陈师曾画论

出版者:中国书店

页数:315

出版时间:2008-4

价格:59.00元

isbn号码:9787806633724

具体描述

《陈师曾画论》着力介绍陈师曾的绘画理论、治学精神、以使读者对其集诗、书、画、印于一身的艺术生平有更深入的了解。陈师曾先生是中国近现代著名的画家、篆刻家、画学理论家和诗人，他在中国近现代美术史上占据十分重要的地位。梁启超先生对陈师曾先生曾给予极高的评价，他说：“陈师曾在现代美术界可称第一人。无论山水、花鸟、人物，皆能写出他的人格，以及诗词、雕刻种种方面，许多难以荟萃的美才，师曾一人皆能融会贯通之。”

陈师曾先生还是20世纪以理论形式肯定中文人画的第一人本书在于介绍师曾先生的绘学理论，弘扬先生的治学精神，以继承与发扬中国传统艺术之菁华。因此，编者们还附载了近年来专家、学者的研究论文和新发掘的资料，以使读者对陈师曾的艺术生平和绘学理论有更深入的了解。

目录信息

序………………………………………
朽者不朽
——写在《陈师曾画论》出版之前．．
专 著
中国绘画史…………
论 文
清代山水之派别…………………………………
清代花卉之派别…………………………………
对于普通教授图画科意见………………………
绘画原于实用说…………………………………
中国人物画之变迁………………………………
文人画的价值(白话)……………………………
文人画之价值(文言)……………………………
附文一：陈师曾和《中国文人画之研究》………
附文二：也谈陈师曾和《中国文人画之研究》…
中国画是进步的…………………………………
译 著
欧洲画界最近之状况……
文人画之复兴…………
附录一
陈师曾遗诗选……………．
附录二
陈君师曾墓志铭……………………………
陈师曾先生的艺术生平……………………
陈师曾的绘画艺术与研究…………………
陈师曾的画学思想与创作…………………
中国漫画的始源……………………………
一幅国画杰作的损毁及其他………………
陈师曾的风俗画……………………………
齐白石得遇陈师曾的千古佳话
——从齐白石的《散原先生像》谈起…
陈师曾年表…………………………………
· · · · · · (收起)

用户评价

最近我拿起一本讨论艺术创作的书，感觉像是在与一位智者进行对话。作者的论述条理清晰，逻辑严谨，但又绝不枯燥，反而充满了智慧的闪光。书中深入浅出地探讨了许多关于艺术创作的根本性问题，比如创造的灵感从何而来？艺术家如何在现实与想象之间找到平衡？如何才能让作品真正触动人心？我尤其对书中关于“意境的营造”部分印象深刻，作者详细阐述了如何通过点、线、面的组合，以及光影、色彩的运用，来营造出一种超然物外的意境。它并非简单的技巧堆砌，而是艺术家内心世界的外化。此外，书中还涉及到艺术家的修养问题，强调了学识、品格和情操对于艺术创作的重要性。这本书的价值在于，它不仅为想要从事艺术创作的人提供了理论指导，也为所有热爱艺术的人提供了一个深入理解艺术的机会。它让我明白，真正的艺术创作，是技艺与精神的完美结合，是艺术家生命体验的升华。

最近我遇到了一本关于美学理论的书，读起来非常有意思。这本书的语言风格非常有趣，不是那种干巴巴的学术论文，而是带着一种娓娓道来的亲切感，就像一位经验丰富的长者在和你分享他对美的看法。作者在书中并没有直接给出“美是什么”的明确定义，而是通过大量的案例和生动的比喻，引导读者自己去思考和体会。我尤其喜欢书中关于“趣味”的章节，它解释了为什么不同的人会对不同的事物产生喜好，以及这种“趣味”是如何形成的。这让我意识到，审美并非是普适的，而是与个人的经历、文化背景和社会环境息息相关。书中还对一些常见的艺术误区进行了辨析，比如“形式大于内容”或者“内容决定形式”之类的说法，作者都给出了自己的见解，非常有启发性。我发现，阅读这本书的过程，本身就是一种对美的探索和学习。它教会我如何更细致地去观察周围的世界，如何从平凡的事物中发现不平凡的美。

最近有幸拜读到一本关于中国画论的著作，虽说书名我尚不熟悉，但翻开它，仿佛进入了一个古老而深邃的艺术殿堂。作者以极其细腻的笔触，勾勒出中国画创作背后那套严谨而又充满哲学意蕴的理论体系。它并非枯燥的学术说教，而是通过对历代名家画作的解读，以及对笔墨、构图、神韵等核心要素的深入剖析，让我们得以窥见艺术家们在创作过程中的心路历程。读来，我深感中国画的博大精深，远不止于表面的水墨淋漓，更在于其背后蕴含的东方哲学思想和对自然万物的深刻体悟。作者在论述过程中，时常引用古籍文献，又结合自身对绘画的理解，将抽象的理论化为生动的文字，使得即使是对中国画了解不多的读者，也能从中获得启发。尤其是一些关于“气韵生动”的探讨，让我对“形似”与“神似”有了全新的认识。书中对于山水、花鸟、人物等不同画科的论述，也各有侧重，体现出作者广博的学识和对中国画史的深入研究。它不仅仅是一本画论，更像是一扇窗，让我们得以穿越时空，与那些伟大的艺术家进行一场跨越世纪的对话。

我近期读到一本关于艺术鉴赏的书，给我留下了深刻的印象。作者的写作方式非常独特，她不像传统的艺术史家那样梳理脉络，而是更倾向于一种“经验主义”的视角，强调艺术的直观感受和个人体验。她的语言充满了诗意，读起来仿佛能闻到颜料的味道，感受到笔触的力度。我特别欣赏书中对“笔墨”的描写，作者用非常形象的语言，将看似简单的水墨，赋予了生命和情感，让我对中国画的“写意”有了更深的理解。她还分享了许多关于如何“看画”的实用技巧，比如如何去感知画面的节奏、如何在黑白之间找到色彩、如何在有限的空间中体会无限的意境等等。这些技巧并非公式化的教学，而是充满智慧的引导，让我觉得自己也具备了鉴赏艺术的能力。这本书更像是我的一个艺术启蒙老师，它打开了我对艺术的感知，让我学会用一种更加开放和包容的心态去欣赏不同的艺术作品，去发现它们各自独特的魅力。

我近期入手了一本关于艺术评论的书籍，它的篇幅不算短，内容却格外引人入胜。这本书的独特之处在于，它并没有拘泥于传统的艺术史叙事，而是从一个更加宏观和哲学的角度，去探讨艺术的本质和功能。作者的文字风格十分鲜明，时而理性深刻，时而又充满感性的力量，仿佛在引领读者进行一场思想的探险。在阅读过程中，我常常被那些精辟的论断所折服，它们不仅揭示了艺术创作的规律，也触及了人类情感和精神世界的深层需求。书中关于“意境”的阐述尤其令我印象深刻，它打破了我以往对意境的刻板印象，让我认识到意境的生成远比想象中复杂，需要艺术家在技法、情感和思想上达到高度的统一。作者还对一些当代艺术现象进行了独到的分析，既不回避其争议性，又能够挖掘出其背后更深层次的意义，这使得这本书读起来既有历史的厚重感，又不失时代的活力。它提供了一种看待艺术的新视角，让我在欣赏作品时，能够更加注重其内在的精神价值，而不是仅仅停留在表面的形式美感。

陈封雄回忆文章：P268 《中国漫画的始源》+P270《一幅国画杰作的损毁及其他》；

陈封雄回忆文章：P268 《中国漫画的始源》+P270《一幅国画杰作的损毁及其他》；

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大村西崖《论文人画之复兴》写的真棒。那个时代的画家对画学的理解和视野一点不输。

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