具体描述
本书作者大吉以摄影玩家常使用的数码照片后期处理软件Lightroom为主，辅以Photoshop作为人像修图的利器，无私分享了自己多来年积累的人像修图技巧，旨在帮助各位读者用摄影实现自己的想法，用后期塑造自己的风格。 本书以详细的图解搭配步骤解说，让读者能全面理解人像修图的概念，再视自己的拍摄需求调整所需的数值。除了人像修图中模特脸部、肤色的调修，书中还加入摄影爱好者比较关心的色温、色彩及色调运用，整体细节调修，Lightroom与Photoshop的交叉使用等内容。 无论是专业修图人员，还是普通的摄期爱好者，都能够通过阅读本书获得灵感，迅速提高数码照片后期处理水平，进而创作出独树一帜的人像作品。
作者简介
作者大吉(Gilber Lai)是一位热爱人像摄影的大叔。从事电视广告、2D、3D动画制作及平面设计已逾15年，其作品涵盖各大电信、银行、车商及零售商的电视广告、简介片、海报及平面广告。大吉(Gilber Lai)接触摄影已逾10年，作品以人像摄影创作为主，风格多元且丰富，包括写真、时尚发妆拍摄及超现实合成创作等。
目录信息
利用Lightroom进行人像修图
Lightroom人像修图流程 012
使用Lightroom编辑前、编辑后的效果对比 013
Lightroom的功能解说 014
基本参数调整 014
细节参数调整 016
污点去除 018
调整画笔工具：磨皮及调整眼神 020
HSL调整 023
色调曲线调整 024
寻找适合你的修图顺序 025
实拍运用范例—冷黑调性 028
第 2章
Lightroom Photoshop人像精修
Lightroom Photoshop人像精修流程 032
精修皮肤：编辑前、编辑后的效果对比 033
Lightroom的基本参数及细节调整 034
使用Photoshop 进行污点修复 034
建立调修图层 038
Photoshop磨皮：大范围缺陷调整 041
Photoshop磨皮：细节缺陷调整 042
使用Photoshop 调整眼神 044
使用Photoshop 调修脸部细节 048
数字只作参考用 052
第3章
Lightroom Photoshop 插件的运用
Lightroom Photoshop 插件修图流程 056
使用磨皮插件：编辑前、编辑后的效果对比 057
使用Photoshop 调修脸部细节 058
使用Photoshop 进行污点修复 058
建立工作图层 058
加强重要细节 059
整体磨皮 059
局部区域再磨皮 062
整体调性调整 063
第4章
色彩魔术师
色温 070
生活中常见的光线色温 070
调整色温的方式 070
色调 074
关于颜色 080
双色温（色调） 084
运用双色温的拍摄建议 090
双色温—闪光灯 094
双色温—持续灯 096
特定色彩的改变 100
花草系人像拍摄建议 104
色调分离 110
利用色调曲线调整色调 112
废墟拍摄建议 118
高色调的调整 124
海边拍摄建议 130
低色调的调整 134
弱光拍摄建议 138
肤色的调整 142
旅馆拍摄建议 146
综合应用调整 150
室内比基尼拍摄建议 156
第5章
Lightroom技巧应用
镜头校正 164
逆光拍摄建议 168
镜头校正的特殊应用 174
岩石场地拍摄建议 180
梦幻效果的呈现 186
窗户光拍摄建议 190
黑白调性 194
黑白调性与分离色调的应用 200
拍摄人像的要点 206
作品欣赏 211
找到适合自己的后期流程 222
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
阅读这本书的过程，让我体验到了一种非常顺畅的学习曲线。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的专业术语和复杂的蒙版技巧。开篇的介绍部分，是以一种非常口语化且充满热情的语气展开的，像是经验丰富的前辈在不设防的情况下，向你分享他多年摸索出的“捷径”与“心法”。每一步操作的逻辑解释都非常到位，不是那种机械化的指令，而是告诉你“为什么要这样做”，这个问题的解答才是真正的价值所在。而且，作者似乎深谙读者的痛点，总是能在关键的转折点设置一些“避坑指南”，提前指出新手最容易陷入的误区，并给出明确的规避方法。这种循序渐进，层层递进的编排方式，极大地降低了学习的挫败感，让我觉得原本遥不可及的精修效果，似乎触手可及，极大地增强了我的实操信心。
评分这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种带着微妙光影的质感，立刻就让人联想到那些精致的艺术画册。我拿到手的时候，首先是被它纸张的厚度和触感所打动，那种微微哑光的处理，让每一次翻阅都成了一种享受，而不是那种廉价的快速消费品的感觉。内页的排版布局也看得出是用心设计的，留白恰到好处，既不会让人觉得空旷，也不会显得拥挤。尤其是一些横跨两页的大图展示，过渡得非常自然流畅，丝毫没有那种为了展示而强行拉伸的生硬感。我特别喜欢它在章节开头用的一些引言或者小插画，虽然它们本身可能不是教程的核心部分，但它们为接下来的内容铺垫了一种艺术的氛围，让阅读过程变得更有仪式感。这种对细节的执着，让这本书在众多技术类书籍中脱颖而出，它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以摆在茶几上欣赏的艺术品。光是看着这本书，我就觉得自己的审美层次似乎都被悄悄提升了一点点，非常赏心悦目。
评分这本书在处理不同风格人像时的案例选择上，展现了惊人的广度与深度。我发现它不仅仅局限于主流的商业影楼风格，还涉猎了一些偏向电影感、复古情调，甚至是非常极简主义的表达方式。例如，它对肌肤纹理的处理，不是一味地磨皮磨到失真，而是细致地区分了“健康光泽”与“虚假光滑”之间的界限，这在现在的修图界是一个非常重要的课题。我尤其欣赏它对环境光和人物主体之间关系的处理，如何让人物真正融入场景，而不是像一个“抠图”贴上去的。通过对不同光源色温和方向的模拟练习，我开始明白，一个好的修图师，必须首先是一个好的布光观察者。这种对整体氛围营造的重视，让这本书的价值超越了单纯的软件操作层面，上升到了对光影美学的系统训练。
评分我必须提及这本书在“组织和索引”方面做得非常出色。在需要快速查阅某个特定技巧，比如“如何处理眼部高光”或者“如何校正肤色不均”时，我发现它的目录结构清晰得惊人。不像有些书籍，内容虽然丰富，但查找起来像大海捞针，翻阅效率极低。这本书的章节划分逻辑严密，关键词索引也十分精准。更贴心的是，在章节末尾常常会附带一个小小的“知识点回顾”或者“思维导图”式的总结，这对于我这种需要经常回顾巩固学习成果的人来说，简直是太友好了。它确保了知识的吸收是结构化的，而不是零散的碎片信息堆砌，这极大地提升了我的学习效率，让这本书成为了我工作台面上最常被翻开的那一本参考书，而不是束之高阁的摆设。
评分我个人对摄影后期处理领域接触已久，市面上大部分的教程我都会略有涉猎，但坦率地说，很多书籍往往在“技术堆砌”上做得不错，却在“审美引导”上显得力不从心。然而，这本书给我的感觉是，它真正理解了“美感”的来源。它不是简单地告诉你某个滑块应该拉到多少，而是非常深入地剖析了光线在不同材质皮肤上产生的微妙变化，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造情绪的层次感。我试着去理解它对高光和阴影处理的逻辑时，发现作者似乎在用一种近乎哲学的方式来解读光影——如何“塑造”而非仅仅是“修正”。这种由内而外的理解，让我在面对那些复杂的多层级调整时，不再感到迷茫，而是有了一个清晰的内在指导框架。这本书没有急于展示那些炫技般的后期效果，反而强调了一种克制和恰到好处的平衡，这对于追求高级感的创作者来说，简直是如获至宝的领悟。
评分很不错的参考，初学者可以看看。现在手机的美颜功能越来越强，抖音上也有美颜功能。估计再过几年出现类似PhotoShop般强大的手机美图秀秀。
评分很不错的参考，初学者可以看看。现在手机的美颜功能越来越强，抖音上也有美颜功能。估计再过几年出现类似PhotoShop般强大的手机美图秀秀。
评分内容装逼，模特妖媚
评分很不错的参考，初学者可以看看。现在手机的美颜功能越来越强，抖音上也有美颜功能。估计再过几年出现类似PhotoShop般强大的手机美图秀秀。
评分内容装逼，模特妖媚
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