戏曲研究（第七十五辑）

页数:423

出版时间:2008-4

价格:36.00元

isbn号码:9787503935084

具体描述

《戏曲研究(第75辑)》所设的栏目主要有：理论美学、史学研究、戏曲文学、东方戏剧、宗教戏剧、比较戏剧研究、作家论坛、表导演艺术、舞台艺术、戏曲与电视、戏曲音乐、地方戏剧种、剧坛人物、文献考证、少数民族戏剧、新著评价、中外交流、海峡两岸及各类专题研究，在国内外学术界、文化界具有相当广泛的影响，是各大图书馆、各大高等院校中文系以及各艺术研究所订阅的主要刊物之一。

用户评价

翻阅中，有一篇关于女性角色“程式化表演”的论文，让我体会到了一种别样的细腻和敏锐。它聚焦于旦角的舞台呈现，但落脚点非常巧妙——不是去评判其美丑，而是探讨这些程式化的手、眼、身、法、步，是如何在长期的历史积淀中，内化为演员的“身体语言”，并进而成为一种无需言语、直击观众情感的“元叙事”。作者的文风非常典雅，充满了对舞台艺术的深沉敬意，读起来像是在品读一篇上好的散文，充满了画面感。比如，她描述一个“亮相”的瞬间，如何通过对手形的极微小的调整，瞬间转换了角色的内心状态，这种对微观动作的捕捉和阐释，简直是教科书级别的。更重要的是，她将这种程式美学置于社会性别角色的宏大背景下进行考察，探讨了舞台上的“理想女性形象”是如何被构建、被固化，又如何在时代更迭中悄然松动的。这种对“表演本身”的形而上学思考，让我不再仅仅把戏曲看作是故事的讲述者，而是一个复杂的、充满隐喻的符号系统，每一次的登台，都是一次文化意义的重演与对话。

这次的辑子，在研究方法的多元性上做得相当出色，让人眼前一亮。我一直觉得，传统学科要想焕发生机，就必须拥抱新的视角和工具。其中一篇关于徽剧对现代流行音乐影响的跨界研究，简直是石破天惊。坦白说，当我看到标题时，还以为是某种牵强附会的“标题党”，但内容着实让我大跌眼镜。它没有停留在简单的“采风”层面，而是运用了比较音乐学的方法，对徽剧的某些节奏型和旋律骨架进行了量化的分析，然后与七八十年代一些脍炙人口的流行歌曲进行了对比。论证过程非常扎实，图表和乐谱的引用恰到好处，没有丝毫的堆砌感。这种将看似遥远的“老家伙”与眼下的“新潮流”进行碰撞和对话的尝试，极大地拓宽了戏曲研究的边界，也让像我这样可能对纯粹的“活化石”研究略感吃力的读者，找到了一个更具现代感和亲近感的切入点。它成功地论证了文化基因的强大生命力，也让我们重新审视了传统艺术在构建当代审美体系中的隐秘贡献。这种跨学科、跨时代的雄心，才是学术研究最令人振奋的地方。

这本辑子的装帧设计和印刷质量，可以说达到了专业水准的顶级。纸张的厚度适中，既保证了翻阅时的质感，又不会过于笨重；油墨的色彩饱满，即便是那些黑白的老照片和剧照，细节也清晰可辨，没有出现那种廉价印刷品常见的“糊”感。对于研究者而言，图像资料的清晰度至关重要，而这本刊物显然在这方面毫不含糊。我特别欣赏其中关于“戏班档案管理”那一节的配图——几张泛黄的旧账簿和演员手抄的演出提示单，那些手写的蝇头小字，透露着那个年代艺术生活的艰辛与朴素。这些直观的物证，比任何空泛的描述都来得有力。它提醒我们，学术的成果建立在无数扎实的田野工作和文献整理之上，背后是无数研究者耗费心血的汗水。这种对载体的重视，体现了一种对知识的尊重，也让每一次的阅读体验都成为一种仪式感十足的享受，而不是一个冰冷的数据交换过程。

相对来说，我个人最感兴趣的一块内容，是关于当代戏曲理论的“反思与前瞻”。在当前许多艺术领域都在呼唤“创新”和“融合”的浪潮中，戏曲理论界如何平衡继承传统规范与探索现代表达，是一个非常尖锐的问题。本辑中有一篇探讨“虚拟技术介入传统戏曲教学”的论文，视角非常锐利。它没有盲目地推崇技术，而是深入分析了虚拟现实（VR）介入后，观众对“临场感”和“气场”的体验究竟是增强还是削弱。作者通过设定对照组实验，对比了传统剧场体验与沉浸式数字体验中，观众的情感投入曲线，数据分析得极为详尽。这种严谨的实证精神，在我看来，远比一些空泛地谈论“数字化传承”的口号要来得实在得多。它迫使我们去思考，戏曲的核心价值究竟是叙事结构、音乐本体，还是那份人与人之间、舞台与观众之间独一无二的“在场感”。读完后，我感觉对当下戏曲如何走出剧场、拥抱新媒体环境，有了更具批判性和建设性的理解，少了一份盲目的乐观，多了一份审慎的期待。

这本厚厚的《戏曲研究（第七十五辑）》拿到手里，沉甸甸的，光是封面那带着些许古典韵味的字体和图案，就让人心头一颤。我其实对戏曲的接触不算特别深入，更多的是一种旁观者的欣赏，但每当翻开这样的学术专著，总能被其中那种对传统艺术精髓的钻研和坚守所折服。这次开卷，我最先注意到的是其中一篇关于明代昆曲声腔演变的长文，作者像是把时间倒流了数百年，细致入微地比对了不同时期剧本中的板式变化和当时的社会文化背景。读起来，就像是跟着一位学识渊博的老先生在故纸堆里寻宝，那些拗口的术语和繁复的考据，非但没有让人望而却步，反而激发出一种探究的欲望。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在陈述“是什么”，更在努力揭示“为什么会这样”，比如某一特定唱腔的兴起，如何与当时文人阶层的审美取向和政治气候紧密相关。整篇文章的逻辑链条严密得像是一张精心编织的网，让人在跟随阅读的过程中，不知不觉就被带入了那个声腔流转的历史时空，那种感觉，远比听一场戏本身带来的震撼要来得深刻和持久。看完这部分，我甚至忍不住去搜索了那些被提及的老剧目录音，想要亲口印证一下文字中的推测。