“做写真”的植田正治

出版者:浙江摄影出版社

作者:植田正治

页数:163

出版时间:2019-1

价格:368

装帧:精装

isbn号码:9787551423595

具体描述

本画册为2018年至2019年在中国举办的“植田正治回顾展”而作。本次展览是这位日本大师级摄影艺术家在中国的首次大规模回顾型展览。展出包括其早期至后期的141件珍贵原作，涵盖经典代表作品“沙丘”系列，以及备受国内外广泛赞誉的时尚摄影等多个阶段系列作品。

画册包括“早期作品”“沙丘上的工作室”“家庭”“物象”“童历”“无声的记忆”“小传记”“风景的光景—静物”“白风”“沙丘”“色彩及其他”等各系列的代表作。共收入126幅植田正治的经典作品。

作者简介

植田正治， 1913年生于日本鸟取县，1930年代在家乡成立了一个摄影馆并以此开启了其摄影生涯。植田以在鸟取拍摄的“沙丘剧院”等摆拍作品闻名，随后在20世纪50年代向现实主义倾斜，成为战后一代前卫摄影的代表人物，并因《童历》(1971年出版)等摄影集备受赞誉。

1972年，植田正治首次到欧洲旅行，并出版了“无声记忆”（音のない記憶）。他分别于1978年和1987年被邀请参加了阿尔勒国际摄影节(les Rencontres d’Arles)。他的作品得到了国外，特别是欧洲收藏家和评论家的极高的评价。1995年，位于鸟取县的植田正治摄影美术馆正式开馆。1996年，荣获法国艺术与文学勋章。2000 年，植田正治逝世，享年87岁。2013年，日本东京摄影美术馆举办“纪念植田正治诞辰100周年”大型回顾展。

用户评价

这本书给我的感觉非常强烈，它成功地捕捉到了一种既疏离又充满诗意的氛围。植田正治的作品有一种冷峻的美感，它不刻意煽情，却能通过光线的运用和人物眼神的捕捉，不动声色地触动观者的内心深处。我发现自己时常会停下来，盯着某一张照片看很久，试图去解读模特在那一刻到底在想些什么，那种“不可知”正是其魅力所在。这些照片似乎讲述着一些存在主义的命题，关于人在宏大自然中的渺小与坚韧。纸张的触感和油墨的气味都透露着一种匠人精神，这让我更加珍视每一次翻页的动作。对于那些追求精神深度和艺术留白的读者来说，这本书无疑是一次极好的心灵探险。

我花了整整一个下午的时间，带着一杯浓缩咖啡，慢慢地品读了这本影集。这本书的叙事节奏非常独特，它没有线性的故事，而是通过一系列片段化的视觉瞬间，共同编织出一种独特的时代精神和审美取向。其中一些户外场景的照片，将人物置于广阔的天地之间，那种开阔感和人物的内敛形成了一种迷人的对比。我注意到，植田正治似乎特别擅长捕捉光线投射在皮肤和布料上的微妙变化，使得原本可能平淡的场景瞬间充满了戏剧张力。这本书的排版设计也很有心思，不同主题的照片穿插在一起，制造出一种跳跃但流畅的阅读体验，让人在惊喜之余，又保持着一种稳定的欣赏节奏。总而言之，这是一部充满智慧和洞察力的作品集。

说实话，我本来以为这会是一本比较晦涩难懂的艺术书，但接触之后，我发现它其实非常“好懂”，只是这种“懂”是建立在对影像语言的敏感度之上的。植田正治的风格是如此鲜明和纯粹，以至于初次接触的人也能立刻感受到那种强烈的个人烙印。他似乎摒弃了所有不必要的修饰，直击主题，尤其在人物的肢体语言表达上，达到了出神入化的地步，每一个关节的转折都充满了叙事性。我欣赏这种毫不妥协的艺术坚持，它不像某些作品那样迎合大众，而是坚定地引导观者进入他的世界观。这本书的每一页都像是精心打磨的宝石，光泽内敛却光彩夺目，非常适合那些渴望从摄影中汲取纯粹美学力量的爱好者们。

这本摄影集简直是视觉的盛宴，我刚翻开第一页就被深深吸引住了。植田正治的镜头语言有一种独特的魔力，它不只是记录，更像是在讲述一个关于光影、线条和人物之间微妙关系的哲学故事。那些黑白照片，层次感丰富到让人忍不住想伸手去触摸，阴影的处理简直是教科书级别的范本，深邃却又不失细节。他对于人体的驾驭能力也令人叹服，人物的姿态总是那么自然，却又带着一种精心设计的雕塑感，仿佛时间都被凝固在了那一瞬间。我特别喜欢他如何将自然环境与人物巧妙地融合在一起，那些广阔的沙丘、嶙峋的岩石，与模特的身体线条形成了有趣的对话，既有张力又和谐统一。这本书的装帧和印刷质量也无可挑剔，纸张的质感很好，使得黑白灰的过渡异常平滑，让观者可以完全沉浸在植田正治构建的那个纯粹的艺术世界里，绝对是值得反复品味的收藏佳作。

老实说，起初我对这本摄影集的期待并没有那么高，但翻阅下来，我才意识到自己低估了植田正治的影响力。这本书不仅仅展示了一组组照片，更像是一堂关于“空间与结构”的课程。他对构图的偏执和精准让人感到震撼，每一个元素在他的画面里都找到了最合适的位置，没有一丝多余或缺失。我尤其欣赏他那种极简主义的美学倾向，用最少的视觉语言去表达最复杂的情感和意境。观看这些作品时，我总感觉自己像一个建筑师在分析一个精密的结构模型，那些几何形状、水平线和垂直线的交织，构建出一个既稳定又充满律动的视觉框架。对于那些对摄影艺术有深入研究或追求极简美学的同好来说，这本书提供的启发是巨大的，它让我开始重新审视自己对“平衡”和“留白”的理解，非常深刻。

@2019-01-31 14:01:16

「私风景」

看展回来就买了，好看！

想打六颗星 植田正治 让我视觉惊喜的又一位摄影家

发现比起看展更喜欢翻摄影集了