摄影的精神

格里·巴杰是一位摄影师、建筑师、博物馆长兼评论家。他为摄影出版社撰写了大量书籍。包括最近的新作《收藏摄影》《写真集：历史卷》(和马丁·帕尔合著)第一、第二册，和他为约翰·戈西奇的摄影作品《柏林墙时期的柏林》所写的专论。由他策划的展览有：1981至1982年大不列颠艺术委员会巡回展“摄影师兼做印相人：摄影印相140年展”；1989年在巴比肯艺术画廊展出的“镜中所见：1949至1985年大不列颠的摄影艺术”。他还于2010年在巴黎为“玛格南图片社60周年纪念”共同策展。他自己的摄影作品，已被收进2004年英国伦敦泰特美术馆的《英国艺术花园》之中。

出版者:浙江摄影出版社

作者:[英]格里·巴杰

页数:266

译者:朱攸若

出版时间:2018-7

价格:158.00元

装帧:平装

isbn号码:9787551421997

图书标签:摄影摄影理论

20世纪20年代，拉兹洛·莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。格里·巴杰编著的《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。 格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，本书是一部必读之作。

读后感

这是一本翻译得极其糟糕的书，错译漏译之处无数，甚至还有把意思完全译反的地方。曾经因为不忍心看到这样 一部经典被译得面目全非,有心做个勘误,后来发现工作量不下与重译全书。不明白这样一本书为什么有这么高的 分，后来一看评分人数，也许是因为书太贵，真买了这本书的没几...  

第一点：这本书出版时是哪一年？引进时候的汇率是1：8.8，23美元乘以8等于多少？三年前的大蒜一毛一斤，今年十块，你咋不去骂啊？ 第二点：既然楼上的能接触摄影的精神原版书，说明您肯定是个文化人，何必做事这么极端呢？至少，你应该知道骂人是用MLGB或者猫了个咪，妈了个咪...  

英文版才23刀,中文版要卖近200元人民币,简直是抢钱啦 英文版才23刀,中文版要卖近200元人民币,简直是抢钱啦 英文版才23刀,中文版要卖近200元人民币,简直是抢钱啦 英文版才23刀,中文版要卖近200元人民币,简直是抢钱啦 英文版才23刀,中文版要卖近200元人民币,简直是抢钱啦 英文版...  

用户评价

＃补标 2019＃

还不错，观点很当代，印刷很棒，图片也蛮多。

严谨丰富的摄影史经典

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