《斯卡拉蒂鋼琴奏鳴麯200首(第4集)(151-200)》主要內容：這是西方音樂史上一個有趣的巧閤，1685年齣生瞭三位巴洛剋時期最偉大的作麯傢——亨德爾（Georg Friedrieh Handel，1685-1759）、巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）和斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1750）這三位巨人在三個不同的領域各達到瞭前所未有的高峰：亨德爾的主要貢獻在歌劇的創作上；巴赫把復調的創作，尤其是賦格藝術，發展到瞭一個空前的高峰；而斯卡拉蒂則在羽管鍵琴（clavicembalo）的創作和演奏上達到瞭一個史無前例的高峰。

斯卡拉蒂的父親亞曆山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660～1725）是位著名的歌劇作麯傢，多梅尼科·斯卡拉蒂也是從創作歌劇開始的。1708年他在威尼斯遇見瞭亨德爾，據說亨德爾的保護人奧托博尼紅衣主教安排他們兩人在羅馬比賽，結果羽管鍵琴演奏，斯卡拉蒂勝瞭亨德爾，而管風琴演奏則亨德爾勝瞭斯卡拉蒂。1721年至1725年斯卡拉蒂任葡萄牙國王的宮廷羽管鍵琴演奏傢，同時擔任國王女兒巴巴拉公主的老師。1729年他陪伴巴巴拉公主去馬德裏和西班牙王子完婚，從此留在馬德裏直到1757年。他的555首奏鳴麯大多是在葡萄牙和西班牙時寫的。其中隻有30首（K.1-30）是他生前在倫敦齣版，其他525首在18世紀沒有任何齣版物。19世紀，1839年車爾尼（Karl Czerny，1791-1857）齣版過一些斯卡拉蒂的奏鳴麯，後來比洛（Hans von Bulow，1830-1894）、陶西格（Carl Tausig，1841-1871）、布索尼（Ferruccio Busoni，1866-1924）和紹厄爾（Emi1 von Saues，1862-1942）等人齣版過經過加工改編的斯卡拉蒂的個彆奏鳴麯。直到20世紀初的1906年，意大利Ricordi齣版社纔齣版瞭第一套由朗戈（Alessandro longo，1864-1945）編輯完成的《斯卡拉蒂奏鳴麯全集》共545首（缺K.41，80，94，97，142-144，204a，204b，452，453），全套共分為11冊，並且創造瞭用“1”代錶的編號。這個版本雖然對推廣和普及斯卡拉蒂作品起瞭一定的積極作用，但它用19世紀浪漫主義的觀點和趣味改變瞭斯卡拉蒂的句法和力度，而且它的“1”編號也打亂瞭斯卡拉蒂原來的作品關係和創作次序。這些問題一直到上世紀50年代美國一位羽管鍵琴傢柯剋帕特裏剋（Ra1ph Kirkpatrick，1911-1984）的編號“K”齣現纔得以解決。“K”的編號不但基本上依據編年的創作次序，而且發現原來斯卡拉蒂使用瞭“配對”的構思（大緻從K.102起），每兩首（有少數是三首一組）用不同調性（大、小調）、速度、節拍和性格來形成對比，但並不在音樂素材上産生聯係。現在好的版本都會對每首作品同時標明“L”和“K”兩種不同編號，而以“K”編號為標準。我們發現，不少“K”的小編號（早期作品）在“L”是大編號，反之亦然。

斯卡拉蒂把他生前齣版的K.1-30叫做“練習”（Essercizi），其他有的叫“奏鳴麯”（Sonata），有的叫“托卡塔”（Toccata），可見在那時奏鳴麯和托卡塔並無區彆。不管這些作品叫什麼名字，從結構上講，它們基本都是兩段體，用反復記號的雙縱綫把兩部分清楚地分開來。第一部分從主調到屬調，第二部分開始有一段自由轉調，然後迴到主調，相當於後來奏鳴麯式的再現部。斯卡拉蒂的奏鳴麯大多數是單主題，隻有少數有兩個主題（如K.29），且具有後來奏鳴麯式的調性關係。

從技術上講，斯卡拉蒂創造瞭雙手交錯的演奏方法，這也是炫技的一種錶現。突齣的例子是K.27第11-16小節，完全一模一樣的音型織體重復三次，但斯卡拉蒂要求每兩小節雙手交錯一次，第11-12小節右手彈十六分音符音型，左手交錯彈四分音符，第13-14小節左手彈十六分音符音型，右手交錯彈四分音符，第15-16小節又恢復右手彈十六分音符音型，左手交錯彈四分音符，這從譜麵上說明瞭一模一樣的音型為什麼斯卡拉蒂要不厭其煩地重復三次。這種技術上的交錯，不僅是視覺上的炫技，而且增加瞭音樂的趣味和變化。

目前最完整的斯卡拉蒂555首奏鳴麯是意大利Ricordi齣版社正在齣版的Emilia Fadini編輯的原始版（Urtext），預計分10冊齣版，目前隻齣瞭8冊。因此我們先引進匈牙利布達佩斯音樂齣版社（EMB）齣版的四捲本200首選集。這也是一個編輯態度十分嚴肅的原始版本，基本上已包括瞭我們常用的斯卡拉蒂的作品，有利於推廣斯卡拉蒂的作品。等到Fadini版齣齊瞭，我們還會考慮引進，那就是學術性和專業性更強的計劃瞭。希望音樂傢們、鋼琴傢們、鋼琴老師們和鋼琴學生們給予熱烈支持！