3ds max应用案例教程

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页数:168
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出版时间:2008-4
价格:28.80元
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isbn号码:9787811332131
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  • 3ds Max
  • 建模
  • 渲染
  • 动画
  • 案例教程
  • 设计
  • 计算机图形学
  • 建筑可视化
  • 游戏开发
  • 工业设计
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具体描述

《全国职业院校计算机实用型教材·3ds max应用案例教程》以3dsmax 8.0中文版为蓝本,从实际应用出发,以项目教学法为教学理念,将软件基础与实际应用技能完美结合。通过“基础知识”+“范例操作”+“上机操作”+“习题”4个环节,全方位阐述了3ds maX 8.0软件的操作方法与实际应用技巧。全书共8章,分基础部分和案例应用部分。基础部分介绍软件必备操作技巧(包括3ds max 8.0基础知识:三维模型的创建与编辑;建模命令综合应用实例;材质的创建与编辑;灯光、摄像机和渲染;动画与环境特效)。案例应用部分介绍3ds max在实际工作中的典型应用(包括创建常见材质;室内效果图设计)。

该书从职业院校教学实际出发,理论联系实际,内容丰富、语言通俗、实用性强。可作为职业院校影视动画和装饰艺术设计专业实用型教材,还可作为学校相关课程的实例辅助教材以及供广大建筑、装饰、影视、工业造型设计人员参考学习。

好的,以下是基于您提供的书名《3ds Max应用案例教程》反向构思的一份详细图书简介,该简介内容完全不涉及3ds Max软件的应用、教程、案例或技术本身,而是围绕与“教程”和“应用”概念相关的其他领域展开。 --- 《光影之外的叙事结构:经典文学中的空间、时间与人物关系解析》 导语:超越视觉的构建艺术 在人类的经验世界中,“构建”与“应用”是永恒的主题。我们不仅在数字空间中建模、渲染,更在思维的疆域里,通过叙事、逻辑与情感的相互作用,构建起理解世界的基础框架。本书旨在探索一个与三维建模软件截然不同的应用领域:文学艺术的深层结构分析。我们跳脱出像素与多边形的限制,潜入到文本的矩阵之中,审视那些由语言精心搭建起来的“不可见的世界”。 这本书不是关于如何操作工具的指南,而是关于如何解读人类想象力的工具箱。它聚焦于那些指导我们理解故事、塑造角色、把握情节推进的“隐形算法”——即文学叙事学、时间哲学以及空间心理学在经典作品中的应用范式。 第一部分:叙事的时间工程学 时间,是叙事艺术中最难以捕捉却又最核心的维度。我们常常将时间视为线性的流逝,但在文学中,时间是可以被扭曲、压缩、折叠和重塑的。本部分将深入解析经典叙事中对时间的应用策略,这些策略构成了故事的“骨架”和“张力”。 第一章:非线性叙事的时间轴重构 本章将摒弃传统的编年史顺序,转而分析那些精妙地运用倒叙(Flashback)、预叙(Foreshadowing)和多重时间线交织的作品。我们将探讨如何通过对不同时间尺度的切换,来最大化地揭示人物的内在动机,以及这些技术如何“应用”于构建悬念和制造情感冲击。例如,我们会分析某部作品中,主角在不同生命阶段的事件如何通过交错叙述,共同指向一个单一的结局,如同在三维空间中将多个平面投影到一个焦点上。 第二章:时间的“质感”与节奏的应用 时间不只是长度,更有“质感”。一秒钟的停顿与一年的奔波,在叙事中具有完全不同的“重量”。本章将研究文学家如何通过描述的密度、句式的长短和场景的重复,来人为地控制读者的感知速度。我们会将这种控制类比为在复杂场景中对渲染速度和细节层次的精细化管理,探讨如何通过“慢镜”般的细致描写来强化某个决定性的瞬间,或通过快速的转场来处理冗余信息。 第三章:永恒性与瞬间的哲学张力 部分叙事作品试图捕捉超越个体生命的“永恒主题”。本章将分析作者如何将短暂的个人经历嵌入到宏大的历史背景或宇宙秩序之中。这是一种对“时空尺度”的终极应用,探讨文学如何使瞬间的体验具有普适性价值。 第二部分:空间的心理几何学 在任何故事中,地点不仅仅是背景,它是一种积极的叙事力量。本部分将转向对“空间”的解读,关注环境如何作为人物的延伸、冲突的载体以及象征意义的容器。 第四章:环境作为人物的延伸与投射 我们将深入探讨文学中的“场景设定”如何超越纯粹的地理描述。一个封闭的房间、一片荒芜的原野、一座拥挤的都市,它们如何反映、加剧或掩盖角色的内心状态?本章将分析作家如何“应用”环境的物理属性(如光线、结构、距离)来构建人物的心理侧写,如同通过环境的参数设置来定义一个角色的行为边界。 第五章:象征性空间与路径规划 文学作品中的某些地点往往具有超越其物理意义的象征价值(如迷宫、边界、高塔)。本章将研究这些空间元素的“构建”逻辑,以及角色在这些空间中的移动轨迹(“路径”)如何构成叙事的核心动力。我们会对比分析不同文化背景下,对“入口”与“出口”这些关键空间节点的叙事性应用差异。 第六章:多重空间的并置与冲突 探讨那些同时在现实空间、梦境空间、回忆空间和想象空间中展开叙事的作品。如何有效地在这些不同维度的空间之间进行切换,而不破坏读者的沉浸感?这要求叙事者具备高超的“空间切换”能力,确保每个空间都服务于整体的叙事目的。 第三部分:人物关系的拓扑结构 人物是叙事的核心,但真正引人入胜的是他们之间错综复杂的“关系网”。本部分将借鉴系统论和网络科学的视角,分析人物互动的结构化应用。 第七章:角色群体的“网络拓扑”分析 分析一个由众多角色组成的叙事系统,识别出核心节点(主角)、连接强度(亲密或对立关系)以及信息流动的路径。我们将探讨如何通过调整关系的“权重”和“连接方式”,来模拟现实社会中权力、情感和意识形态的传播与对抗。 第八章:冲突的向量与作用力分析 冲突是推动情节发展的核心“作用力”。本章将角色间的矛盾视为具有明确方向(向量)和强弱(大小)的力。我们会解析不同类型的冲突(人与人、人与环境、人与自我)是如何被精心“布局”在叙事结构中,以达到最大的结构性张力。 第九章:从描述到构建:人物性格的内爆与外显 如何通过极简的描写,成功地“应用”出复杂多变的人物性格?本章关注于如何通过对话的风格、行为的模式和道德选择的集合,构建一个具有一致性又充满内在矛盾的“虚拟主体”。这要求作者必须理解人类心理的底层逻辑,并将其转化为可被读者接收的符号系统。 结语:叙事的应用哲学 本书最终希望读者明白,无论是构建三维场景还是描绘一段人生,优秀的“应用”都建立在对基本规则的深刻理解之上。文学作品中的时间、空间和人物关系,是人类智慧对世界进行建模和预测的精妙尝试。掌握了这些“叙事结构的应用逻辑”,我们便能更深刻地欣赏那些不朽的故事,并将其智慧应用到我们自身的思考和表达之中。本书提供的是一套解析经典叙事“底层代码”的方法论,而非一套绘制具体图像的技术手册。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是直击人心,那种深沉的蓝色调配上简洁有力的字体,一下子就勾起了我对3D制作的热情。我拿起这本书的时候,首先被它的装帧吸引了,那种厚实的手感,给人一种“有料”的感觉。我本来对3ds Max的认知还停留在基础建模的层面,总觉得要做出那些震撼人心的效果图,背后隐藏着太多我还不懂的“黑科技”。这本书的排版非常考究,图片清晰度极高,尤其是那些高光和材质的细节处理,简直让人爱不释手。我翻阅到其中关于环境光照的章节时,那种对光线穿透、散射的细腻描绘,让我对灯光设置有了全新的认识,不再是简单地堆砌光源,而是开始理解光影如何塑造空间情感。书中的步骤讲解详尽到令人发指,即便是初学者也能跟上节奏,但同时,它又没有牺牲专业性,许多高级技巧的引入,如复杂的贴图烘焙和渲染优化,都以一种娓娓道来的方式呈现出来,让我这个“老手”也深感受益匪浅。我特别欣赏作者对于“为什么”的解释,而不只是“怎么做”,这才是真正能提升一个人设计思维的关键所在。这本书的厚度本身就说明了其内容的广度和深度,它绝不是那种浮于表面的速成手册,而是更像一位经验丰富的大师在你身边,手把手地教你如何雕琢细节,达到令人信服的真实感。

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说实话,我刚开始接触这本书时,心里是带着一点怀疑的,市面上的教程太多了,很多都是东拼西凑,缺乏一个连贯的教学体系。但这本书最让我感到惊喜的是它内在逻辑的严谨性。它不是按照软件功能的罗列来组织内容的,而是紧紧围绕“完成一个高质量项目”这个核心目标来构建知识脉络的。从项目启动前的场景分析,到几何体的精确构建,再到后期材质赋予的灵魂,每一步都衔接得天衣无缝,让人感觉像是在阅读一部精心编排的电影剧本。我尤其欣赏其中关于复杂曲面建模那一块的处理,很多教程在这里就戛然而止,留下一堆令人望而生畏的控制点,但这本书却深入探讨了NURBS和多边形混合使用的最佳实践,并且图文并茂地展示了拓扑结构对后续细分和动画的影响。阅读过程中,我发现自己习惯性地会停下来,不仅仅是操作软件,更是去思考作者为什么选择这种特定的工作流程。这不仅仅是一本操作指南,它更像是一本关于“效率与美学平衡”的哲学探讨。书中的案例选择也非常贴近实际工程需求,没有那些脱离现实的、炫技式的模型,每一个案例都像是从真实的设计工作中提炼出来的精华,实用性极高。

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这本书的实用性体现在它对“时间管理”和“性能优化”的重视程度上。很多时候,一个模型做出来很漂亮,但如果渲染时间长达数小时,那在实际工作流中就是不可接受的。这本书非常务实地探讨了如何在高精度和高效率之间找到平衡点。我发现其中有专门的章节讨论了场景实例化、代理模型的使用,以及如何通过合理设置视口显示层级来减轻显存压力,这些都是实战中急需的“内功心法”。它所提供的解决方案,不是那种需要昂贵硬件堆砌出来的奢望,而是通过巧妙的软件设置和工作流程调整来实现性能飞跃的技巧。阅读过程中,我多次将书中的优化建议应用到我当前的项目中,反馈立竿见影,渲染时间缩短了近三成,这对于紧凑的交付周期来说简直是救命稻草。这本书的视角非常开阔,它不仅仅关注建模和渲染的“点”,更关注整个“项目周期”的“面”,是一本真正为专业人士和有志于进入专业领域的人士量身打造的深度指南。它的价值,是随着我项目复杂度的增加,愈发凸显出来的。

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这本书的语言风格非常平实,没有太多夸张的形容词,给人一种非常可靠和踏实的感觉。它就像一位严谨的工程师在跟你交流,每一个技术点都经过了反复的验证和打磨。我是一个视觉学习者,对纯文字的教程常常感到枯燥,但这本书的配图简直是教科书级别的示范。不仅仅是最终效果图的展示,更多的是对过程中关键参数变化的截屏,比如在V-Ray的GI设置里,当间接光采样值从4提高到8时,噪点是如何显著减少的,这种细微的对比,比任何冗长的文字描述都要有效。此外,书中关于流程化的管理也让我受益匪浅。它强调了资源命名规范、层级管理的重要性,这些细节往往是新手在项目变大后最容易忽略,也是最容易导致崩溃的地方。我过去的项目经常因为缺乏规划而导致后期修改困难,这本书提供了一套近乎完美的项目组织框架。它教你如何未雨绸缪,如何构建一个“健壮”的Max文件,而不是仅仅做一个“看起来很漂亮”的Demo。这种系统性的思维培养,远比单纯学会几个工具按钮更有价值。

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我是一个喜欢钻研渲染器底层逻辑的学习者,对那种“一键出好图”的敷衍教程深恶痛绝。这本书在这方面给我带来了极大的满足感。它没有回避渲染引擎的复杂性,反而将其视为提升作品质量的关键突破口。我记得其中对渲染通道(Render Elements)的讲解,细致到了每一个通道对后期合成的贡献度分析,比如反射通道与菲涅尔反射通道在PS里混合时如何创造出更逼真的边缘高光。这已经超越了单纯的3ds Max范畴,延伸到了后期制作的协同工作。书中对于PBR材质流程的介绍也极其到位,它清晰地阐明了金属度(Metalness)和粗糙度(Roughness)贴图的生成逻辑,而不是简单地让读者去下载现成的库文件。通过学习这些,我开始理解为什么有些贴图在不同引擎下表现不一致,这背后的物理学原理被作者用非常直观的方式进行了拆解。总而言之,这本书是一本“知其所以然”的教材,它教会你如何像材料科学家一样去思考,而不是仅仅像一个操作员那样输入指令。

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