Brochures 4

作者:B. Martin Pederson

页数:256

出版时间:2001-7

价格:530.00元

isbn号码:9781888001518

具体描述

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8 1/2 x 11 3/16 400 color illustrations US and Canada Distribution previous edition:Brochures 3: 1-888001-49-6 With nearly 400 full-color examples of innovative design, Brochures 4 is an indispensable tool for any writer or designer of promotional materials. It features an international array of lavishly illustrated brochures covering every industry from automobiles and computer technology to the best in fashion and graphic design. Showcasing the unique work of top designers, Brochures 4 also includes comprehensive indices of creatives, clients, and design firms. For anyone interested in effective business communication, this is a must-have addition to the library.

用户评价

这本书带给我一种奇特的“反思性焦虑”。在读完关于“目标群体画像细分与情感代码植入”的那一章后，我发现自己看任何广告传单的眼神都变了。过去我可能只是匆匆瞥一眼，现在我会不自觉地分析它的出血位、色彩饱和度，以及它试图在我的潜意识里触发哪种特定需求。作者巧妙地将社会学观察融入到对设计元素的解构之中，使得原本冰冷的技术性讨论，充满了人性的温度和阴影。比如，他花了大量篇幅讨论“怀旧”这个主题是如何被反复利用的，并提供了一个详尽的分析框架，用于识别宣传品中那些微妙的、指向过去美好时光的视觉和文字线索。我试着将书中的理论应用到我自己的日常邮件营销中，结果发现，仅仅是微调了邮件标题的语气和引言部分的场景描述，打开率就有了显著的提升。这本书的实用性并非体现在提供模板，而在于提供了一套强大的分析工具，让你能够穿透商业信息的表皮，直达其核心的驱动力。它让我意识到，每一张看似无害的小册子，背后都蕴含着一场精心策划的心理战。这种被“看穿”的感觉，既令人不安，又充满了知识带来的力量感。

总体而言，这本书的价值远远超出了它“Brochures”的字面意义。它更像是一本关于“如何有效地传递一个信念”的教科书，尽管其媒介载体是小册子。最让我感到惊喜的是其跨学科的视野，书中引用了大量的社会人类学和认知神经科学的研究成果，来解释为什么某些信息结构能在大脑中形成持久的回路。例如，在分析视觉层次结构时，作者援引了关于“注意力漂移”的实验数据，从而推导出最佳的阅读路径应该如何设计，才能最大限度地避免信息遗漏。这本书的行文风格充满了拉丁式的严谨和英式幽默的讽刺，它既有理论的深度，又不失阅读的趣味性。我发现自己经常会读到一句话，然后合上书本，陷入长久的沉思，思考着最近收到的某份传单到底是用哪种策略“捕获”了我的注意力。这本书不是那种读完后会立刻让你“会做”什么的书，而是会让你“想明白”很多事情的书。它挑战了我们对“浅层沟通”的固有偏见，强调了即便在最快速的信息交换中，也蕴含着深刻的结构和意图。这是一本值得反复研读，并从中不断提炼出新洞见的宝藏。

这本书，名字叫《Brochures 4》，其实在我手里停留的时间比我想象的要长。初次翻开时，我以为它会是一本关于平面设计或者印刷工艺的工具书，毕竟“Brochures”这个词汇本身就带着强烈的商业宣传意味。然而，越往后读，我越发觉得这更像是一本关于“沟通的艺术”的哲学探讨。作者似乎有意地避开了那些枯燥的排版规则和色彩理论，转而深入挖掘了信息如何在有限的空间内最大化地触动人心。比如，书中用一整个章节来剖析“留白”的心理学效应，引用了大量的历史文献和案例研究，比如某次成功的政治宣传册如何通过极简的设计理念，在那个信息爆炸的时代脱颖而出，成功地影响了公众舆论的走向。我尤其欣赏作者处理叙事节奏的方式，时而如同冷静的观察者，剖析着市场营销的冷酷逻辑；时而又化身为充满激情的说书人，讲述着那些被印制在卡纸上的小故事如何改变了人们的生活轨迹。这本书的厚度并不惊人，但它的密度却足以让人细嚼慢咽。我花了好几个下午，仅仅是沉浸在对其中一处关于字体选择与情绪传达的分析上，那种抽丝剥茧的细腻感，让我对那些日常生活中随处可见的宣传品产生了全新的敬畏之心。它不教你如何“做”一本小册子，而是教你如何“理解”它背后的意图。

坦白说，这本书的某些部分读起来颇具挑战性，特别是它对“叙事结构在非线性媒介中的应用”那几章。我原本期待的是一本实操指南，教我如何在高光泽度的纸张上实现完美的套准，结果却被拉进了一个关于符号学和受众心理的迷宫。作者的论述风格非常大胆，他似乎并不在乎读者的既有认知，而是直接抛出了颠覆性的观点，比如他提出了一个“信息熵递减模型”，试图解释为什么现代的宣传材料往往会因为信息过载而失去效力。我记得有一段关于“视觉错位”的讨论，作者通过分析几张极具争议的艺术海报，论证了轻微的视觉不协调感，反而能更有效地在大脑中留下深刻的印记，这完全颠覆了我过去对“清晰即是高效”的理解。阅读过程中，我不得不频繁地查阅相关的符号学辞典，以跟上作者那跳跃式的思维路径。这本书更像是给高级专业人士的一份备忘录，而不是给初学者的入门教材。它对细节的执着令人印象深刻，但有时也显得过于晦涩和学院化。如果不是我对设计史有着长期的关注，我可能早就迷失在了那些复杂的理论框架中，但正是这种高难度的门槛，使得这本书在众多同类作品中显得卓尔不群，它要求的不只是阅读，更是深度的思辨和批判性的重构。

如果说这本书有什么不足，那可能在于它对新兴媒介的关注略显不足。作者的案例大多集中在印刷品的黄金时代，即20世纪中后期，他对数字化时代，例如交互式小册子或AR增强现实宣传工具的探讨，显得有些力不从心，像是后加上的注脚，而不是主干内容。不过，这或许也是这本书的魅力所在——它是一份对经典艺术形式的致敬与深度挖掘。书中对“印刷材质与触觉反馈”的描述，简直是感官的盛宴。作者对不同纸张纹理、油墨光泽度和装订方式的精妙描述，仿佛能透过书页，让我触摸到那些丝滑的铜版纸和粗粝的再生纸。我特别喜欢其中关于“气味营销”的讨论，尽管这听起来离谱，但作者成功论证了某些特定的油墨残留物或纸浆气味，如何在无形中强化了品牌联想。这本书让我重新重视起“物理存在感”的重要性，在一切都趋于虚拟的今天，这种对实体媒介的执着反而显得弥足珍贵。它像是一位经验丰富的老工匠，向我们展示了如何用双手创造出具有灵魂的产品，而不是依赖算法的批量生产。