午夜的恐怖组曲

出版者:皇冠文化

作者:赤川次郎

页数:0

出版时间:84年08月20日

价格:0

isbn号码:9789573312475

具体描述

晚上九點多，上班大樓和白天的熱鬧景象完全不同，停車場也應

是車隨人去，車位多多，但是那個身穿白色短袖襯衫的年輕男子，卻

頻頻向開夜間會議的車主說：『已經客滿了。』實在令人不服氣.....

裕子趁著丈夫出差的時候，將房內那只破舊的衣櫃送給了中古家

具行。那只舊衣櫃陪伴丈夫七、八年了，是丈夫最心愛的東西。裕子

此舉不僅使丈夫勃然大怒，自己也差點.....

突然出現在辦公室的陌生青年，引起全辦公室人的猜測不安。

善疑的人性毫無保留地表現在人們的身上，有人因此大禍臨頭，也有

人因此.......

是福是禍全憑一念之間！午夜響起的恐怖組曲，您要留心您的周

圍，小心地看這八篇令人不安的故事。

作者简介

一九四八年生於日本福岡。一九七六年以《幽靈列車》榮獲『ＡＬＬ讀物推理小說新人賞』而在文壇嶄露頭角，著作至今已逾三００冊，每一本都瘋狂暢銷，是日本出版界最傑出的第一暢銷作家，並且連續多年均高踞日本作家繳稅排行榜的冠軍！他的興趣廣泛，鑑賞範疇從『歌舞伎』、『文樂』等日本傳統藝能到西洋古典音樂、歌劇、歌舞劇等皆有涉獵，甚至經常親往維也納等歌劇大本營觀賞，而這份活力與好心，或許正是他旺盛的故事創作泉源所在吧！

用户评价

我向来对那种喜欢玩弄时间线和多重叙事的作品持谨慎态度，因为很多时候，它们最终会把自己绕进一个难以自圆其说的迷宫里。然而，这次的体验相当令人惊喜。这本书的叙事结构就像一首复杂的交响乐，主题和变奏不断地交织、回归，直到最后才以一种近乎残忍的清晰度汇合。它不像有些恐怖小说那样依赖突如其来的惊吓（Jump Scare），它更像是慢性毒药，让你在不知不觉中，心跳开始和书页的翻动节奏保持一致。我尤其欣赏作者对“声音”的捕捉。不是那种戏剧化的尖叫，而是环境噪音的微妙变化——比如远方传来的、仿佛被拉长的钟声，或者是地板在没有人走动时发出的轻微吱呀声。这些元素共同构建了一个令人不安的听觉景观。阅读时，我甚至会不自觉地关掉房间里所有的电子设备，试图进入作者为我设定的那个“无声”世界。唯一的不足，也许在于它对一些哲学思考的引用略显生硬，像是在优美的布景上突然贴了一张硬邦邦的学术海报，但这种小小的瑕疵，在整体的氛围烘托下，几乎可以忽略不计。这是一部需要反复回味，才能真正体会到其精妙之处的文学作品。

这本小说，说实话，一开始我被那个书名吸引住了，**《午夜的恐怖组曲》**，听起来就带着一种哥特式的、古典的、甚至有点奢华的诡异感。读完后，我得承认，它的氛围营造确实是顶级的。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘那些被遗忘的角落和时间沉淀下来的物件时，每一个细节都仿佛被注入了微弱的生命。我特别喜欢他处理光影的方式，那种午夜时分，只有一盏昏黄的灯光勉强支撑着黑暗的场景，让人能真切地感受到那种透骨的寒意。故事的主线是关于一个古老家族秘密的揭示，但它并不是那种直白的“鬼屋探险”模式，更多的是一种心理上的折磨。角色们的选择和挣扎，那种被命运的巨大齿轮缓慢碾压的无力感，才是真正让人夜不能寐的地方。我记得有一段描写，主角在翻阅一本陈旧羊皮纸手稿时的场景，纸张的摩擦声、墨水的味道、空气中弥漫的霉味，简直是嗅觉和触觉的盛宴。如果说有什么遗憾，那就是部分角色的动机转换稍微显得有些仓促，仿佛为了推动下一个高潮，而牺牲了人物性格的完整性，但瑕不掩瑕，整体而言，这是一部值得在深夜独自品味的佳作，需要你全神贯注，才能捕捉到那些潜藏在华丽辞藻之下的细微颤栗。

这部作品的创新之处在于它对“仪式感”的极端化处理。它不是简单地讲述一个闹鬼的故事，而是将整个故事的框架构建成一系列精心设计的、充满象征意义的仪式。从开篇的某个特定时间点开始，每一个事件的发生、每一次对话的选择，似乎都严格遵循着某种不为人知的规则。这种强烈的结构感，让故事有了一种近乎宗教般的庄严和不可抗拒性。我特别喜欢作者对“符号学”的运用。书里反复出现的某些图案、颜色和特定的物件，每一次出现都带来了新的解读层面，让读者不断地在脑海中重组线索，试图拼凑出那个隐藏在故事背后的宏大逻辑。这种互动性极大地增强了阅读的沉浸感。唯一的遗憾是，最后的高潮部分，虽然在情感上是爆炸性的，但在逻辑的收束上，我觉得还可以更紧密一些。有些线索似乎没有被彻底点燃就草草收场了，留给读者的解读空间固然大了，但也带来了一丝“意犹未尽”的悬空感。但瑕不掩瑜，对于喜欢深度解谜和符号解读的爱好者来说，这无疑是一场盛宴。

说实话，我本来是冲着那个“组曲”的名字去的，期待能看到某种艺术层面的东西，结果发现，这不仅仅是关于艺术。这本书成功地将几种截然不同的文学元素熔铸在了一起，形成了一种独特的质感。你看开头，它带着十九世纪末欧洲贵族小说的腔调，那种对礼仪、着装、室内陈设的繁复描写，简直让人感觉自己正坐在维多利亚时代沙龙的沙发上。但随着情节深入，这种精致的外壳开始剥落，显露出底下更原始、更具民间传说的恐怖内核。这种风格的切换非常流畅，没有丝毫的断裂感，反而像是音乐中的小调转大调，情绪层层递进。作者在处理人物的内心独白时，手法高超，那些充满诗意的、近乎呓语般的自我对话，精准地展现了角色在极端压力下的精神状态。不过，对于追求快节奏刺激的读者来说，这本书可能会显得过于“缓慢”。它要求你放慢呼吸，去品味那些看似无关紧要的对白和场景描写，因为真正的恐怖，往往就藏在那被忽略的、看似宁静的表象之下。

我很少见到一本小说能将“美学上的颓废”和“纯粹的恐惧”结合得如此完美。这本书的文字功底是毋庸置疑的，它读起来就像是在阅读一篇用黑丝绒包裹的、上面镶嵌着破碎水晶的日记。那些关于衰败的描写，比如潮湿的墙皮如何卷曲，精美的家具如何被虫蛀，都带着一种令人心碎的诗意。故事的核心，围绕着一个世代相传的“诅咒”展开，但作者巧妙地避免了传统叙事中那种“必须打破诅咒”的英雄主义套路。相反，它探讨的是“接受并与恐惧共存”的可能性。这种对人性的复杂探讨，使得角色不再是单纯的受害者，而是在黑暗中寻找自己位置的挣扎者。最让我印象深刻的是，作者从不直接描述那些令人毛骨悚然的画面，而是通过角色的生理反应——比如突然的呼吸困难、瞳孔的放大、皮肤上泛起的鸡皮疙瘩——来间接传达恐怖的强度。这种“只可意会不可言传”的处理方式，反而让想象力有了更广阔的发挥空间。总而言之，如果你期待的是那种能让你大叫出声的惊悚小说，那么这本书可能不适合你；但如果你寻求的是那种能渗透进骨髓，让你在独处时反复回味的、优雅的恐惧，那么你绝对不能错过它。