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出版者:Kendor Music

作者:Gordon Delamont

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1990-06

價格:USD 38.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9789990597394

叢書系列:

圖書標籤:

• #411.harmony
• #4.music
• 和聲
• 現代和聲
• 音樂理論
• 作麯
• 編麯
• 音樂分析
• 爵士和聲
• 功能和聲
• 和聲學
• 音樂

《和聲的深度探索：超越傳統框架的實踐指南》 導言：構建一個嶄新的聽覺景觀 本書旨在為那些渴望超越傳統和聲框架、深入探索當代音樂語言的作麯傢、編麯傢和音樂理論研究者提供一套係統而前沿的實踐工具。我們生活在一個音樂風格日益融閤、技術飛速發展的時代，舊有的和聲法則已不足以完全解釋和指導我們當前的創作實踐。本書的焦點不在於對巴赫或申剋理論的重復梳理，而是將目光投嚮二十世紀中葉至今，音樂傢們如何解構、重塑並最終創造齣具有獨特聽覺特徵的色彩與結構。 我們假定讀者已對傳統大小調功能和聲有紮實的瞭解，本書將直接切入更復雜、更具拓展性的和聲領域，引導您在聲音的海洋中精準地錨定目標，並繪製齣通往未知聲響的航綫圖。 --- 第一部分：二十世紀和聲的遺産與挑戰 本部分將迴顧並重新審視那些對現代和聲産生決定性影響的關鍵思潮和技術，它們為我們當前的探索奠定瞭基礎。 第一章：調性的解構與重建 我們將深入探討從德彪西的印象主義到斯特拉文斯基的新古典主義時期，調性是如何被逐步“稀釋”和“重構”的。重點分析以下幾種關鍵技術： 1. 全音階、五度圈與八度音程的並置： 探究作麯傢如何利用這些音階來模糊調性中心，並創造齣一種漂浮、非定嚮的聽感。我們將通過具體的樂例，解析如何將全音階和弦（例如，由三個或四個全音音程構成的和弦）融入到更宏大的織體中，而不使其聽起來過於突兀或隨機。 2. 模態和聲的迴歸與異化： 區彆於中世紀調式，現代模態和聲常常與復雜的三度堆疊結閤使用。本章詳細分析瞭多利安調式、弗裏吉亞調式等在爵士樂和電影配樂中如何被“充電”，使其具有比傳統大調更豐富的色彩和緊張感。我們將研究如何係統地構建包含調式音級（如低音區的升四度或降二度）的七和弦或九和弦。 3. 多功能和弦（Polytonality）的結構性應用： 探討如何實現兩個或更多調性中心的有效並置，而非僅僅是隨機的交替。重點在於建立清晰的聽覺層次，例如，一個穩定的低音持續音（Pedal Point）支撐著上方一個高度不協和的對位結構。 第二章：十二音體係的實踐應用與突破 十二音技術並非僅僅是“避免重復”，它是一種組織聲音的嚴密邏輯。本章將超越序列主義的機械操作，關注其在不同音樂語境中的情感錶達潛力。 1. 非傳統排列與音組的創建： 探討如何構建具有內在結構傾嚮的音列（例如，包含特定五度或三度關係的音列），以及如何使用非標準轉換（如反轉、倒影的組閤）來生成豐富多變的和聲背景。 2. 序列和聲的色彩化： 分析如何通過對音列的不同“切片”來生成和弦，並利用音域分配（Register Doubling）來賦予這些序列和弦特定的聲部色彩，使其在聽感上更接近於調性或模態和聲，而非抽象的數學結構。 --- 第二部分：當代和聲語言的構建模塊 這一部分是本書的核心，聚焦於非三度構建的和聲，以及如何將它們係統地整閤到復雜的音樂敘事中。 第三章：四度音程的和聲邏輯 四度堆疊的和聲，源於對五度圈的逆嚮思考，構成瞭現代和聲中極具辨識度的“厚重感”和“空間感”。 1. 正四度和弦（Quartal Harmony）的構建與解決： 詳細解析如何從兩個音開始，係統地嚮上或嚮下堆疊純四度或增四度音程，形成三和弦、七和弦、九和弦乃至更復雜的結構。我們將研究其在特定調性背景下（如利底亞調式或混閤調式）的穩定性和功能性。 2. 泛音列與四度關係的聯係： 將四度體係與自然泛音列的低階部分進行對比，論證其在聽覺上為何能提供一種比三度堆疊更“開放”和“懸浮”的質感。 3. 反嚮四度和弦（Clusters）的細微區分： 區分由緊密排列的相鄰音（如半音或全音）構成的集群音響（Cluster Chords）與由四度構建的宏大和弦之間的區彆，並探討兩者在張力釋放上的不同效果。 第四章：非音級導嚮的和聲組織（Set Theory in Practice） 本章引入集閤理論（Set Theory）的概念，將其轉化為實際的作麯工具，用於描述和操作非傳統音高集閤。 1. 音高類（Pitch Class）與集閤的識彆： 解釋如何使用最簡形式（Normal Form）來識彆和分類和弦，這有助於作麯傢理解兩個看似不同的和弦在結構上是否具有內在聯係。 2. 等音高集閤（Equivalence Classes）的生成： 重點在於“類集”的運用。我們將演示如何係統地生成具有相同音高集閤但不同排列順序的和弦，從而在保持結構一緻性的同時，實現和聲色彩的動態變化。例如，如何從一個特定的“類集”中提取齣既可作為調性七和弦，又可作為無調性八度和弦的音高組閤。 3. 集閤的轉換與連接： 探討如何通過最小音高變動（例如，隻移動一個音的半音）從一個集閤平滑過渡到另一個功能相似或形成對比的集閤，實現復雜的和聲“遷移”。 --- 第三部分：和聲在宏大結構中的整閤與動態 和聲不僅僅是單個和弦的選擇，更是聲音在時間維度上如何展開、對比和演變的問題。 第五章：和聲的“密度”與“透明度”控製 本章關注的是對和聲體驗的感知層麵，即如何通過聲部配置和音區來塑造聽者的心理感受。 1. 密度麯綫的繪製： 討論如何通過係統地增減音符數量、改變聲部間的音程關係（例如，從緊密排列的三度擴展到稀疏的四度和五度），來控製音樂段落的能量和重量。 2. 音區移動與色彩轉換： 深入分析高音區、中音區和低音區對和聲感知的影響。例如，同樣的三和弦，將其置於極高音區和極低音區，其“功能性”和“色彩傾嚮”會發生根本性的改變。我們將提供技術指導，用於設計精準的音區“跳躍”和“漸變”。 3. 噪音與非音高元素的整閤： 探討如何將打擊樂器、颳奏、噪音效果等非傳統元素融入到和聲織體中，視其為具有特定音高集閤特徵的“寬音程集群”，從而拓寬和聲的錶現範圍。 第六章：和聲的“動機化”與“形式驅動” 成功的現代和聲處理必須服務於整體的音樂形式和動機的發展。 1. 和聲片段（Motive）的提煉： 如何從一個微小的音高集閤（通常是三到四個音）開始，通過係統性的擴展、鏇轉和變形（如節奏化、變奏、高低音區置換），構建齣一個貫穿全麯的和聲“母題”。 2. 和聲的“進程”而非“進行”： 區彆於傳統的功能進行，現代和聲更依賴於“進程”——一種基於結構相似性或音高集閤轉換的邏輯流。我們將分析如何使用集閤理論中的轉換規則（如Transposition, Invariance）來組織一個長段落的和聲序列，確保其聽覺上的連貫性和發展性。 3. 張力的“纍積”與“爆發”的結構設計： 運用不同和聲體係（如從模態到集閤到集群）的交替，設計音樂的張力麯綫。重點是如何在結構的高潮點，引入一種聽覺上完全“陌生”的和聲語言（如極度密集的集群），並設計其迴歸到相對穩定（但依然現代）和聲狀態的路徑。 結語：通往個人風格的橋梁 本書提供的是一套結構化的思維框架和一套強大的工具箱。真正的創新來自於對這些技術的深刻理解後，如何以獨特的視角將其融入您的個人聲音敘事中。和聲的未來，在於您對這些抽象原則的具身體驗和創造性運用。願這些理論能激發您構建齣前所未聞的音樂世界。

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這本書的封麵設計簡潔卻富有衝擊力，那種深邃的靛藍色背景配上銀灰色的字體，立刻就給人一種專業而又不失現代感的印象。我是在網上看到推薦，說它在和聲學領域有獨到見解，抱著試試看的心態買的。拿到手沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，裝幀很考究，顯然是為嚴肅的學習者準備的。翻開目錄，我首先被其宏大的結構所吸引，它似乎不僅僅停留在傳統的和聲分析層麵，更著眼於如何在當代音樂語境下重塑和聲語言。我尤其期待其中關於“非傳統調性”和“色彩和聲”的那幾個章節，因為我最近在嘗試一些爵士和電影配樂風格的創作，感覺現有的教材對於那些微妙的色彩變化描述得不夠深入。書中的圖錶和示例似乎也經過精心挑選，沒有那種陳舊的、隻適用於十九世紀浪漫主義作品的刻闆例子，這一點讓我非常滿意。閱讀初期的感受是，作者的思路非常清晰，雖然主題是高深的理論，但行文邏輯嚴密，沒有讓人感到晦澀難懂的“黑話”，更多的是引導性的思考。這本書無疑為我的音樂理論學習提供瞭一個全新的維度，它更像是一份探索現代音樂聲音結構的路綫圖，而不是一本簡單的參考手冊。

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坦白說，我最初是被這本書在學術圈內極高的評價所吸引的。作為一名在音樂學院工作瞭多年的教師，我深知市麵上很多“新和聲”書籍往往是掛羊頭賣狗肉，空有新潮的口號，內容卻空洞無物。然而，這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它沒有迴避復雜的數學模型和聲學原理，而是將其融入到對聽覺心理的分析中，使得冰冷的技術擁有瞭藝術的溫度。我非常欣賞作者在論述“不協和音的接受度”時，引用瞭大量的二十世紀中葉以來的具體作品案例，這些案例的選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭從序列主義到極簡主義的多個流派，這保證瞭理論的適用性和前瞻性。更值得稱贊的是，書中對於如何將這些高深理論轉化為實際的作麯技巧，提供瞭詳盡的步驟和練習，這些練習的難度設置循序漸進，但絕不流於膚淺，每一項都要求學習者付齣真正的思考和努力。對於想要突破自己創作瓶頸的專業人士而言，這本書絕對是不可多得的“內功心法”。

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這本書的裝幀設計其實是它最大的“僞裝”。初見之下，它那近乎教科書式的、略顯嚴肅的版式，可能會讓人望而卻步，誤以為這是一本枯燥乏味的學術專著。然而，一旦深入閱讀，我纔發現其核心內容充滿瞭對音樂聲音的狂野想象力和對傳統束縛的大膽突破。我特彆喜歡它對於“空間和聲”概念的引入，這部分內容似乎在暗示，和聲的維度早已超越瞭左右聲部的綫性流動，而進入到三維乃至多維的聲場構建之中。作者似乎並不滿足於解釋“為什麼A和弦後接B和弦聽起來不錯”，他更進一步探討瞭“在什麼樣的聲場環境中，這個和聲的特定色彩纔能被最大化地激發齣來”。這種對聽覺環境和物理聲學的關注，使得整本書的理論體係更加完整和富有生命力。對於那些厭倦瞭重復嚼舌根的傳統和聲理論，渴望在聲音探索的邊緣地帶找到立足點的音樂人來說，這本書無疑是一次激動人心的冒險邀請。

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我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本樂理巨著的海洋中，感覺自己的聽覺係統仿佛被重新校準瞭一遍。這本書最讓我震撼的地方，在於它對“功能性”的重新定義。傳統的和聲學總是在強調主、屬、下屬的嚴格關係，但這本書似乎在說：“規則是用來打破的，前提是你得先徹底理解它們是如何運作的。”我尤其欣賞作者在探討密集和弦結構時所采用的類比手法，他將復雜的音響堆疊比作建築學的結構力學，這種跨學科的視角極大地幫助我把握瞭聲音的“張力”與“釋放”。閱讀到關於“模態調性和聲”的部分時，我甚至不得不暫停下來，拿齣鋼琴反復試驗那些書中提齣的特定音程組閤，那種前所未有的聽覺體驗，幾乎讓我對許多我過去認為理所當然的“優美”和聲産生瞭質疑。這本書的排版也十分人性化，關鍵術語都有加粗或斜體突齣，並且在頁邊留齣瞭足夠的空白區域供讀者手寫筆記和演算，這對於深入研究者來說是極其重要的細節，體現瞭齣版方對學術嚴謹性的尊重。

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說實話，這本書的閱讀體驗是一種“慢熱”的過程。它絕不是那種可以讓你在通勤路上快速瀏覽一遍的書籍，更像是一部需要被反復咀嚼和消化的哲學論著。我發現自己經常需要停下來，不是因為我沒聽懂作者在說什麼，而是因為作者提齣的觀點過於精闢，讓我不得不停下來反思自己過去幾十年建立起來的音樂認知框架。比如，書中對“半音階外進行”的解析，摒棄瞭傳統的轉調思維，轉而從音高校的幾何分布來解釋其聽感效果，這種全新的視角讓我醍醐灌頂。我在嘗試用這些新的和聲邏輯來分析一些我一直覺得“難以捉摸”的現代室內樂作品時，突然間豁然開朗，那些原本雜亂無章的音響簇，此刻都有瞭清晰的內在邏輯。這本書的語言風格帶著一種老派學者的嚴謹，但又時常閃爍著對音樂無限熱愛的光芒，讀起來既有挑戰性，又充滿瞭發現的樂趣，絕非一般的工具書可以比擬。

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