蛙泳

出版者:吉林出版集团有限责任公司

页数:74

出版时间:2008-8

价格:6.00元

isbn号码:9787807209676

具体描述

《蛙泳》是“阳光体育运动丛书”之《蛙泳》，该书的出版，能为各级各类学校开展阳光体育运动辅以指导和帮助。盛世奥运，举国同辉。北京奥运会来临之际，教育部、国家体育总局、共青团中央联合启动“全国亿万青少年学生阳光体育运动”。这是我国新时期加强青少年体育锻炼、增强青少年体质的战略举措。就是号召青少年学生走向操场、走进大自然、走到阳光下，并以奥运为契机，以全民健身为背景，促使青少年养上成体育锻炼的良好习惯。

用户评价

这本书简直是为我这种对户外生存和野外探险充满好奇心的人量身定做的！从拿到书的那一刻起，我就被它那种朴实而又充满力量的文字深深吸引住了。作者对各种自然环境下的生存技巧描绘得极其细致入微，无论是如何在荒漠中寻找水源，还是在密林里搭建临时庇护所，每一个步骤都清晰得仿佛我正亲身经历。我尤其欣赏它对“就地取材”理念的推崇，书里讲解了如何利用身边最不起眼的植物和石头来制作工具和容器，这完全颠覆了我过去对生存装备的依赖思维。读完关于追踪野兽足迹的那一章，我甚至忍不住周末就去了附近的郊野公园小试牛刀，虽然没遇到什么大麻烦，但那种利用自然线索来判断环境变化的感觉，真是太棒了。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老向导，在你耳边轻声细语，传授那些代代相传的生存智慧。那种对自然的敬畏之心，也在字里行间自然流淌出来，让人在学习技能的同时，也学会了尊重生命和环境的平衡。这本书的插图也十分精美，很多手绘的图解比纯文字描述更直观有效，完美地补充了文字的深度。

这是一部充满未来想象力的科幻小说，但它的核心探讨却非常贴近我们当下的伦理困境。故事设定在一个技术高度发达的赛博朋克都市，但作者的笔锋并没有沉溺于炫酷的特效和飞速的机械，而是聚焦于“人性”在超人工智能崛起后的边界模糊。主角是一个被植入了旧时代记忆芯片的“修复师”，他在维护那些被程序遗忘的“情感数据”时，开始质疑自己的存在意义。我特别欣赏作者对于意识上传和数字永生的哲学思辨，他没有给出简单的答案，而是通过一系列紧张的情节和内心独白，将读者推到了抉择的十字路口：是追求无限的计算力，还是坚守有限的、充满瑕疵的生命体验？书中对社会阶层的固化描写也极其尖锐，那些依靠基因优化和算法推荐来维持优越生活的人群，与底层“未优化者”之间的张力描绘得入木三分。这本书的节奏把握得极好，悬念迭起，每次以为要揭开谜团时，作者总能抛出一个更深层次的悖论，让人在合上书本后，久久不能从那种对未来世界的复杂情感中抽离出来。

老实说，我对艺术鉴赏原本是有些畏惧的，总觉得那是一门高深的学问，离我这种“门外汉”太远。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。作者的叙事方式极其平易近人，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是将复杂的艺术理论和风格流变，化作了一段段引人入胜的故事。他似乎总能找到最奇妙的角度切入，比如从颜料的演变来解读文艺复兴时期的技术革新，或者通过对光影处理的微妙差异来区分印象派和后印象派的哲学内核。我特别喜欢其中关于“留白”的探讨，这不仅仅是绘画技巧，更像是一种东方哲学的体现，教会我们在欣赏事物时，要留出想象的空间。读完后，再去参观博物馆，那种感觉完全不一样了，不再是走马观花，而是能捕捉到作品中那些细微的情绪和创作者的“小心思”。这本书成功地将艺术从“高冷”的殿堂里请了下来，变成了一种可以随时随地进行的美丽对话，极大地激发了我对视觉艺术的兴趣，我甚至开始尝试用手机去捕捉生活中那些转瞬即逝的美的瞬间。

我一直是个历史迷，尤其痴迷于那些宏大叙事背后的个体命运。这本书，以一种近乎诗意的笔触，勾勒出了一个特定历史时期普通民众的生活画卷。它没有过多地渲染战争的残酷或政治的复杂，而是专注于日常生活的细节——那些柴米油盐、婚丧嫁娶、以及在时代的洪流中，人们如何小心翼翼地维系着自己的小世界。我特别喜欢作者对“时间感”的处理，那种漫长而又充满韧性的生活节奏，与我们现在快节奏的社会形成了强烈的对比。书中对服饰、饮食、乃至口头禅的考据都极为扎实，让人仿佛能闻到那个年代特有的烟火气。阅读过程中，我常常会停下来，想象自己就是那个在街角卖货的小贩，或是深夜挑灯缝补衣裳的母亲。这并非一本教科书，它更像是一扇通往过去的精致小窗，让我们得以窥见历史的脉搏，体会到“人在草木间”的真实况味。它给予的不是冰冷的事实，而是温暖的同理心，让我对我们从何而来有了更深层的理解和敬意。

我一直认为，优秀的音乐评论不应该只是对音符的堆砌，而应该是一种对情感共振的捕捉和解读。这本书做到了极致。它以一种近乎散文诗的风格，梳理了某位传奇作曲家跨越半个世纪的创作历程。作者没有像传统的乐评那样，详细分析每一个和弦的进行或者复调的复杂性，而是聚焦于这位音乐家在不同人生阶段所经历的爱恨、失落与突破，并精准地将这些内心体验对应到他作品的旋律走向和配器选择上。比如，书中对某一首协奏曲的描述，没有提到D大调还是C小调，而是将其比作“在暴风雨来临前，一只鸟短暂地停歇在破碎的窗沿上，既带着对飞翔的渴望，又饱含着对孤独的接受”，这种比喻极其精准且富有画面感。阅读这本书，就像是重新聆听了这位大师的全部作品，但这一次，你不再是听众，而是被允许进入作曲家内心深处进行一次私密的对话。它让音乐从一种听觉艺术，升华为一种可以触摸、可以感知的精神史诗，极大地丰富了我对古典音乐的理解和情感投入。