Fashion Source Cutting Edge Patterns and Textures

作者:Anja Llorella Oriol

页数:335

出版时间:2008-3

价格:180.00元

isbn号码:9789812454430

具体描述

本书收集了来自世界各地、最能代表当代设计风格的平面图桉设计和技术，这裡的图桉设计包括了绘图、拼贴，或是织品纹路等各种不同的构成技术，其中收录了全球八十三位杰出设计师二百五十多件精美的设计作品，其中有部份作品是更是从未曝光的最新创作。

种类包括织品的图样、实际的壁纸、电脑桌布、甚至还有餈砖图样，从抽象图桉、几何图像到写实、超现实主义图桉，风格丰富而多元。书中也包括了设计师的背景资料介绍，让作者除了认识他们的作品之外，也能进一步瞭解他们的创作脉络。

本书除了以铜版纸彩色精印之外，更随书附赠DVD，收录书中所介绍的精彩作品。不仅能作为了解最新图样设计的潮流之外，也是激发创作灵感的最佳参考书籍。

用户评价

这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是一次关于“时尚与情感”的深度碰撞。它让我意识到，图案和纹理不仅仅是视觉元素，它们更是承载着设计师情感和品牌故事的载体。书中那些富有“生命力”的图案，例如模拟自然界中动植物形态的设计，或者借鉴了抽象艺术中充满情绪化的线条，都让我感受到了设计师内心深处的情感表达。我尤其喜欢书中关于“叙事性纹理”的章节，它让我看到了如何通过不同材质的肌理、不同织法的组合，来讲述一个故事，传达一种情绪。例如，书中有一个案例，将模拟古老地图的纹理与航海元素的图案结合，营造出一种充满冒险精神和探索未知的感觉。这本书让我明白了，一件成功的服装，不仅仅是外在的美观，更应该是能够触动人心，引发共鸣的。它鼓励我用我的设计去表达我的情感，去分享我的故事，让我的服装成为一种“会说话”的艺术品。

这本书简直是为我打开了一个全新的时尚维度，我从未想过图案和纹理的组合能有如此巨大的能量。我一直以为，好的设计无非是廓形的美感或者色彩的和谐，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了，一个精心设计的图案，一个富有生命力的纹理，竟然能够赋予一件服装如此强大的生命力和表现力。书中对“自然主义”图案的剖析，让我看到了从花瓣、叶脉、到岩石纹理的无限灵感来源，以及设计师如何将这些自然的元素转化为抽象却又极具辨识度的设计。同时，书中对“建筑感”纹理的解读，又让我领略到几何、线条、结构在服装设计中的大胆运用，那些硬朗的棱角，那些错落的层次，都散发出一种强大的力量感。我特别着迷于书中关于“科技面料”与“传统织法”结合的案例，它打破了材质的界限，将科技的冰冷与手工的温暖完美融合，创造出前所未有的视觉和触觉体验。这本书让我开始重新审视“细节”的力量，意识到每一个微小的图案，每一个细致的纹理，都可能成为改变一件服装命运的关键。它让我明白，真正的时尚，在于对细节的极致追求，在于对每一个元素的精雕细琢。

对于我这样一个对“细节控”而言，《Fashion Source Cutting Edge Patterns and Textures》这本书简直是找到了我的“灵魂伴侣”。它让我发现，原来那些看似不经意的小小的图案，那些若隐若现的纹理，竟然能拥有如此强大的“魔力”。书中对“肌理感”的极致追求，让我看到了无数种让服装“活起来”的可能性。我特别着迷于书中关于“触感设计”的探讨，那些通过不同材质的叠加、对比，或者通过特殊的织法，来营造出丰富层次感和独特触感的案例，都让我跃跃欲试。例如，书中展示的将光滑的丝绸与粗糙的粗麻布拼接，或者在柔软的针织面料上加入硬朗的金属丝线，都产生了令人惊艳的视觉和触觉效果。我开始仔细观察我身边的一些服装，不再只是看它们的外形，而是开始触摸它们的质感，感受它们的纹理。这本书让我明白，时尚不仅仅是“看”，更是“摸”，更是“穿”，它是一种全方位的感官体验。它让我更加珍惜那些隐藏在服装中的细微之处，让我开始用一种全新的视角去欣赏和创造美。

《Fashion Source Cutting Edge Patterns and Textures》这本书，简直是为我打开了一个全新的“时尚灵感宇宙”。它不再仅仅停留在“潮流”这个层面，而是让我看到了“原创性”和“前瞻性”的巨大魅力。书中展示的那些大胆、前卫、甚至有些“颠覆性”的图案和纹理，让我看到了时尚的无限可能性，以及设计师如何不断挑战极限，创造新的可能。我特别欣赏书中对“未来主义”设计理念的解读，那些充满科技感、几何感的图案，以及那些具有特殊功能性的新型面料，都让我看到了时尚的下一个方向。同时，书中对“复古元素”的创新性运用，也让我看到了经典如何在新的语境下焕发新生。我开始尝试将一些看似“过时”的元素，通过创新的图案和纹理设计，赋予它们全新的生命力，让它们在现代时尚舞台上重新闪耀。这本书让我明白，真正的“前沿”设计，往往是建立在对过去的深刻理解和对未来的大胆想象之上。它鼓励我不断探索，不断尝试，用我的设计去引领潮流，而不是追随潮流。

阅读这本书的过程，就像是在进行一场“时尚考古”。它让我看到了，那些看似全新的、前沿的图案和纹理，往往都蕴含着深厚的历史积淀和文化根源。书中对“地域性”图案的解读，让我看到了不同文化背景下，图案和纹理所蕴含的独特意义和象征。例如，书中对东方传统纹样的阐释，让我看到了它们在现代设计中的巧妙运用，既保留了古典的韵味，又增添了现代的时尚感。同时，书中对“复古工艺”的挖掘，也让我看到了许多失传的或者被遗忘的织法和印染技术，它们在现代设计师的手中重新焕发了生机。我特别着迷于书中关于“手工艺”的案例，那些充满温度和故事的细节，让我看到了时尚最本真的魅力。这本书让我明白，真正的“创新”并非凭空而来，而是建立在对历史的尊重和对传统的传承之上。它鼓励我深入挖掘，去发现那些隐藏在时间长河中的宝藏，并用我的设计，将它们重新带到世人面前。

这本书就像是一位经验丰富的导师，以一种非常直观、生动的方式，向我展示了时尚设计的“语言”。我过去常常觉得，一件服装的成功，更多依赖于设计师的“才华”和“灵感”，而这本书却让我看到了“技术”和“工艺”在其中扮演的至关重要的角色。书中对不同印染技术、绣花工艺、以及特殊面料处理方法的详细介绍，让我对图案和纹理的实现过程有了更深入的理解。我尤其对书中关于“数码印花”的案例印象深刻，那些可以实现无限复杂和精细图案的技术，简直是为服装设计插上了翅膀。同时，书中对“手工编织”和“立体剪裁”的纹理表现，又让我看到了传统工艺的独特魅力，那些精巧的技艺，那些饱含温度的细节，都是现代科技无法完全替代的。我开始更加关注服装的“内在美”，不再仅仅停留在表面的图案和色彩，而是开始思考“它是什么材料做的？”，“它是怎么被制作出来的？”。这本书让我意识到，对工艺的深入理解，是成为一名真正优秀的设计师必不可少的一环。它激励我不断学习新的技术，探索新的工艺，让我的设计拥有更坚实的根基和更丰富的表现力。

阅读《Fashion Source Cutting Edge Patterns and Textures》的过程，是一次彻底的“感官解放”。我一直认为，时尚设计是对感官体验的极致追求，而这本书正是这一点淋漓尽致的展现。它不仅仅是用眼睛去“看”，更是用“心”去“感受”。书中对各种材质的描写，例如丝绸的柔滑、皮革的粗犷、亚麻的自然，以及它们与不同图案结合时产生的奇妙化学反应，都让我仿佛置身其中，能够想象出衣物穿在身上的触感，以及它在不同光线下呈现出的微妙变化。我尤其沉醉于书中对于“光影效果”的图案表现，那些通过织法、印染技术，甚至新材料的应用，来模拟光线在衣物表面流淌、折射的效果，简直是视觉的魔术。它让我意识到，图案和纹理的创新，不仅仅是表面的装饰，更是对空间、立体感和动态美学的探索。我开始重新审视我的衣橱，思考如何通过不同材质和图案的搭配，来丰富我的着装体验，让每一件衣服都成为一个独特的“触感故事”。这本书让我明白，时尚的魅力，不仅仅在于外在的呈现，更在于它能够唤醒我们内心深处的感知，让我们在穿搭中找到属于自己的独特节奏。

这本《Fashion Source Cutting Edge Patterns and Textures》就像是为我量身定做的一本魔法书，让我沉浸在令人惊叹的视觉盛宴中，简直让我欲罢不能。从翻开第一页的那一刻起，我就被那些大胆前卫的图案和富有创意的纹理所深深吸引。书中的每一张图片都仿佛在诉说着一个故事，描绘着设计师们天马行空的想象力，以及他们如何巧妙地将这些抽象的概念转化为触手可及的设计元素。我特别喜欢其中关于几何图案的章节，那些错综复杂的线条和图形组合，既有现代的利落感，又不失艺术的韵味，让我对服装设计的结构和比例有了全新的认识。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于不同材质和面料的探讨，那些细腻的肌理、独特的织法，以及它们在光线下呈现出的不同质感，都让我跃跃欲试，想要亲手触摸、感受。我甚至开始幻想，如何将书中的灵感融入到我的日常穿搭中，或者为我的朋友们设计独一无二的服饰。这本书不仅仅是一本图册，更像是一个灵感的宝库，每一次翻阅都能从中汲取新的养分，激发出无限的创造力。我迫不及待地想要将书中的知识应用到我的实际项目中，相信它一定会为我带来意想不到的突破。我还会向所有热爱时尚、热爱设计的朋友们强烈推荐这本书，它绝对是提升品味、拓宽视野的绝佳选择。

这本书给我带来的震撼，绝非仅仅停留在视觉层面，它更像是一场关于“时尚哲学”的深度对话。书中对“前沿”与“经典”的巧妙平衡，以及“图案”与“纹理”之间错综复杂的关系的探讨，让我茅塞顿开。我一直在思考，到底是什么让一件设计从“普通”跃升为“惊艳”？这本书用它独有的视角，为我揭示了其中奥秘。它不仅仅罗列了当下的流行趋势，更重要的是，它深入挖掘了这些趋势背后的文化根源、历史渊源，以及设计师们是如何从自然、艺术、科技等多元维度汲取灵感的。我尤其被书中关于“未来主义”图案的介绍所吸引，那些流线型的设计，那些金属光泽的质感，仿佛预示着一个充满无限可能的时尚新纪元。同时，书中对“复古”纹理的重新解读，也让我看到了经典元素在现代设计中的新生，那些带有岁月痕迹的织物，那些手工感的细节，在设计师的巧手下焕发出新的生命力。我反复咀嚼书中关于“叙事性设计”的篇章，它让我明白，一件成功的服装，不仅仅是视觉上的美观，更应该承载着设计师的情感、故事和态度。这本书让我更加深刻地理解了时尚的深度和广度，它让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考“为什么好看”，以及“如何创造出更具深意的美”。

我一直对“独特性”有着执着的追求，而《Fashion Source Cutting Edge Patterns and Textures》这本书，无疑满足了我对“与众不同”的渴望。它不是一本教你如何追逐潮流的书，而是一本启发你如何创造潮流的书。书中展示的那些“非主流”却又极具艺术价值的图案和纹理，让我看到了时尚的无限可能性。我尤其喜欢书中关于“文化融合”的图案设计，那些来自不同地域、不同文明的元素，经过设计师的巧妙提炼和重塑，焕发出新的生命力，形成一种既有历史厚重感又不失现代感的独特风格。同时，书中对“抽象艺术”在服装设计中的应用，也让我大开眼界，那些大胆的色彩碰撞，那些不规则的线条，都充满了视觉冲击力，让人过目难忘。我开始尝试将书中那些看似“不搭”的元素进行碰撞和组合，例如将粗犷的纹理与细腻的图案结合，将明亮的色彩与暗沉的色调搭配，结果总能带来意想不到的惊喜。这本书让我明白，真正的“前沿”并非遥不可及，而是隐藏在对传统元素的颠覆性创新，以及对未知领域的勇敢探索之中。它鼓励我打破常规，挑战自我，用我的设计语言，去讲述属于我自己的时尚故事。

贵 但不值得

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=_________= 吓..........被你发现了++++眼花缭乱君..

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