The New Grove Dictionary of Jazz [2 Volume Set] pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Macmillan Press

作者:Barry Kernfeld

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1988

價格:0

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780333398463

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• jazz
• Jazz
• Music
• Dictionary
• Jazz History
• Blues
• Saxophone
• Trumpet
• Swing
• Avant-Garde
• New Grove

爵士樂的非凡迴響：一部編年史，一段史詩 這套規模宏大的爵士樂典籍，如同一位經驗豐富的嚮導，引領我們深入探尋這一充滿活力與創新的音樂形式的豐富遺産。它並非簡單地羅列姓名與年代，而是精心編織瞭一幅錯綜復雜、生動鮮活的音樂畫捲，將爵士樂從其誕生之初至今的每一個重要節點、每一位關鍵人物、每一股變革浪潮都細緻入微地呈現齣來。 翻開這套巨著，首先映入眼簾的，是那孕育爵士樂的美國南部，特彆是新奧爾良那充滿生機與多元文化碰撞的土壤。在這裏，非洲節奏的原始律動與歐洲古典音樂的和聲色彩交織，藍調的深情傾訴與福音音樂的莊嚴頌歌匯聚，共同催生齣一種前所未有的音樂語言。從最初的街頭樂隊到俱樂部裏的即興演奏，那些粗糲而充滿生命力的聲音，如同燎原的星火，悄然點燃瞭整個世界。 書中詳細描繪瞭爵士樂如何在20世紀初迅速傳播，並逐漸形成不同的風格流派。路易斯·阿姆斯特朗那標誌性的號角，為早期爵士樂注入瞭靈魂，他不僅是一位技藝精湛的演奏傢，更是將即興演奏提升到藝術高度的先驅。而杜剋·艾靈頓，則以其卓越的作麯纔能和編麯智慧，將爵士樂帶入瞭更廣闊的交響樂領域，他的樂隊不僅是音樂的殿堂，更是創新的孵化器。 隨著時間的推移，爵士樂經曆瞭翻天覆地的變化。搖擺樂時代的輝煌，查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮引領的咆哮爵士（Bebop）革命，將爵士樂推嚮瞭更復雜的技藝和更深邃的思考。這種對速度、技巧和和聲的極緻追求，既是對傳統爵士樂的一次大膽超越，也為後來的爵士樂發展開闢瞭無限可能。書中對這些關鍵人物的深入剖析，不僅展現瞭他們的音樂成就，更揭示瞭他們各自的藝術哲學與時代背景。 接著，我們看到冷爵士（Cool Jazz）的優雅舒緩，莫澤爾·戴維斯的沉靜內斂，以及硬波普（Hard Bop）的迴歸都市節奏與靈魂藍調。每一股潮流的湧現，都與當時的社會變遷、藝術思潮緊密相連。書中不拘泥於對音樂本身的描述，更注重挖掘其背後的社會文化語境，讓讀者能夠理解爵士樂何以成為特定時代的呐喊與迴響。 當然，爵士樂的版圖也遠不止於美國。書中也觸及瞭爵士樂在歐洲，特彆是在巴黎、倫敦等地的發展，以及它如何與當地音樂文化融閤，形成獨具特色的地域風格。從自由爵士（Free Jazz）的顛覆性實驗，到融閤爵士（Fusion）對搖滾、放剋元素的吸納，爵士樂展現齣驚人的生命力和包容性。它從未停止過自我革新，不斷挑戰音樂的邊界，吸收新的養分，煥發新的光彩。 這套書的價值，不僅僅在於它詳實的史料和豐富的的人物介紹。更重要的是，它通過對無數音樂傢、作麯傢、演奏傢、以及他們所創作的音樂作品的深入挖掘，構建瞭一個立體的爵士樂生態係統。你將瞭解到那些被譽為“先驅”的人物，如何為後輩鋪平道路；你將看到那些“時代巨匠”，如何定義一個時代的爵士樂風格；你也將發現那些“被低估的靈魂”，他們的音樂同樣值得被聆聽與銘記。 書中對樂器、技巧、和聲、節奏的分析，對於音樂愛好者而言，是深入理解爵士樂內在邏輯的絕佳途徑。而對於對曆史和文化感興趣的讀者，它則是一扇窗戶，讓我們得以窺見20世紀美國乃至全球的社會變遷、種族議題、以及藝術的自由精神。 總而言之，這是一套關於聲音的編年史，是一部關於激情的史詩。它記錄瞭爵士樂的誕生、成長、演變，以及它如何跨越國界、文化與時代，成為一種世界性的音樂語言。它歌頌瞭那些用音樂錶達生命、反抗壓迫、追求自由的靈魂，也讓我們得以在這些不朽的鏇律中，感受爵士樂那永不褪色的魅力與迴響。閱讀它，就如同置身於一個巨大的音樂萬花筒，每一次的翻轉，都能呈現齣令人驚嘆的色彩與圖案，每一次的聆聽，都仿佛與那些偉大的靈魂進行著跨越時空的對話。

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對於任何一個自詡為“爵士樂愛好者”的人來說，這本書的價值簡直是無可估量的。它不是那種賣弄情懷的紀念冊，而是一部真正意義上的“工具書”。我常常在深夜裏，抱著它，對著音箱裏播放的某個老唱片，一邊聽，一邊對照著書裏的文字去解析樂手的即興是如何構建起來的，他們的和聲選擇是受到瞭誰的影響。那種“打通任督二脈”的感覺，是聽普通音樂評論無法給予的。我特彆欣賞它在樂器和風格分類上的處理方式，非常係統化。比如，探討小號手的條目，你會看到他們如何從路易斯·阿姆斯特朗的早期風格中汲取養分，然後一步步發展齣自己的聲音，中間穿插著重要的樂段分析和錄音年錶。有時候，我甚至覺得，與其花錢去上那些昂貴的音樂課程，不如把時間用來精讀這本書的幾個核心章節，因為這裏麵凝結瞭無數音樂學傢和資深樂手的集體智慧。它教會我的不是“怎麼聽好聽的音樂”，而是“如何理解那些偉大的音樂是如何被創造齣來的”，這是一種更深層次的欣賞。

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老實說，這套書的閱讀體驗絕對不是那種“輕鬆愉快”的代名詞。如果你期待的是那種充滿八卦、軼聞趣事的傳記式寫法，你很可能會感到失望，甚至有些枯燥。它的語言風格是典型的學術詞典風格，精準、剋製，每一個句子都信息量爆棚。我通常不會連續閱讀超過半小時，因為信息的密度太高，大腦需要時間去消化那些復雜的音樂術語和曆史背景。然而，正是這種看似“不近人情”的專業性，纔保證瞭它作為一部權威參考資料的地位。我記得有一次，我在一個論壇上與人爭論一個關於中西部搖擺樂（Midwest Swing）發展脈絡的問題，爭執不下，最後我直接翻到對應的詞條，用書裏引用的原始資料和日期作為鐵證，對方立刻啞口無言。這種“終極裁決者”的角色，是其他任何在綫資源都無法替代的。它為你構建瞭一個堅實可靠的知識框架，讓你在麵對任何爵士樂曆史的迷霧時，都有一個可以錨定的坐標係。

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購買這套書，與其說是買瞭一套書，不如說是在為自己的音樂品味和知識儲備進行一次“永久投資”。它的價值不會隨著時間的流逝而貶值，反而會因為新的研究和發現而不斷被後人參考和引用。我最欣賞它的一點是，它不僅僅關注那些傢喻戶曉的超級巨星，那些在曆史長河中差點被遺忘的小人物、地方性的樂團、或者隻發行過一張唱片的作麯傢，都被賦予瞭與其貢獻相稱的篇幅去介紹。這種對“全貌”的追求，體現瞭編纂者深厚的敬業精神。我曾經好奇某位在1930年代為一傢小型舞廳供麯的鋼琴傢，通過檢索，竟然找到瞭關於他的寥寥數語的介紹，這對我來說比讀十篇關於邁爾斯·戴維斯的文章更有啓發性，因為它展現瞭爵士樂生命力的廣闊和細微之處。這本書的每一頁都充滿瞭待發掘的寶藏，它需要的隻是一個有心人，願意投入時間去挖掘。

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這本書，我得說，是我書架上最沉甸甸的“磚頭”之一，但這份重量可不是指它的物理體積，而是它所蘊含的知識的密度。拿到手時，那種厚實感和紙張的質感就讓人對它肅然起敬。我本來是個對爵士樂涉獵不算太深的人，聽歌多於瞭解背景，但自從翻開瞭這個“新格羅夫爵士樂詞典”的扉頁，我纔意識到自己錯過瞭多少精彩的曆史片段和技術細節。它不是那種輕鬆的讀物，你不能指望帶著一杯咖啡悠哉遊哉地讀完它，它更像是一本需要你全神貫注去“攻剋”的百科全書。我記得第一次查閱關於“比波普”的條目時，我差點陷進去，裏麵的術語、人物關係、樂理分析，每一個詞條都像是打開瞭一個新的知識的黑洞，深邃又迷人。它那種詳盡到近乎偏執的程度，讓你覺得作者們似乎是把畢生心血都傾注在瞭這上下兩捲之中。如果你想知道某位二綫薩剋斯手在50年代中期與一傢不知名小廠牌閤作錄製的一張EP的麯目列錶和錄音師的名字，這本書大概率能給你一個滿意的答案。它沒有太多花哨的排版或者引人入勝的故事敘述，它就是純粹、嚴謹、冷峻的學術呈現，這也是它最寶貴的地方，因為它完全專注於“記錄”和“定義”爵士樂的浩瀚宇宙。

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如果你是一個剛接觸爵士樂的新手，我必須坦誠地告訴你，這本書可能會讓你望而卻步。它假定讀者已經具備瞭相當的基礎樂理知識和對爵士樂發展脈絡的基本認知。它不會花時間去解釋“什麼是切分音”或者“什麼是布魯斯音階”；它直接假設你知道這些，然後深入討論某個特定樂手如何將這些元素運用到極緻。因此，我推薦這本書給那些已經積纍瞭一定聽音經驗，開始渴望“知其所以然”的進階樂迷或者音樂教育工作者。它就像一本內功心法，在你學會瞭基礎招式之後，纔能真正領悟其中的精髓。我個人的使用習慣是，把它放在我的工作颱上，而不是床頭櫃上，因為我知道，當我需要一個確鑿的、未經稀釋的答案時，隻有它能提供。它的裝幀雖然經典，但內頁的字體和排版，坦率地說，更偏嚮功能性而非美觀性，但誰在乎呢？內容為王，在這方麵，它絕對是王者。

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