寫給年輕人的西洋美術史 2: 畫說巴洛克到印象派

出版者:原點出版社

作者:高階秀爾

页数:232

译者:桑田草

出版时间:20080429

价格:NTD320.00

装帧:平装

isbn号码:9789868418424

具体描述

如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！迎接「驚艷米勒」展，必備書目！從「羅浮宮」、「黃金印象」到「華麗巴洛克」大展，解答你由此引發的美術史好奇！

如果，你曾因「華麗巴洛克展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇﹔因電影「下妻物語」，而不自禁迷戀洛可可華美風﹔因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」，而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。

西洋美術史上最重要的黃金年代

在第二冊中，講述的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。

以漫畫認識不可不知的藝術大師

多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺? 魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家。林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰。德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜? 從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著。

趣味圖解歐洲文化史與美術名詞

這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣。畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活。

如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！」

學習西洋美術的超夢幻組合，以漫畫故事＋圖解知識＋趣味掌故＋大事年表＋中英名詞對照，完整呈現。九年一貫藝術人文課程最好教材，以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。最受日本學子歡迎的美術通史，由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。看畫家故事宛如看電影，以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。

不只是美術年表，每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。徹底圖解硬知識，書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。中英名詞對照，書末詳附中英文詞對照，方便查詢。難解名詞注釋，遇難解名詞時。

■本書目錄

第一章　巴洛克藝術－洛可可藝術

巴洛克藝術

新興國家荷蘭與其藝術發展

巴洛克藝術魚目混珠

太陽王路易十四與皇家學院的誕生

委拉斯蓋茲「侍女」給人的不可思議感覺

漫畫／魯本斯

漫畫／林布蘭

維梅爾的特殊「眼力

洛可可藝術

洛可可──時尚女性的時代

女生不能當畫家嗎？

漫畫／哥雅

油畫的發展過程

版畫有哪些種類

第二章　新古典藝術－印象派藝術

新古典主義藝術

英國貴族理想的毆陸之旅

拿破崙與美術史

浪漫主義藝術

決定畫家命運的沙龍

文學與音樂的浪漫主義

漫畫／大衛與新藝術的揭幕

漫畫／德拉克洛瓦與浪漫主義的確立

嚮往大自然──風景畫的歷史

十九世紀建築的特徵

寫實主義藝術

巴比松畫派

花都巴黎與近郊的休閒生活

報業發達與諷刺畫

漫畫／庫爾貝與變化中的巴黎

印象主義藝術

軟管顏料的發明造成了哪些藝術變革

攝影與繪畫的關係

漫畫／莫內與印象派大師

十九世紀是世界博覽會的世紀

何謂「日本主義」

後記／太田泰人

用户评价

翻开书页，我惊喜地发现，作者并没有一味地堆砌枯燥的理论和复杂的术语，而是选择了用一种非常生动、形象的语言来解读艺术。就像书中那些精彩的插图，它们不仅仅是例证，更像是打开我们想象力大门的钥匙。我一直在思考，为什么有些画作能跨越时空，触动我们的内心？为什么有些色彩的组合能引起如此强烈的情感共鸣？这本书能否帮我解开这些谜团？我渴望了解，在巴洛克时期，那种宏大叙事和宗教热情是如何体现在艺术创作中的？那些繁复的装饰、夸张的人物姿态，背后蕴含着怎样的文化力量？而到了印象派，艺术家们又为何会选择走出画室，去捕捉稍纵即逝的光影和瞬间的感受？这是否与当时的社会变革和科技发展有关？我希望这本书能让我不再满足于“好看”的评价，而是能深入理解作品的意图，感受到艺术家想要传达的情感，甚至能体会到他们创作时的心境。我期待它能让我看到艺术的“为什么”，而不仅仅是“是什么”。

我一直对欧洲的艺术史充满向往，但苦于找不到一本真正能引领我入门的读物。很多美术史的书籍，要么过于学术化，让人望而却步，要么过于肤浅，无法满足我深入了解的渴望。这本书的出现，就像是沙漠中的甘泉，给了我希望。我特别想知道，从巴洛克到印象派，这之间经历了怎样的艺术演变？那些看似截然不同的风格，在历史的进程中是如何一步步发展的？例如，洛可可风格在其中扮演了怎样的角色？新古典主义又带来了哪些新的思考？而浪漫主义的出现，又为艺术注入了怎样的情感力量？我希望这本书能像一条清晰的河流，将我从一个艺术时期带到另一个艺术时期，让我能清晰地感受到艺术风格的变化和传承。我期望它能不仅仅是介绍艺术家和作品，更能解读艺术背后的时代精神，让我理解为什么会有这样的艺术风格产生，以及它对后世产生了怎样的影响。我希望能在这本书中，构建起一个完整的西洋美术史的知识框架。

拿起这本书，我首先被它那种“聊家常”的语气所吸引，这让我感到非常亲切，一点都没有传统美术史书籍那种高高在上、令人望而生畏的感觉。作者仿佛就是一个和你一起坐在咖啡馆，手里拿着画册，边喝着咖啡边给你讲故事的朋友。这种叙述方式，一下子就把我从“学习”的压力中解放出来，让我能更自然地沉浸在艺术的海洋里。我一直对巴洛克时期那些极富张力、充满动感的作品感到着迷，比如卡拉瓦乔的“明暗对照法”所营造出的戏剧性，以及贝尼尼雕塑中那种仿佛凝固在瞬间的生命力。而印象派，更是以其对光影的细腻捕捉和对日常生活的描绘，深深打动了我。我特别想知道，这两个风格迥异的艺术流派，在历史的长河中是如何衔接，又是如何相互影响的。这本书能否在我脑海中勾勒出一幅清晰的艺术发展脉络图，让我理解它们之间的逻辑关系，而不是零散地记住一些名字和作品？我期望它能为我揭示隐藏在画作背后的时代背景、社会思潮，以及艺术家们独特的创作理念，让这些艺术品不再只是挂在墙上的图画，而是鲜活的生命，跳动的灵魂。

我对西洋美术史一直抱有浓厚的兴趣，但常常在浩瀚的艺术史知识海洋中感到迷茫。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，将复杂的艺术理论化繁为简。我特别想了解，在巴洛克时期，那种追求极致的感官体验和戏剧性效果的艺术风格，是如何产生的？那些宏伟的教堂、华丽的宫殿、充满力量感的画作，背后又蕴含着怎样的宗教和政治背景？而到了印象派，艺术家们又为何会选择打破传统，走向户外，用全新的视角和技法去描绘现实生活？我期望这本书能为我梳理出一条清晰的艺术发展脉络，让我理解从巴洛克到印象派，艺术风格是如何随着时代变迁而演变的。我希望能在这本书中，不仅能欣赏到精美的艺术作品，更能理解它们产生的历史根源，以及它们所代表的时代精神。

这本书的封面就给我一种厚重而神秘的感觉，仿佛里面藏着许多不为人知的艺术秘密。我一直对巴洛克艺术那种恢弘壮丽、充满生命力的风格，以及印象派那种清新、自然的风格情有独钟。我希望这本书能够深入剖析，在巴洛克时期，艺术家们是如何通过强烈的色彩对比、动感的构图和人物夸张的表情，来传达宗教的热情和情感的张力的？例如，卡拉瓦乔的“黑暗中的光明”，贝尼尼的“动态的雕塑”，它们在艺术史上具有怎样的地位和意义？而到了印象派，莫奈、德加、梵高等人，又为何会选择描绘日常生活中的场景，并且用全新的绘画技法来捕捉光影的微妙变化？我期望这本书能让我理解，艺术风格的演变并不是孤立的，而是与当时的社会、文化、思想紧密相连。我希望能在这本书中，看到艺术的“进化史”，理解不同风格之间的内在联系和过渡。

这本书的排版和插图质量，让我觉得非常有诚意。清晰的图片配合精炼的文字，让我能够更直观地理解作者想要表达的内容。我一直对巴洛克时期的那种华丽、戏剧性的艺术风格，以及印象派的明快、写意的风格非常着迷。我希望这本书能为我详细解读，在巴洛克时期，艺术家们是如何运用大胆的色彩、复杂的构图和强烈的明暗对比，来营造出那种宏大而充满张力的视觉效果的？例如，卡拉瓦乔的“戏剧性光影”，伦勃朗的“心灵肖像”，它们各自有什么样的艺术特征和表现手法？而到了印象派，莫奈、德加、雷诺阿等艺术家，又为何会选择描绘日常生活中的场景，并且用“碎点”般的笔触去捕捉光影的瞬息万变？我期待这本书能让我看到，这些不同的艺术风格，是如何在历史的长河中相互影响、相互演变的，从而形成一个完整的西洋美术史的图景。

对于我这样美术领域的“小白”来说，一本好的美术史入门书，最关键的就是要能够“讲明白”。这本书的开篇就让我感受到了这种诚意，作者并没有上来就抛出一堆专业术语，而是用一种循序渐进的方式，带领读者进入艺术的世界。我一直对巴洛克艺术那种强烈的视觉冲击力，以及印象派那种轻盈而富有生命力的色彩运用非常感兴趣。我特别想知道，在巴洛克时期，艺术家们是如何通过构图、色彩和光影来营造出那种戏剧性的氛围的？例如，鲁本斯作品中的动感和热情，伦勃朗作品中的深邃和内敛，它们之间又有什么样的联系和区别？而到了印象派，莫奈、雷诺阿、德加这些大师们，又是如何用他们独特的笔触和视角，捕捉并表现那个时代的日常生活的？我期望这本书能为我解释清楚这些艺术手法背后的原理，让我能更好地欣赏这些作品，而不仅仅是停留在表面的赞叹。我希望能在这本书中，学会如何“看懂”一幅画，如何去分析和品味它。

我一直觉得，艺术品不仅仅是颜料和画布的组合，更是艺术家思想和情感的载体。这本书的文字，仿佛拥有神奇的魔力，能够将我带入艺术家的内心世界。我特别想了解，在巴洛克时期，那种强调戏剧性和情感宣泄的艺术风格，是如何反映当时的社会和宗教氛围的？例如，伦勃朗的肖像画，是如何通过光影和细节来刻画人物的内心世界的？而到了印象派，艺术家们又为何会选择捕捉瞬间的光影和色彩，用一种更加主观和个人化的方式来表达对世界的感受？我期望这本书能够提供更深入的解读，让我理解这些艺术品背后的深刻含义，而不仅仅是停留在表面的欣赏。我希望能在这本书中，找到与艺术家灵魂对话的机会，感受到艺术的力量，以及它对人类精神的启迪。

这本书的封面设计就充满了故事感，那深邃的色彩和略带沧桑的字体，仿佛在诉说着几个世纪前的艺术传奇。我当初选择这本书，很大程度上也是被它的颜值所吸引，当然，更重要的是对“西洋美术史”这个主题的好奇心。我一直觉得，艺术就像一面镜子，映照着人类文明的跌宕起伏，而我尤其对巴洛克时期那种磅礴大气、戏剧性的风格，以及印象派那种光影交织、写意传神的魅力情有独钟。我渴望能有一本书，能用一种轻松、易懂的方式，将我带入那个波澜壮阔的艺术世界，让我不再是被动地仰望，而是能够主动地去理解、去感受。我期待这本书能像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的隧道，去亲眼目睹那些不朽的画作，去聆听艺术家们的心声，去感受那个时代独特的精神风貌。我希望能在这本书中找到我对艺术的疑问的解答，也能发现更多未曾触及的领域，让我的艺术视野得到更广阔的拓展。我希望它不仅仅是一本教科书，更是一次心灵的旅行，一次与大师们的对话，一次对美的深刻体验。

读这本书，我感觉自己像是打开了一扇通往过去的大门。我一直对那些流传下来的经典画作充满好奇，想知道它们背后究竟有什么样的故事。这本书的文字，就像一位才华横溢的导游，用生动有趣的语言，为我一一揭开了这些艺术瑰宝的面纱。我尤其想了解，从巴洛克时期那种宏伟壮丽、充满宗教情感的风格，到印象派那种追求光影变化、捕捉瞬间感受的风格，这中间发生了怎样的转变？我希望这本书能让我理解，在巴洛克时期，艺术家们是如何将信仰、权力和情感融为一体，创造出那些震撼人心的作品？例如，卡拉瓦乔的写实主义，如何挑战了当时的艺术传统？而到了印象派，又是什么样的社会思潮和艺术理念，促使艺术家们走向户外，去探索色彩和光影的奥秘？我期待这本书能让我不仅仅记住艺术家的名字和作品，更能理解他们创作的动机，感受他们所处的时代背景，以及这些作品对后世产生的深远影响。

画风的传承 谁受谁影响说的挺清晰

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