女人穿衣聖經

女人穿衣聖經 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:臉譜出版社
作者:金·強生·葛蘿絲Gross Kim Johnson
出品人:
页数:200
译者:洪瑞璘
出版时间:20080610
价格:480台币
装帧:平裝
isbn号码:9789866739583
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

◎聯合推薦

富邦文教基金會執行長/陳藹玲

TVBS新聞部總監/詹怡宜

衣服會說話,7秒鐘決定第一印象!

讓穿著更得體,永遠都來得及!

美國知名時尚雜誌《InStyle》專欄作家、簡緻風創導者,

用百餘幅照片,以單純、格調與優雅的方式,

教你穿得合宜,穿出品味!

廣受歡迎、已經售出一百萬本的簡緻系列以單純、格調與優雅的方式,重新定義了我們的生活態度。金‧強生‧葛羅絲與傑夫‧史東利用實用的三步驟哲學,幫助妳解答困擾已久的「如何為成功而穿」的問題。在這本實用的工具書中,作者透過一百幅以上的職場裝扮照片,教導讀者如何搭配出找工作、工作有成與更上層樓的各種成功面貌。簡緻系列的《女人穿衣聖經》就是讓妳事業飛黃騰達的必備寶典!

不論妳是位高權重的高階主管或新進助理,業務代表或環保顧問,妳的服裝都在跟所有人傳達關於妳的各種訊息。不論妳正在找工作、想要保住飯碗、或想要更上層樓,妳都需要《女人穿衣聖經》。

在這本解說詳盡且能自己操作的書中,兩位卓然有成的形象專家去蕪存菁的教導讀者如何輕鬆、有效的打點自己的職場形象。金‧強生‧葛羅絲與傑夫‧史東不僅攜手創作了二十五本暢銷的生活叢書(銷售超過一百萬本),也是知名時尚雜誌InStyle的〈簡緻解決之道/Chic Simple Solutions〉專欄作家,現在更聯手創辦Chic Simple雜誌,指導讀者如何因應下列場合需求,成功打點自己的形象:

求職面試:妳知不知道妳只有七秒鐘的時間可用來塑造關鍵的第一印象?

《女人穿衣聖經》能讓妳充滿自信,且反映妳的無窮潛力。

前途看好:妳的職場服裝是否在說「做得到、相信我、看起來得體」?還是妳的主管看到的是相反的一面?透過《女人穿衣聖經》,妳將能建立一個有助事業前程且讓妳不論面對任何工作挑戰,都游刃有餘的個人衣櫃。

一路亨通:當然,妳已經升官了,不過,妳看起來是否恰如其分呢?《女人穿衣聖經》將一掃妳對權威衣著的疑慮,且讓妳的服裝幫助妳一路亨通。

讀者可從本書理解三大主要服裝規範〈企業型、工作得體型與工作休閒型〉的精微細緻之處,並協助妳解決常見的職場穿衣風格困擾。妳將發現如何在符合經濟預算之下,聰明採購的訣竅,以及如何讓妳的服裝能夠混搭、再混搭的方法(只要一點點的創意,兩件式套裝可以變化出十二套、甚至更多的面貌)。特寫單元則包括個人化的配件、衣櫃的規畫、出差的打包秘訣、工作場合之外的活動穿著、孕婦漂亮裝扮,以及美國與世界各大城市的地域性穿著風格介紹,保證讓妳每天都穿著得體又專業!

記住:妳的外表就是妳的商標。服裝上的小小投資,將令妳的事業得到大大回報。所以,好好管理妳在職場所展現的形象……而且,絕對不要輕忽一雙好鞋的威力!

■本書目錄

1. 找工作

這麼聰明的妳,怎麼會穿得這麼拙?

如何精穿細著

解讀三大穿著規範

穿更好、花更少

現在妳想買什麼?

面試倒數計時

求職衣櫃

2. 一路亨通

穿的像個上班族

為工作、還是前途而穿?

未被知會

謀略穿著術

簡緻評估法

衣櫃投資報酬率

精挑細買:建立職場衣櫃

職場衣櫃

3. 更上層樓

穿出自信

為目標而穿

穿著登龍術

聰明採購力量大

權勢衣櫃

4. 四海皆職場

旅行

旅行者的衣櫃

娛樂

娛樂衣櫃

最後的檢查

精穿細著——終身的課題

好的,这是一本名为《流光剪影:二十世纪西方女性服饰变迁史》的图书简介: 《流光剪影:二十世纪西方女性服饰变迁史》 第一部分:世纪之交的束缚与解放(1900-1919) 本书的开篇将我们带回维多利亚时代末期与爱德华七世时代的交汇点。在这个时期,女性的服饰仍被严苛的社会规范所主宰,那标志性的“S”形轮廓——紧束的束腰、高耸的胸部和夸张的臀部——是衡量女性端庄与否的硬性标准。我们深入探讨了保罗·波烈(Paul Poiret)如何以其“无束腰”设计,如奥利安特长袍(Lampshade Tunic),为女性身体的自然形态松绑,尽管他本人对女性解放的认识仍有局限。 这一阶段的焦点在于对东方主义和新艺术运动的影响分析。从日本和服的宽松剪裁到巴洛克式的褶饰和羽毛装饰,服饰成为社会阶层与审美取向的直观表达。随后,我们详细描绘了第一次世界大战爆发如何戏剧性地改变了女性的社会角色与衣橱结构。军装元素的介入、裙摆的提升,以及实用性需求的崛起,迫使时装界放弃了繁复与脆弱,为未来数十年的激进变革奠定了基础。香奈儿女士(Coco Chanel)在这一时期的早期探索,特别是对斜纹软呢和针织面料的运用,被视为现代主义服饰的曙光。 第二部分:咆哮的二十年代与新女性的诞生(1920-1929) “爵士时代”是女性服饰史上一次彻底的革命。本章剖析了“飞来波女郎”(Flapper)现象的社会根源。随着女性获得选举权和进入职场的增多,对自由的渴望直接体现在服装上:裙子骤然缩短至膝盖,腰线被降至臀部,宽松的直筒剪裁取代了所有凸显身体曲线的设计。 我们细致考察了这一时期平面剪裁的精妙,以及服装如何配合新兴的舞蹈文化——查尔斯顿舞(Charleston)对流苏和珠饰的偏爱。配饰方面,短发(Bob Cut)、长项链和头巾成为身份的象征。本章还分析了时装设计师,如让·巴图(Jean Patou)如何将运动装元素融入日常服饰,预示着功能性美学的胜利。同时,我们并未忽略对异域风情的持续迷恋,比如对埃及考古发现的时尚致敬。 第三部分:大萧条的阴影与优雅的回潮(1930-1939) 经济大萧条带来了对奢华的克制,但同时也催生了对优雅与精致的补偿性追求。三十年代的女性服饰摒弃了二十年代的稚气,回归了成熟与女性气质的赞美。本章重点讨论了“斜裁”(Bias Cut)的登峰造极。玛德琳·薇奥内(Madeleine Vionnet)将斜裁技术发展到极致,使得丝绸和人造丝面料如同液体般贴合身体,创造出一种自然而流畅的身体线条,比束腰更具雕塑感。 好莱坞的影响在这一时期达到了顶峰。电影明星如葛丽泰·嘉宝和玛琳·黛德丽的银幕形象,通过宽肩、收紧的腰部和优雅的长裙,塑造了理想化的女性轮廓。我们详细分析了夏日沙滩装、邮轮旅行服饰,以及迪奥的导师之一——埃尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)如何将超现实主义艺术融入高级定制,用“龙虾装”和“象腿裙”挑战传统审美边界。 第四部分:战争时期的实用主义与战后重建(1940-1949) 第二次世界大战期间,服装标准被严格管制。本章深入探讨了“配给制”(Utility Clothing)对时尚的决定性影响。面料限制使得服装剪裁趋向简洁、方形的肩部和中等长度的裙子,实用性和耐用性成为最高准则。军装的影响无处不在,女性开始穿上裤装参与工厂劳动,这进一步固化了裤子在女性衣橱中的地位。 战后,欧洲百废待兴,但时尚界急于摆脱战争的阴霾。1947年,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)推出了颠覆性的“新风貌”(The New Look)。本章详细解读了“新风貌”的结构性意义:收紧的胸衣、极度收腰的设计,以及使用大量面料制作的、钟形或铅笔形的裙摆。这不仅是一场美学复兴,也是对战时节俭的彻底反叛,它重新确立了巴黎在世界时装界的中心地位,并开启了五十年代的浪漫主义序幕。 第五部分:丰饶时代的偶像与少女精神(1950-1959) 五十年代是家庭观念回归与消费主义抬头的时期。女性服饰呈现出两极分化的趋势:一端是迪奥风格的精致与淑女气质,强调沙漏轮廓,长及小腿的裙子和配套的手套、头饰;另一端则是对青春活力和休闲风格的追求。 本章分析了美国设计师如克里斯托瓦尔·巴伦西亚加(Cristóbal Balenciaga)对廓形的革新,例如“茧形”和“H”线,挑战了迪奥的绝对统治。同时,我们关注了青年文化的兴起——摇滚乐、叛逆的象征(如詹姆斯·迪恩的风格影响),以及“少女”(Teenager)这一独立消费群体的诞生,她们对蓬松的衬裙、Poodle裙和紧身上衣的热爱,预示着未来十年对权威的反抗。 第六部分:摩登革命与打破禁忌(1960-1969) 六十年代是时尚史上最具爆炸性的十年之一。社会变革、太空竞赛和青年运动共同推动了服饰的彻底去中心化。本章首先聚焦于英国伦敦“青年文化”(Youthquake)的崛起,特别是玛丽·匡特(Mary Quant)将迷你裙推向主流,这被视为一次对传统女性气质的解放宣言。 随后,我们探讨了高级定制开始向成衣(Prêt-à-Porter)的转移,以及安德烈·库雷热(André Courrèges)和皮埃尔·卡丹(Pierre Cardin)对未来主义美学的探索,如几何剪裁、PVC材质和太空服的灵感。中段,嬉皮士运动和“爱之夏”的文化影响如何催生了波西米亚风格、民族印花、喇叭裤和扎染技术的普及,使得服饰真正意义上从设计师手中流向了街头。 第七部分:迪斯科、权力套装与身份政治(1970-1979) 七十年代是风格最为多元、界限最为模糊的十年。本章分析了“非二元化”服饰的趋势。女权运动的深化使得裤装成为日常着装的主流,而“权力套装”的出现则反映了女性在职场中对权威的争取。 我们深入研究了迪斯科文化的视觉冲击——紧身莱卡面料、高腰喇叭裤、亮片与丝绸的碰撞。同时,朋克(Punk)美学作为对主流文化的激烈反抗,以解构、安全别针和粗糙的针织品,对后现代时尚观产生了深远影响。本章还涵盖了日本设计师三宅一生(Issey Miyake)和山本耀司(Yohji Yamamoto)对西方美学体系的挑战,他们带来的解构主义和“颓废美学”,为接下来的十年埋下了伏笔。 第八部分:权力着装与泡沫经济(1980-1989) 八十年代是关于“可见成功”的时代。本章将重点放在“权力着装”(Power Dressing)上。受到华尔街文化和电视连续剧的影响,女性西装拥有了夸张的垫肩,色彩鲜明,旨在宣示职场上的自信与竞争力。 我们分析了意大利设计,如范思哲(Versace)和阿玛尼(Armani)如何重新定义了奢华与权力感。同时,街头风格也异常活跃,受嘻哈音乐影响的运动装、标志性的运动鞋文化开始形成,以及对复古风格(如波西米亚风的回归)的重新诠释,展现了这个十年复杂的面貌。 第九部分:解构、极简与多元融合(1990-1999) 九十年代,时尚界对八十年代的过度和张扬进行了反思。本章首先讨论了“极简主义”(Minimalism)的兴起,以卡尔·拉格斐领导下的香奈儿(Chanel)和赫尔穆特·兰格(Helmut Lang)为代表,强调干净的线条、中性色调和对面料质感的回归。 随后,我们探讨了反时尚运动——“垃圾摇滚”(Grunge)风格的兴起,以马克·雅可布斯为早期代表,它将旧衣、破洞和不完美视为一种时尚声明。互联网的初步发展和全球化加速了风格的混合。本章最后分析了“安德鲁·魏斯”(Anti-Fashion)的胜利,以及设计师如何开始探索“中性”和“无性别”的着装可能性,为进入新千年做好了准备。 结语:流动的遗产 本书的结尾将总结二十世纪的服饰变迁如何从对社会等级的忠诚,演变为对个人身份和自由表达的追求。这些服饰的每一次收紧、每一次解放,都是女性社会地位变迁的最直接物证。从紧身胸衣到迷你裙,再到权力套装,服饰的历史就是一部未被言说的女性解放史。

作者简介

■作者簡介

金‧強生‧葛羅絲 & 傑夫‧史東

開創了現代人生活的簡緻系列生活叢書。他們也是知名設計公司——簡緻〈Chic Simple〉的所有人。金與傑夫終其一生,都為星期五而穿。

■撰稿者簡介

克莉絲汀娜‧辛巴莉絲特(Kristina Zimbalist)

哈潑集團(Harper)旗下的Bazaar與Vogue的資深時尚編輯。她的作品也散見於《紐約時報》(New York Times)、《訪談》(Interview)與《旅遊與休閒》(Travel&Leisure)等雜誌。她目前住在紐約。

■攝影者簡介

大衛‧貝蕭(David Bashaw)

紐約的攝影家,其作品散見於GQ、Worth與財星雜誌。其他客戶包括Kenneth Cole、Coach、柯達軟片與Talbots等。

■譯者簡介

洪瑞璘

歷任企業公關、行銷企畫、新事業規畫、形象顧問、企業講師等,一手育兒、一手翻譯,譯作共三十餘本,範圍遍及零售、時尚、企業管理、行銷等。

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,刚拿到这本厚厚的“圣经”时,我还有点担心它会过于追求T台的夸张效果,对我这个日常通勤的普通上班族来说会不会太遥远。但事实证明,我的担忧是多余的。这本书的实用性体现在对“日常基本款”的重新定义和深度挖掘上。它没有盲目推崇那些转瞬即逝的潮流,而是将重点放在了如何把衣柜里那些看似平平无奇的白T恤、牛仔裤、米色风衣,通过巧妙的搭配技巧,穿出“毫不费力的高级感”。书中有一段关于“牛仔裤的挑选哲学”让我茅塞顿开,它不仅区分了直筒、阔腿、锥形等版型,还详细解释了不同水洗程度对腿部视觉效果的影响,以及什么剪裁最适合梨形身材。更让我感到贴心的是,它还提供了一系列“快速修复穿搭错误”的应急方案。比如,如果裙子长度不合适,如何用不同类型的袜裤来弥补;或者,如果衬衫扣子崩开的尴尬瞬间,用胸针如何优雅地化解。这种解决实际问题的能力,让这本书的价值远超一般的时尚指南。

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这本书的阅读体验非常愉悦,排版设计和插图质量一流,完全不像一本厚重的理论书籍,更像是一本精美的时尚杂志。它的叙事风格非常亲切,完全没有时尚编辑那种居高临下的说教感,更像是一位经验丰富的闺蜜在分享她的独家秘笈。我最欣赏的是,它不仅仅停留在“穿什么”的层面,而是深入探讨了“如何根据场合和心情穿出自我表达”。比如,如何通过服装的松紧度、面料的硬挺度来传达自信、柔美或是中性的情绪。书中有一个章节专门分析了不同文化背景下的着装礼仪,这对于经常需要出差或参加国际会议的人来说,简直是无价之宝。它提醒我们,真正的时尚是建立在尊重文化和场合的基础上的。我尝试了书里提到的一种“叠穿的艺术”,用轻薄的真丝衬衫打底,外搭一件略微宽松的羊毛开衫,再配上九分裤,那种层次感和质感一下子就出来了,即使是简单的黑白灰组合,也显得层次丰富而不单调。这套方法论让我敢于在日常生活中玩转更多样的材质和廓形。

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这本关于色彩搭配和不同场合着装的指南真是让我大开眼界!我一直觉得自己的衣橱里少了一点“灵魂”,总是在重要场合感到手足无措,不知道该如何组合才能既得体又出彩。这本书的编排非常系统化,它从最基础的色彩理论入手,深入浅出地解释了冷暖色调、互补色以及如何根据自己的肤色选择最能衬托自己的颜色。我尤其喜欢其中关于“胶囊衣橱”的章节,作者详细列举了不同职业女性必备的几件单品,以及如何用这些基础款通过更换配饰和外套,瞬间切换风格。比如,那套关于职场女性如何用一条剪裁精良的西装裙搭配不同鞋履和首饰,从早会到商务晚宴的无缝切换的建议,简直是救星!而且,书里还花了很大篇幅讨论了面料的选择对整体质感的影响,让我明白为什么有些衣服看起来“贵气”,而有些看起来廉价,这完全取决于面料的垂坠感和光泽度。实践了一下书中的一个“三色原则”搭配法,效果立竿见影,身边的人都问我最近是不是换了造型师。这本书不是空泛地告诉你“穿得漂亮”,而是教你一套可以终身受用的、基于科学和艺术的穿搭逻辑。

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这本书最让我受益匪浅的一点,是它对于“个人风格的建立”的引导,而非简单的风格模仿。作者一再强调,衣橱应该反映你真实的生活方式和个性,而不是盲目追随潮流偶像的穿法。书中提供了一套自我评估的练习题,帮助读者梳理自己的生活场景(例如:在家工作、周末探店、正式宴会等),然后根据这些场景,反向推导出最适合自己的色彩、廓形和面料偏好。这套流程非常科学且具有指导性。我发现,以前我买衣服很多时候是冲动消费,看到别人穿得好看就买,结果挂在衣柜里积灰。现在,我学会了先问自己“这件衣服是否符合我设定的‘风格画像’?”。这种基于内在逻辑的消费决策,极大地减少了我的“无效衣物”数量。此外,关于服装保养和存放的章节也极其详尽,教导了如何正确清洗羊绒制品、如何熨烫西装等,这些都是延长衣物寿命、维护投资回报的宝贵经验,让这本书从“穿搭术”升华到了“生活美学”的范畴。

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不得不说,这本书在配饰和细节处理上的讲解细致入微,简直是教科书级别的范本。我以前总是忽略配饰的重要性,觉得它们只是可有可无的点缀,但阅读后才发现,一个好的腰带、一副恰到好处的耳环,甚至是一条丝巾的系法,都能瞬间提升整体造型的精致度。作者用大量的图例展示了如何根据领口形状选择项链的长度和款式,避免了项链与衣服领口“打架”的尴尬场面。更让我惊喜的是,它还涉及到了对不同体型的扬长避短技巧,但不是那种生硬的、让你隐藏自己身材缺点的说教,而是更强调“优化比例”的穿搭术。例如,如何利用高腰线设计、V字领口,或者选择有结构感的肩部设计来拉伸视觉身高。书中关于鞋子和包包与服装风格的呼应部分也极其到位,它清晰地划分了正式场合、休闲度假以及都市通勤所需的包款类型。我终于明白了为什么我那双昂贵的尖头高跟鞋总是配不上我的休闲牛仔裤——风格的冲突太大了!这本书的价值在于,它把“风格”这个玄乎的概念,拆解成了可以量化、可以学习的技巧集。

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懂得越多,需要的就越少。专业和成熟,穿着左右工作方式,为成功而精穿细着,精挑细买!

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Chic simple

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