花鸟画法

作者:张赤

页数:68

出版时间:2008-5

价格:24.00元

isbn号码:9787810837354

具体描述

《花鸟画法》为“中国画技法丛书”之一，收录了中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员郭子良多幅工笔重彩花鸟画作品，并对画作进行了步骤讲解，为中国工笔画描摹准备了重要素材。中国传统工笔人物画及古典壁画的发展、成熟、起落、蜕变的轨迹铸就在中国绘画史的全过程中，保存至今的那些璀璨的古典人物画、壁画，堪称绘画史的丰碑。

用户评价

这本书的侧重点似乎完全偏离了我所需要的领域。我是一名专注于翎毛细刻的爱好者，尤其对如何表现雉鸡或孔雀羽毛上那些细如发丝的绒毛和金属光泽极度感兴趣。我原本以为这本画册会包含专门针对这类复杂纹理的“排笔”、“分层罩染”或者“点染”的精微步骤解析。结果呢，书中关于鸟类的描绘，无论是动态还是静态，都倾向于一种较为概括和写意的处理手法，仿佛是只要求抓住鸟类整体的“神韵”，而对具体解剖结构和羽毛细节的刻画几乎一带而过。我花了好大力气才从那些关于“松树虬枝”的冗长讲解中找到几张略微详细的鸟爪示范，但这对于我的主要学习目标来说，帮助微乎其微。感觉这本书更适合那些想要快速掌握传统写意花卉基础，或者作为案头闲暇时随意翻阅的对象，而不是作为专精某一领域深入研究的专业参考资料。

这本画册的装帧设计真是充满了古典韵味，皮革封面的质感和微微泛黄的纸张，拿在手里仿佛就穿越回了那个精致的年代。我特别欣赏它在印刷上的用心，色彩的过渡自然流畅，即便是最细微的墨色变化也能清晰地呈现出来。光是翻阅那些范例图，就已经能感受到作者对线条的精准掌控力，那种“一笔落下，风雨定格”的力度感，是初学者极难体会到的境界。虽然我主要对工笔的细腻描摹更感兴趣，但这册书中对于写意花卉的疏密布局和气韵生动的处理方式，也给了我很多启发。比如那几页关于竹子的画法，寥寥数笔，却将竹的“瘦、皱、空、透”表现得淋漓尽致，简直是神来之笔。我一直在寻找一本能够真正提升我审美层次的参考书，而不是仅仅停留在技法层面的堆砌，这本书无疑在这方面做得非常出色，它引导我去思考“画什么”背后的文化内涵，而非仅仅是“怎么画”。整体感觉，它更像是一本艺术鉴赏录，而不是一本简单的教程。

我花了整整一个下午沉浸在这本书的排版之中，说实话，它的内容组织结构简直是教科书级别的混乱，让人摸不着头绪。目录似乎是随机放置的，前一页还在讲如何调配胭脂色，下一页忽然跳到了山石的皴法解析，然后又蹦跶到印章的钤盖技巧。如果我不是对传统绘画本身有一定的基础，我真不知道该从何处下手。特别是对于那些刚入门的新手来说，这种跳跃式的学习体验无疑是灾难性的。我想找一个清晰的循序渐进的步骤来学习“如何观察自然”，结果发现这本书似乎是把作者多年来的随笔和草稿直接印刷了出来，缺乏必要的逻辑串联。我不得不自己拿便利贴和笔在书页上做大量的标记和重组，试图构建一个属于自己的学习路径。这种“去中心化”的编排方式，虽然可能更符合某些艺术家的自由创作心性，但作为一本面向读者的指导用书，实在有些任性。

不得不提的是，书中对于“意境”的探讨篇幅实在是过于单薄了。我买这本画册的初衷，很大程度上是冲着名字里“花鸟画法”所蕴含的东方哲学思考去的。我期待能读到关于“天人合一”思想如何融入到花鸟的形态结构中，或者至少是对历代大家如何通过描绘特定花卉来寄托高洁情操的深度分析。然而，大部分内容还是集中在笔墨的干湿浓淡、枝干的S形走向等具体技法上，这部分内容市面上随便一本入门画谱都能找到类似描述，甚至更为细致。那些关于如何通过眼神捕捉鸟类的神态、如何让画面产生呼吸感的精彩论述，几乎找不到。这让我感觉，作者似乎将“法”这个字理解得过于侧重于“技巧”层面，而忽略了“道”的层面。对于我这种追求艺术深度而非仅仅是技巧模仿的读者来说，这是一次相当大的精神上的“饥饿”。

这本书的纸张质量简直是令人发指，完全配不上它高昂的定价。在光线稍暗的地方阅读，那些淡墨晕染的部分几乎是糊在一起的，完全看不出层次感。我尝试用我惯用的狼毫笔在旁边临摹其中几幅写意荷叶的示范，结果发现书中的墨迹在吸收性上非常奇怪，有的地方似乎吸收过快导致边缘模糊，有的地方又反常地“浮”在纸面上。更让人恼火的是，内页装订线那里处理得非常粗糙，我小心翼翼地翻到中间几页时，能明显感觉到纸张即将撕裂的风险，这对于需要反复翻阅和参考的工具书来说，无疑是一个巨大的设计缺陷。我希望我的藏书能够经受住时间的考验，但就目前的物理状况来看，我对它的耐用性表示深深的担忧。