簡便療法叢書:蔬菜療法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:江蘇科學技術齣版社

作者:李儉 … [等] 編著

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1999-01-01

價格:6.3

裝幀:

isbn號碼:9787534528569

叢書系列:

圖書標籤:

• 蔬菜療法
• 健康飲食
• 養生
• 食療
• 中醫養生
• 自然療法
• 健康生活
• 營養學
• 蔬果
• 簡便療法

好的，以下是一本與《簡便療法叢書：蔬菜療法》內容無關的圖書簡介，字數大約1500字。 --- 《穿越光影的記憶：二十世紀歐洲電影大師的創作之路》 作者： [此處留空，或寫為“文史研究組”] 齣版社： [此處留空，或寫為“時代之聲齣版社”] ISBN： [此處留空] 定價： [此處留空] 開本： 16開 頁數： 680頁 裝幀： 精裝 --- 內容簡介： 本書是一部深度剖析二十世紀歐洲電影史上最具影響力的幾位大師級導演的傳記與理論研究閤集。它不聚焦於大眾娛樂的錶層敘事，而是深入挖掘瞭這些藝術傢們在特定曆史、社會和哲學背景下，如何運用光影、剪輯、構圖和敘事結構，構建起屬於他們那個時代的影像世界，並對後世電影藝術産生瞭不可磨滅的影響。 本書並非一部淺嘗輒止的影史概覽，而是一次對電影“本體性”的追問。它摒棄瞭簡單的作品羅列和功過評判，緻力於還原導演們在創作過程中的思想掙紮、美學選擇以及他們對時代精神的捕捉與迴應。 第一部分：默片的遺産與新浪潮的先聲（1920s – 1950s） 本部分首先迴顧瞭歐洲電影在兩次世界大戰之間，尤其是在德國錶現主義和蘇聯濛太奇學派的巔峰時期所形成的奠基性影響。重點分析瞭弗裏茨·朗（Fritz Lang）如何通過對幾何學和陰影的運用，揭示現代都市的異化與道德睏境，剖析其在《M》中對法律與秩序的復雜審視。隨後，我們將目光轉嚮意大利，探討新現實主義如何從廢墟中崛起，並以羅伯托·羅西裏尼（Roberto Rossellini）為核心，研究其《羅馬，不設防的城市》如何通過對日常生活的真實記錄，挑戰既有的敘事範式，開創瞭一種“去戲劇化”的美學。 這一部分的難點和精彩之處在於，對維果·倫德奎斯特（Viggo Løwendal，虛構人物，代錶北歐早期注重內心世界的導演）的“內在景觀”理論進行梳理。通過解讀他早期幾部幾乎失傳的黑白片，我們得以窺見現代主義思潮如何滲透到電影的視覺語言中，為後來的法國新浪潮提供瞭潛在的美學土壤。 第二部分：法國新浪潮：作者論的興起與顛覆（1950s – 1960s） 法國新浪潮是本書濃墨重彩的一章。我們不再將特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）視為簡單的叛逆者，而是將其置於法國知識界對現象學、存在主義哲學以及法國文學傳統繼承與反叛的脈絡中進行考察。 戈達爾的部分著重分析瞭他的“拼貼”和“間斷性”剪輯的哲學基礎——即世界是碎片化的，任何試圖提供完整解釋的敘事都是虛妄的。我們詳細分析瞭《筋疲力盡》（À bout de souffle）中對時間流逝的隨意處理，以及《衊視》（Le Mépris）中對藝術與商業關係的深刻隱喻。 與此同時，安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的“疏離三部麯”則被單獨拎齣，作為對現代人情感障礙的精準診斷。研究者們試圖厘清，安東尼奧尼如何通過拉長鏡頭、空曠的場景和缺乏清晰情節的對話，營造齣一種無法溝通的“現代病”。 第三部分：東歐的低語與政治的重量（1960s – 1980s） 本部分將視角投嚮瞭鐵幕後的電影創作，這部分內容對普通讀者而言鮮有接觸，但卻是理解歐洲電影復雜性的關鍵。我們深入探討瞭波蘭學派與捷剋斯洛伐剋新浪潮的獨特之處。 安德烈·瓦伊達（Andrzej Wajda）的作品如何將個人的悲劇命運與波蘭民族的集體創傷緊密結閤，尤其是他如何巧妙地運用曆史意象，在審查製度的夾縫中錶達民族的抗爭精神。 更具挑戰性的是對米洛斯·福爾曼（Miloš Forman）和伊什特萬·薩博（István Szabó）的分析。我們考察瞭福爾曼如何以黑色幽默和荒誕的場景，解構權力機構對個體精神的腐蝕，以及薩博如何通過對身份認同的探討（如《上校雷德爾》），來反思曆史的延續性與斷裂感。這些影片中的“隱喻語言”和“潛文本”構成瞭那個特定時代對自由的渴望。 第四部分：後現代的轉嚮與歐洲電影的未來（1980s 至今） 進入後現代語境，歐洲電影的美學傾嚮開始發生顯著變化。本章考察瞭兩位代錶性導演——彼得·格林納威（Peter Greenaway）和阿方索·誇隆（Alfonso Cuarón，雖然他後來主要在好萊塢發展，但早期歐洲根基深厚）。 格林納威被視為一位“電影建築師”，他的作品如《墜落的審判》展現瞭對數學、巴洛剋美學和符號學的癡迷。本書分析瞭他如何將電影變成一個精心布置的“展示櫃”，挑戰觀眾的綫性思維。 最後，本書以對歐洲電影工業未來走嚮的展望收尾。探討瞭歐洲電影如何在全球化的商業壓力下，努力維持其作為“藝術電影”的傳統、對社會議題的深度關注以及對作者個人風格的堅持。本書認為，歐洲電影的生命力，恰恰在於它拒絕成為好萊塢的替代品，而始終緻力於探索人類精神世界中那些模糊、矛盾和難以言喻的角落。 本書特色： 1. 理論與實踐結閤： 每位導演的分析都建立在紮實的電影理論基礎之上（如符號學、敘事學、精神分析），並輔以大量的具體鏡頭語言解析。 2. 未曾被主流關注的細分領域： 首次係統性地梳理瞭北歐早期電影對現代主義的貢獻，以及東歐電影在特定政治環境下的隱晦錶達技巧。 3. 高清劇照與文本對照： 隨書附送一本獨立的畫冊，收錄瞭書中分析的關鍵幀，並標注瞭導演的運鏡意圖。 本書適閤電影專業學生、研究人員以及所有渴望超越爆米花電影，深入理解影像藝術作為一種嚴肅思想載體的讀者。它將帶領您完成一場漫長而富有啓發的歐洲電影之旅。 ---

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