数码摄影手册（第二卷）

出版者:人民邮电出版社

作者:[美] Scott Kelby

页数:217

译者:毛晓燕

出版时间:2008-7

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115180193

丛书系列:数码摄影手册

具体描述

延承《数码摄影手册》第一册的风格，《数码摄影手册(第2卷)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，这些技巧不仅是对第一册有力的补充，更可被广泛应用于实际的摄影中。全书共分9章，分别介绍了如何使用闪光灯、创建自己的工作室、人物摄影、风光摄影、婚礼摄影、游记摄影、特写、如何获得更好的照片及众多典型技巧等。

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数码摄影手册(第2卷)

数码摄影手册(第3卷)

数码摄影手册(第4卷)

作者简介

Scott Kelby，顶级数码艺术大师，Photoshop User杂志的主编及合伙创始人，是Nikon’s Capture User和DMac Design Magazine的主编，他还是美国Photoshop国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals.NAPP。Adobe Photoshop用户行业协会）的主席，并担任KW Media G roup（一家位于佛罗里达的软件教育及出版公司）公司总裁.

Scott撰写了很多畅销书，其中包括Photoshop 7 Down & Dirty Tricks、Photoshop Phot0一Retouch|ng Secrets、The Photoshop Book for DigitalPhotographers，他与人合作编写了Photoshop 7 Killer Tips一书，他是New Riders出版社Killer Tips丛书的创建者和丛书编辑。Scott还编写了3本M aci ntosh畅销书：MaC OSX Jaguar Killer Tips以及获奖图书Macintosh The Naked Truth，这两本书都由New Ride rs出版，新编写的Mac OS X Conversion Kit：9 to 10 side—by—side由Peachpit出版社出版。

Scott于2003年开发了其第一个软件“Kelby’S Notes for AdobePhotoshop”，该软件回答了100个最常问到的Photoshop问题，并且在Photoshop中可以直接访问该软件。

Scott担任Adobe Photoshop Seminar Tour培训主任，以及PhotoshopWorld Confe rence＆Expo会议的技术主席，他还在世界各地举行的图形商业展览活动中发表演说，并出现在一系列Adobe Photoshop培训录像和DVD中，从1993年以来，他一直从事Adobe Photoshop用户培训工作。

目录信息

第一章　像专业摄影师一样使用闪光灯　1　10件你希望知道的事情　2　阅读本书以前　3　最后2件事情　4　弹起式闪光灯：不得已时才使用的武器　5　专用闪光灯的优势　6　让闪光灯脱离相机　7　无线闪光灯　8　无线闪光灯(尼康)第1部分　9　无线闪光灯(尼康)第2部分　10　无线闪光灯(佳能)第1部分　11　无线闪光灯(佳能)第2部分　12　“慢速快门”，看见更多背景　13　如何让闪光灯的光线变得柔和　14　反射光——光线变得更柔和　15　闪灯柔光罩——闪光灯的高品质光线　16　使用柔光罩拍摄的秘诀　17　被摄体的眼睛熠熠生辉　18　为何需要闪光灯支架　19　在任何地方安装闪光灯　20　后帘同步(以及使用它的原因)　21　获得专业闪光灯效果的第4个秘诀　22　使用滤色片(以及为何需要它们)　23　使用滤色片获得SI效果　24　如果不得不使用弹起式闪光灯，请如此操作　25　使用第二个闪光灯　26　控制第二个闪光灯(尼康)　27　控制第二个闪光灯(佳能)　28　使用闪光灯，应该距离被摄体多远　29　如何站得更远　30　控制光线，增加故事性　31　用闪光灯拍摄日落人物肖像　32第二章　白手起家创建工作室　35　室内背景　36　使用室内闪光灯(被称作Strobes)　37　让刺眼的室内闪光灯变柔和　38　为何我更青睐柔光箱而不是反光伞　39　速率环的作用(以及需要它的理由)　40　使用造型闪光　41　启动室内闪光灯　42　启动室内无线闪光灯　43　使用连续灯　44　选择柔光箱尺寸　45　为何需要测光表　46　如何使用测光表　47　增加一个头发照明灯　48　头发照明灯的位置　49　测试头发照明灯的位置　50　预防头发照明灯光溢出　51　选择何种模式拍摄　52　何处放置主灯　53　使用风扇，产生风吹效果　54　想要更柔和、更均匀的光线，请进行羽化　55　柔光箱中另一块面板的作用　56　使用弹出式折叠背景　57　最廉价的其他灯光　58　用一个背景板的价钱购置3个背景　59　使用外置闪光灯照亮背景　60　连接电脑拍摄的好处　61　获得超级饱和度的背景色　62　照亮白色背景　63　使用何种颜色反光板　64　反光板的位置　65　没有助手时，如何使用反光板　66　看见反光板的光线　67　防止灯光投射到背景　68第三章　像专业摄影师一样拍摄人物　71　不要留太多头部空间　72　人物方向　73　拍摄人物？一定要有电池手柄　74　伪规则——“肩膀上的太阳”　75　拉近广角镜头　76　横拍人物侧面　77　使用长焦获得更好的人物肖像　78　户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因　79　为人物肖像选择更好的背景　80　有新意的构图技巧　81　裁剪他们的头部上方　82　户外拍摄集体照更简单　83　集体照摆姿势的技巧　84　生活集体照的技巧　85　千万不要均匀照亮整个被摄体　86　想要获得更好的人物肖像？千万不要报数　87　窗户光：被摄体应该在哪里　88　窗户光：你应该从哪里拍摄　89　处理面部挑战的6个快捷方法　90　千万不要直拍被摄体的肩膀　91　让被摄体看起来更苗条　92　使用姿势椅　93　让被摄体“保持状态”　94　避免光斑　95　窗户光：反光板的位置　96　让两人变得更亲密　97　使用何种颜色反光板　98　户外人物拍摄，较浅景深　99　最小化眼睛下面的阴影　100第四章　像专业摄影师一样拍摄风光　103　拍摄日落的秘诀　104　修剪水中倒影　105　风光摄影，需要一个明晰的被摄体　106　户外使用液晶显示器　107　如何拍摄全景　108　使用Photoshop CS3将照片合并在一起　109　快速拍摄风光全景照　110　拍摄全景节省时间的窍门　111　使用鱼眼镜头的诀窍　112　何时拍摄溪流　113　日落时也不要停止拍摄　114　如何拍摄雾景　115　拍摄闪电(手动)　116　拍摄闪电(自动)　117　拍摄理想彩虹的秘诀　118　去除分散注意力的垃圾　119　风光摄影的焦点在何处　120　首先找到理想光线　121　如何在灰暗、多云的天气拍摄　122　拍摄漂亮花朵的技巧　123　全画幅相机的优势　124第五章　像专业摄影师一样拍摄婚礼　127　创建一个拍摄清单　128　为一切备份　129　相机拍摄音调为静音　130　让新娘背光拍摄　131　不要更换镜头，更换机身　132　使用活梯，获取制高点　133　为何需要另一名摄影师　134　何时使用RAW拍摄　135　闪光灯对准何处　136　在较低光线中拍摄而不提高ISO值　137　教堂中平衡闪光灯的秘诀　138　将教堂纳入构图　139　给相册增加黑白照片　140　闪光灯支架的好处　141　让新娘摆姿势的技巧　142　保留新娘礼服细节　143　在每场婚礼中使闪光灯更持久　144　如何减少照片噪点　145　拍摄新娘侧面的技巧　146　婚礼变焦效果很简单　147　每天浏览David Ziser的Blog　148第六章　像专业摄影师一样拍摄游记　151　这种情况下，少即是多　152　给游记照片增添人物　153　让当地人摆姿势　154　多云天气应该拍摄什么　155　从旅馆房间拍摄　156　都市风光的魔幻时刻　157　首先拍摄这种照片　158　拍摄著名地标　159　空中旅行所带的摄影器材　160　拍摄美食　161　为相机装备GPS　162　在不允许使用闪光灯的地方拍摄　163　寻找制高点　164　给自己一个主题　165第七章　像专业摄影师一样拍摄特写　167　最大化景深　168　为何要关闭自动对焦　169　不要触摸快门键　170　哪个光圈值效果最好　171　傻瓜机微距摄影　172　肉眼观察微距的技巧　173　为什么可能需要室内拍摄　174　购买微距镜头　175　微距拍摄中完美均匀的灯光　176　将镜头变成微距镜头　177第八章　获得更佳图片的专业技巧　179　以何种模式拍摄　180　选择正确的ISO值　181　用何种格式拍摄(RAW，JPEG或TIFF)　182　用何种尺寸拍摄　183　WHIMS会让你摆脱困扰　184　如何锁定焦距　185　移动焦点　186　镜头拉近？使用高快门速度　187　何时可以清空存储卡　188　为何需要真正近距离拍摄　189　直方图的作用　190　摘下镜头盖　191　后期消除斑点和污点　192　适合拍摄黑白照片的景物　193　重新构图，不要在Photoshop中修正　194　希望成为真正的摄影师？从编辑开始　195　为存储卡贴标签　196　采用正方形　197　夜间拍摄的技巧(长时间曝光噪点)　198　下一本应该购买的书　199第九章　更多的照片秘方　201
· · · · · · (收起)

读后感

买经典摄影好书送《数码摄影器材宝典》，好事共分享，请进http://www.china-pub.com/static/zt_mb/zt_huodong_0808.asp?filename=ys_rysy_20100316

This book is basically taught you some tips and tricks in order to allow you transferring your flat shots to the master piece!!  

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的确是如本书内容提要所言：“本书自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧。” 本书第一、二章分别是“像专业摄影师一样使用闪光灯”、“白手起家创建工作室”，因为没有购置闪...  

三本都看完了，写的很实用，很细节 也没有一些理论术语，通俗易懂 8过唯一的遗憾就是不够成系统理论，内容板块有点散 像是作者随心所欲的在写，虽然有人像 花卉 风景等的拍摄技巧（技巧很实用），但总感觉不够体统（比如对光、构图、图片质量等系统阐述），算是稍微一点不足，...  

用户评价

这本书的篇幅看起来很“厚道”，但真正有价值的信息密度却不高，感觉内容被大量的基础概念和一些略显陈旧的设备描述稀释了。我关注的重点在于“数码”二字所代表的效率和高阶技巧。比如，我期待看到关于专业工作流的构建，从相机设置到文件存储、备份，再到最终交付的一套高效系统。我希望能学习到如何利用相机内置的峰值对焦辅助功能进行精确的手动对焦，或者如何通过自定义白平衡预设来应对极端的现场光照条件，并能提供一些实用的快捷键和自定义按钮设置指南。然而，这本书更多的是花了很多页面去讲解如何选择三脚架的不同材质（碳纤维还是铝合金），以及如何操作相机上的物理拨盘进行最基础的曝光设定。这种对物理层面的过度关注，而忽略了软件和流程层面的优化，让我觉得这本书的实用价值大打折扣，它更像是一本关于“相机硬件操作说明书”的合集，而不是一本指导我们如何用数码技术提升创作水平的“手册”。

我尝试着在关于人像摄影的章节中寻找突破，希望能找到一些关于利用现代闪光灯系统，特别是TTL（通过镜头测光）和HSS（高速同步）技术，来精确控制复杂光线环境下的布光策略。我渴望看到关于多灯设置下，如何使用无线引闪系统进行精确的功率调整和时序控制，以及如何利用反光板和柔光伞等附件来塑造细腻的面部光影。这本书对人像部分的描述，却主要集中在模特的姿态引导和眼神交流的艺术性上，这固然重要，但作为一本技术手册，它在数码布光技术方面的探讨几乎是空白的。关于色温的控制，它只是简单提到日光、钨丝灯等场景下的设置，却完全没有深入讨论如何利用闪光灯色温片（CTO/CTB）配合环境光，实现精确的色彩匹配，或者如何利用高频闪光技术来“冻结”快速运动的人体，这些都是现代数码摄影中非常实用的技术点，却在这本厚书里找不到踪影，着实让人感到遗憾和失望。

最后一章谈到了关于图像的输出和展示，我本期望看到关于ICC色彩管理流程的深度讲解，特别是如何确保从显示器、打印机到最终输出的色彩一致性。这包括显示器校准的最佳实践、如何理解和应用打印配置文件（Printer Profiles），以及不同墨水和纸张类型对色彩再现的细微影响。我还希望了解一些关于网络图片优化的技巧，比如如何根据不同的显示平台调整sRGB或P3色域，以及压缩算法对锐度和细节的影响。但是，这本书对这个环节的处理显得极其草率，仅仅建议读者“选择高质量的打印服务”并“确保图片分辨率足够高”。这种概括性的建议，对于一个希望掌握全流程控制的专业人士或高级爱好者来说，是远远不够的。整本书读下来，给我的感觉是，它试图涵盖太多领域，最终导致对每一个关键技术点的探讨都停留在表面，缺乏那种能够真正帮助读者解决实际难题、提升技术门槛的“干货”内容，更像是一本面向大众的、略显老旧的摄影入门扫盲读物。

这本书的封面设计得相当有质感，那种磨砂质感的纸张握在手里，立刻就给人一种专业和沉稳的感觉。我最初被吸引是因为它厚厚的篇幅和看似详尽的目录，当时我就期待着能从中找到关于最新数码相机技术和高级图像处理技巧的深度解析。我希望能看到关于新型传感器技术，比如堆栈式CMOS或者微透镜阵列的底层工作原理，以及它们如何影响最终画质的深入剖析，最好能配上详细的图解和数据对比。我也非常期待能看到关于动态范围优化和高感光度降噪算法的详细讨论，比如LUTs（查找表）在RAW后期处理中的应用，或者特定品牌降噪引擎的内部逻辑。遗憾的是，这本书更多地聚焦于一些基础的曝光三角操作和光圈、快门的基本作用，这些内容在网络上随便一搜就能找到，对于一个已经有一定摄影经验的读者来说，这样的深度远远不够，更像是一本面向初学者的入门指南，而不是一本“手册”应该有的“深度指导”。我期望的“数码”部分，那种前沿的技术前瞻性，在这本书里几乎看不到，感觉内容停留在好几年前的水平，让我有些提不起精神去深入阅读接下来的章节。

当我翻开内页，首先映入眼帘的是大量关于构图和光影的基础理论阐述，字体排版很规整，阅读体验尚可。我本以为会详细介绍如何利用现代数码后期软件，比如最新的版本Photoshop或Lightroom，来实现更精细的色彩管理和影调控制。例如，我非常希望了解如何利用色彩科学中的Lab色彩空间进行更精确的皮肤色调校正，或者探讨HDR合成技术中，如何处理高光和阴影过渡的自然性，以及如何针对不同打印介质优化色彩配置文件。这本书在这方面给我的感觉是，它提到了“后期处理”，但随后很快就转向了对传统暗房冲洗原理的类比，这在数码时代显得有些脱节和形式化。它用了大量的篇幅来讨论景深和虚化效果，但这些讨论停留在光圈值和焦距的简单数学关系上，完全没有触及到现代镜头设计中，如何通过光学素质（如紫边控制、呼吸效应抑制）来影响最终的焦外成像质量。对我来说，一本专业的“手册”应当是技术的宝库，而不是理论的复述。

同愛。

能吸收的也就这么几点。很多都是灯光布置。没有细看

完了我要变大师了怎么办

能吸收的也就这么几点。很多都是灯光布置。没有细看

相对于第一卷，有些专业了