Crucial Words

出版者:Birkhäuser Basel

作者:Waern, Rasmus 编

页数:190

出版时间:2008-03-04

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783764386450

具体描述

The conditions in which present-day architecture is produced are partly local and singular and partly global and universal. Understanding contemporary architecture means understanding all of these aspects. What are the pivotal themes? Gert WingA rdh and Rasmus WA]rn, Swedena (TM)s most active architect and its best-known architecture critic, asked themselves this question and made a selection of approximately fifty terms and concepts, including Branding, Collaborators, Corporate, Desire, Future, Everyday, Ornament, and Wheelchair. The result is a very special dictionary with humorous illustrations and original articles by interesting protagonists such as Denise Scott Brown, Kenneth Frampton, Massimiliano Fuksas, Hans Ibelings, Peter Blundell Jones, Vittorio Magnago Lampugnani, Hans Ulrich Obrist, Juhani Pallasmaa, Joseph Rykwert, Jaime Salazar, Axel Sowa, and Wilfried Wang. A special highlight is the text by Nobel laureate Ohran Pamuk.

用户评价

我必须得说，这本书的语言风格让我感到非常困惑，它仿佛是两种截然不同的声音在互相打架。一方面，偶尔会出现一些极其专业、晦涩难懂的术语，这些词汇的密度高到让人喘不过气，似乎作者迫不及待地想向你展示其学识的渊博。另一方面，紧随其后的却是大量极其口语化、甚至略显幼稚的表达，像是初学者在努力模仿成熟的写作腔调，结果却是驴唇不对马嘴的尴尬并置。这种强烈的割裂感，极大地干扰了我对文本内容的理解和接受。我总是在琢磨，到底哪个才是作者真正想表达的“本音”？这种不稳定的语境让人时刻处于一种戒备状态，生怕自己理解错了哪一个层级的含义。如果说文学创作可以允许一定程度上的模糊和暗示，那么工具性或理论性的书籍则需要清晰的指向性。这本书似乎想在这两者之间走钢丝，结果是两边都没站稳。我甚至怀疑，这本书是不是由多个不同水平的作者在不同的时间段共同完成的草稿，缺乏一个强有力的、统一的编辑和润饰。因此，我无法将其归类为任何一种成熟的文本类型，它更像是一个充满潜力但尚未打磨成熟的创作实验，让人充满了阅读上的不适感和对作者意图的深深疑虑。

这本书的整体氛围透着一股浓厚的“自我陶醉”气息，这使得它很难与严肃的读者建立起有效的对话关系。通篇充斥着作者对自身处境、思考过程的过度剖析，仿佛阅读过程本身就是作者人生哲学演讲的一部分，而读者仅仅是坐在台下被动接受的听众。他似乎不太关注如何有效地向外传递信息，而是将更多的笔墨放在了描述自己“如何思考出这些内容”的循环论证中。这种内向的关注，造成了一种极强的封闭性，让读者感到自己仿佛是闯入了一个不对外开放的私人日记本。例如，在讨论一个看似普遍的社会现象时，作者会花费大量的篇幅去追溯他本人是如何在某个特定的下午、在某种特定的天气下，首次对这个现象产生感触的，这种过于个体化的叙事，极大地削弱了观点的普适性和说服力。我渴望的是能够站在巨人的肩膀上远眺，而非仅仅是观察作者本人是如何艰难地爬上这块小石头的过程。因此，这本书给我的感觉更像是一份私密的、未经审视的手稿，而非一本面向公众、经过精心打磨并旨在产生广泛影响力的出版物。它更像是对作者内心世界的记录，而非对外部世界的清晰阐述。

这本书的结构处理简直像是一场灾难，让人摸不着头脑。它没有一个清晰的主线或者逻辑骨架来支撑起庞大的文字堆砌。我尝试了几次，试图从不同的章节切入，希望能找到一个相对容易理解的切口，但每一次都像是闯入了一场没有剧本的即兴表演。章节之间的跳跃性极大，前一章还在探讨一个极为抽象的哲学概念，下一章可能就突然转到了一个完全不相干的历史轶事，而且两者之间的过渡处理得极其生硬，几乎看不到任何逻辑上的桥梁。这使得读者在阅读时必须时刻保持高度警惕，生怕错过任何一个可能存在的关联，但最终的努力往往化为徒劳，因为很多地方似乎真的只是毫无章法的随意堆砌。我非常看重阅读体验中的连贯性和递进性，毕竟，一本好书应该引导读者逐步深入，而不是像一盘散沙一样，需要读者自己去费力拼凑。这种碎片化的呈现方式，或许是作者刻意为之，意图营造一种后现代的解构美学，但对于追求实用价值和清晰知识体系的读者来说，这无疑是一种折磨。读完之后，我感觉自己像是在整理一个巨大的、没有标签的档案库，所有资料都存在，但如何将它们组织成有意义的知识体系，却完全依赖读者的主观臆断，这大大降低了阅读的效率和乐趣。

这本书的书名听起来就充满了力量感，我抱着极大的期待翻开了它，却发现内容与我预想的“关键、核心”的含义相去甚远。整本书的基调更像是对日常琐事的细致描摹，每一页都浸润着一种近乎冗余的细节。作者似乎对每一个微小的动作、每一个转瞬即逝的情绪波动都抱有近乎偏执的记录欲。举个例子，书中花了整整三页来描述主人公在清晨醒来后，如何挣扎着从床上爬起来，包括他脚趾触碰到冰冷地板的感觉，以及他对窗外第一缕阳光的细微感知。这种叙事方式，虽然在某些文学爱好者看来或许是追求“沉浸式体验”，但对我来说，却像是在泥泞中艰难跋涉，每走一步都感到吃力。我期待的是直击要害的洞察，是能够帮助我快速掌握事物本质的“关键”词汇或概念，然而，我得到的却是漫长而蜿蜒的路径，通向的终点却并不清晰。感觉就像是走进了一个布置得极其精美的迷宫，虽然每一处装饰都赏心悦目，但始终找不到出口，更别提找到那个象征着“核心”的宝藏了。我不得不承认，作者的文字功底是毋庸置疑的，遣词造句极其考究，但这种考究似乎将重点放在了“如何说”而非“说什么”之上，使得整体阅读体验显得有些空洞和拖沓，与书名所暗示的紧凑和重要性形成了强烈的反差，让人读完后空留一头雾水，不知究竟从中学到了什么“至关重要的”东西。

从装帧设计和排版来看，这本书的设计师显然是走了一条极度反主流的路线，这种选择本身是令人耳目一新的，但实际效果却适得其反。纸张的选择偏向于粗粝的再生纸质感，这本可以营造出一种质朴的、回归本源的感觉，但油墨的渗透性似乎控制不佳，导致有些页面的文字边缘模糊不清，尤其是那些密集的脚注，几乎需要眯着眼睛才能辨认。更要命的是，字体选择上采用了某种非常细瘦的衬线体，在较小的字号下，字间距和行距都被压缩到了极限，使得大段的文字阅读起来就像是一块黑色的、难以穿透的织物。我花了很多时间去适应这种阅读环境，但眼睛的疲劳感是不可避免的。这让我产生了一种强烈的疑问：设计上的“艺术感”是否已经超越了阅读的实用性？一本承载知识的书籍，其首要任务理应是让读者尽可能舒适、高效地获取信息，而不是成为展示设计师个人审美的样板。这本书的设计，似乎在无形中设置了一道门槛，使得原本可能具备的吸引力大打折扣，最终演变成了一种对读者视力的挑战，而不是对思维的激发。