Guide to teaching percussion (Music series)

出版者:W. C. Brown Co

作者:Harry R Bartlett

页数:0

出版时间:1978

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780697034991

用户评价

对于那些希望将打击乐教学与现代科技结合起来的老师来说，这本书无疑是一个宝库。我发现它并没有落伍于时代，而是紧跟最新的教育技术趋势。书中特辟了一章，详细介绍了如何利用录音软件、节拍器App，甚至是一些基础的MIDI编程概念来辅助打击乐教学。例如，作者演示了如何将复杂的四重奏谱子拆解成不同的音轨，让学生可以针对性地练习自己负责的部分，然后再进行合奏，这比传统的四人围坐、互相等待的练习方式高效得多。特别是对于学习电子打击乐和采样技术的老师，书中对如何建立基础的音色库和编写简单的打击乐循环（Loop）的讲解，虽然只是一个入门级的介绍，但其清晰的逻辑性足以让非技术背景的老师也能轻松上手。更不用说，书中附带的教学资源索引，为我们指明了更多专业在线平台和学术文献的方向。这本书真正做到了将古典教学的严谨与现代科技的便捷完美融合，体现了作者对打击乐教育未来发展的深刻洞察力。

这本书的编排结构极其精妙，它仿佛是一张经过精心绘制的地图，引导着读者从一片迷雾中清晰地走向教学的彼岸。我尤其欣赏它在音乐理论与实践操作之间的完美平衡。许多教材在讲解到复杂拍号或者复调节奏时，往往会显得过于学术化，让年轻的教师望而却步，但这本书处理这些难题的方式简直是化腐朽为神奇。它会先用一个非常形象的比喻来解释抽象的概念，比如将三连音比作“三只小兔子一起蹦跳”，瞬间就让学生明白了节奏的划分；接着立刻提供一套针对性的练习曲目，这些曲目难度递增，但趣味性丝毫不减。我试着用书里推荐的“互动式听觉训练法”来教几个高年级的学生认识不同打击乐器的音色特点，结果效果出奇地好。他们不再是单纯地“听”，而是开始“分析”和“辨识”，比如分辨马林巴和木琴在延音和音头上的细微差别。这种引导学生主动思考的教学设计，远比死记硬背要有效得多。此外，作者在处理乐谱标注时的专业性也令人印象深刻，每一个力度记号、每一个表情术语都有其独特的上下文解释，让人对演奏意图的理解更为深刻。

这本书的阅读体验，对我这位已经摸爬滚打了十多年的打击乐教师而言，更像是一次系统的“思维重塑”。我原本的教学方法可能有些固化，倾向于沿用自己学生时代受到的训练模式。然而，这本书挑战了我的一些固有观念，尤其是在“如何培养学生的音乐审美和创造力”这一议题上。作者并没有将打击乐仅仅视为节奏的载体，而是强调其旋律性和和声潜力。例如，书中提供了一系列基于和弦练习的颤音（Vibration）训练，这让原本我只用作烘托气氛的定音鼓，也能在室内乐合奏中担负起更复杂的和声角色。另一个让我受益匪浅的方面是关于“即兴创作”的指导。过去我总觉得即兴是少数天才才能做到的事，但书中通过“限制性即兴练习”（Constrained Improvisation）的方法，为学生设置了清晰的规则框架，让他们在安全范围内探索声音的可能性。这种方法极大地激发了那些原本内向、害怕犯错的学生的热情。他们开始敢于尝试不一样的击打点、不一样的力度组合，课堂的参与度和创造性氛围达到了前所未有的高度。

说实话，我是一个对教材的“实用性”要求极高的人，如果一本书只是停留在“你应该怎么教”的层面，而没有提供具体的“你能拿出什么来教”，那在我看来价值就要大打折扣。而这本《Guide to teaching percussion》在这方面做得无可挑剔。它仿佛是一位经验丰富的老教授，把自己的“工具箱”毫无保留地展现在我们面前。我最看重的是其中关于“乐器维护与管理”的那一章。打击乐器的维护常常是学校音乐部门的痛点，如何保养音色、如何处理受潮的琴键、如何进行基本的调音校准，这些实操性的知识在其他教材中是很难找到的。书中用清晰的照片步骤，一步步教你如何给延音好的木琴做基础清洁，避免了我们过去因为不懂维护而花冤枉钱买新设备的窘境。更让人惊喜的是，作者还探讨了不同文化背景下的打击乐教学差异，例如在介绍拉丁美洲打击乐时，不仅教授了节奏型，还融入了其社会文化背景，这让我的课堂瞬间变得国际化起来。这种超越单纯技术指导的广博视野，极大地丰富了我作为教育者的内涵。

这本书的封面设计着实吸引人眼球，那种深邃的蓝色调配上精致的击打乐器插图，立刻让人联想到音乐课堂上那种充满活力的氛围。我本来是抱着试试看的心态买的，因为市面上鼓乐教学的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，讲些空泛的理论。但这本书一入手，沉甸甸的手感就让人觉得它绝对是下了真功夫的。我特别欣赏作者在介绍基础节奏型时所采用的那种循序渐进的方式，简直是为初学者量身定制的。他们并没有急于展示花哨的技巧，而是花了大量的篇幅去讲解如何正确握槌、如何保持稳定的律动感，这些看似枯燥的基础，却是日后飞速进步的基石。我记得有一章专门讲到军鼓的“基本敲击法”，里面通过细致的图解和文字描述，将每一个手指的力度分配都解释得清清楚楚，我按照书上的要求练习了一周，感觉之前一直困扰我的鼓声“干瘪”问题得到了显著改善，声音的穿透力和清晰度都有了质的飞跃。对于资深的教师来说，这本书也提供了许多宝贵的教学资源，比如针对不同年龄段学生设计的课程模块和评估标准，这对于我们规划整个学期的教学进度简直是雪中送炭。总而言之，这是一本集理论深度与实用操作性于一身的佳作，值得所有从事打击乐教育工作者人手一册。