中国艺术民俗学

出版者:山东人民出版社

作者:张士闪

页数:332

出版时间:2008-4

价格:32.00元

isbn号码:9787209044677

具体描述

《中国艺术民俗学》是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，《中国艺术民俗学》在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。

目录信息

第一章 艺术民俗学的确立
第一节 艺术民俗学的界定
第二节 传统民俗学研究与艺术研究的关联
第三节 20世纪中国民间艺术研究中的民俗学倾向
一、20世纪前50年中国民间艺术研究：民族国家的自我想象
二、20世纪后50年中国民间艺术研究：从民族国家 本位到乡土语境的开启
第二章 艺术民俗学的研究系统
第一节 民俗的中介位置及社会功能
第二节 艺术民俗学的田野研究方法
一、田野作业
二、民俗志书写
附1：汪宁生的社区艺术调查提纲
附2：段宝林的民俗调查提纲
第三节 艺术民俗学的研究视域
一、以整体观的理念研究艺术民俗现象
二、强化村落民俗志研究
三、中国艺术民俗学研究的特殊性
第四节 艺术民俗学的研究路径
一、从民间艺术个案出发，以小见大
二、突破学科界限，实现跨学科研究
三、立足民间立场，构架学理阐释
第三章 物质民俗与艺术审美
第一节 居住民俗与审美
一、传统居住形式之演变
二、居住的民俗特征
三、居住的审美表象
第二节 服饰民俗与审美
一、服饰民俗的形成
二、服饰民俗的审美多样性
第三节 饮食民俗与审美
一、饮食民俗的形成
二、饮食结构与类型
三、饮食民俗与审美
第四节 生产民俗与交易、运输民俗的审美意蕴
一、生产民俗中的艺术要素
二、交易、运输民俗中的艺术要素
第四章 社会民俗与艺术境域
第一节 家族、村落与民间组织
一、家族、亲族及民俗传承
二、村落及村落整体语境的构建
三、民间组织的类型特征
第二节 作为艺术整体语境的社会民俗
一、社会民俗对于区域性民间艺术活动的制约
二、社会民俗对于区域性艺术风格的影响
第五章 信仰民俗中的艺术维度
第一节 人类早期信仰中的艺术活动
一、人类早期信仰活动中民俗与艺术的多层纠合
二、信仰仪式中的艺术色彩
三、信仰民俗的社会功能及其艺术化趋势
第二节 信仰民俗与艺术世界
一、信仰民俗是激发人类艺术创造活动的源泉
二、信仰民俗中蕴藏着丰富的艺术创作题材
三、信仰民俗中的意象原型
四、信仰民俗与艺术活动的相互借助
第六章 岁时人生与艺术的关联
第一节 岁时节 日中的艺术体验
一、岁时节 日起源
二、春节 仪式序列与岁时节 日中的艺术体验
第二节 人生仪礼中的艺术象征意趣
一、诞生礼
二、成年礼
三、婚姻仪礼
四、丧葬仪礼
第三节 岁时人生的艺术升华
第七章 游艺民俗及其艺术意蕴
第一节 游艺民俗及其艺术韵味
一、民间游戏竞技
二、民间歌舞乐戏
三、民间工艺
四、民间口承语言
第二节 游艺民俗在艺术学研究中的特殊意义
一、游艺民俗：民俗与艺术的复合
二、游艺民俗对艺术起源问题的启示
第八章 艺术民俗学发展的城市化语境与契机
第一节 民俗学的乡土本位与语境转换
第二节 艺术民俗与城市公共领域
第三节 艺术民俗与城市传播
第四节 艺术民俗与城市消费
第九章 艺术民俗批评的方法与原理
第一节 艺术民俗批评的界定
第二节 艺术民俗批评的诸种模式
一、社会历史批评
二、原型批评
三、功能主义批评
四、相对主义批评
五、结构主义与后结构主义批评
第三节 生活—文化整体性的艺术民俗批评模式
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的参考资料和注释系统做得极其完善，这是衡量一部严肃学术著作是否值得信赖的重要标准。那些密密麻麻但组织清晰的脚注，常常会引向一些国内核心期刊上发表的，甚至是一些我从未听闻过的早期田野调查报告。这表明作者在写作过程中进行了极其扎实和广泛的文献梳理，而不是仅仅依赖二手资料的转述。更重要的是，这些注释本身就是一份宝贵的延伸阅读清单，它为那些希望对某个特定主题进行深度钻研的读者，铺设了一条清晰的求知路径。我甚至花了不少时间，仅仅是追溯那些有趣的引文来源，发现了很多过去忽略的学界前辈的贡献。这种对学术传统的尊重和对知识边界的拓展，使得这本书的价值远远超出了单本著作的范畴，它更像是一个精心构建的、通往更广阔学术世界的门户。对于任何想要在这个领域进行严谨研究的人来说，这本书的附录部分，其价值可能与正文不相上下，是真正意义上的“内功心法”。

就其对现代社会的影响力而言，这本书提供了一个极佳的参照系，来审视我们当前对于传统遗产的认知偏差。它深刻地揭示了许多被我们视为“过时”或“纯粹装饰”的元素，在过去是如何紧密地嵌入到人们的日常生活、精神寄托乃至经济活动之中的。阅读过程中，我不断地在思考：我们今天对“美”的定义是否过于狭隘了？那些被现代工业和城市化进程不断挤压和边缘化的民间技艺和生活哲学，其价值究竟几何？作者并没有直接进行批判，而是通过翔实的案例展示了这些“民俗艺术”曾经拥有的生命力与实用性。这让阅读不再是一次被动的接受，而是一场深刻的自我反思。我感觉自己像一个迷失在快速发展中的人，突然被这本书拉回到了文化根源的岸边，重新审视那些被我们匆匆走过的风景，发觉每一个角落都蕴含着被遗忘的智慧和美感。这本书有种“唤醒”的力量，让那些尘封的记忆重新鲜活起来。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种略带粗粝感的亚麻纹理纸张，主色调是沉稳的墨绿与典雅的赭石色，中间以烫金工艺勾勒出抽象的几何纹样，隐约能感受到一种古朴而又现代的气息。内页的纸质选取也十分考究，微微偏黄的米白，使得长时间阅读时眼睛不容易疲劳，这是很多当代艺术书籍难以企及的细节关怀。更值得称赞的是排版布局，文字区域的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为那些穿插其中的精美插图留足了展现空间。那些图片的分辨率极高，即便是微小的细节纹理，比如古代壁画上颜料的开裂痕迹，或是民间剪纸中刀法的细微差异，都能清晰可见。我翻阅到某一章节介绍传统木刻年画时，那种油墨的厚重感几乎要穿透纸面扑面而来，这不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品，从触感到视觉，都体现了出版方对“物”本身的尊重。它的重量拿在手里很有分量，让人联想到其中蕴含的文化厚度，放在书架上，本身就是一道风景线，那种低调的、内敛的精致感，足以吸引任何一个热爱书籍质感的人驻足翻阅。

这本书的深度和广度，超出了我原先的预设，它绝非仅仅停留在对符号和形式的表层描述，而是构建了一个宏大而精密的文化场域。作者的眼光极高，他总能敏锐地捕捉到不同艺术门类之间的内在关联。你会发现，原本看似风马牛不相及的建筑构件、服饰纹样乃至节庆习俗，在作者的笔下，竟然共享着同一套深层的宇宙观或社会伦理代码。这需要极强的跨学科整合能力和深厚的田野调查功底才能做到。我特别留意了其中关于“地域性差异”的探讨，作者没有采用“一刀切”的模式，而是细致地分析了气候、地理环境如何塑造了同一类艺术在不同省份的变异形态。这种细致入微的比较分析，让我深刻理解到“中国文化”的多元共生状态，而非一个僵硬的、统一的模板。这本书的学术严谨性体现在它不断地提出问题，而非仅仅给出答案，这极大地激发了我继续探究的欲望，迫使我跳出原有的知识框架去审视我所接触到的一切“物”和“事”。

阅读体验上，作者的叙述节奏掌控得极为精准，绝非那种教科书式的枯燥罗列。他似乎拥有一种魔力，能将那些看似遥远、甚至有些晦涩的文化现象，用一种极其生动和富有画面感的方式娓娓道来。比如在论述某一地域的祭祀仪式时，他没有直接给出仪式的时间和流程，而是从一个普通村民的视角切入，描绘了清晨薄雾中家家户户准备供品时的忙碌景象，空气中弥漫的香火气和炊烟味仿佛都能被文字捕捉。语言风格时而如行云流水般舒缓，充满了人文关怀和对生活美学的赞颂；时而又如同锐利的考古学家，深入挖掘现象背后的社会结构和信仰根源，论证逻辑严密，旁征博引却又不显芜杂。尤其欣赏作者在引用一手资料和口述历史时的那种审慎与热情，他既不回避历史的复杂性，也毫不吝啬对民间创造力的激情赞美。读完某一章，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己刚刚跟随一位博学的智者，进行了一场深入灵魂的文化漫游。