虚怀斋藏陆俨少书画集

出版者:上海人民美术出版社

作者:陆俨少

页数:341

出版时间:2008-1

价格:600.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532253487

具体描述

《虚怀斋藏陆俨少书画集》中大部分画作均是陆先生壮年而为。形式丰富，有立轴，册页，手卷，镜心，扇画和书法等；风格繁多，有写意，工笔，泼墨，惜墨，简淡，浓重；气势恢宏，洋洋洒洒近三百幅，既有写古人笔意，诗意，又有写实，创新之作：但有一点是贯彻始终，即全是“精品力作”。

用户评价

阅读这本书的过程，仿佛进行了一场与古人对话的旅程。我特别欣赏其中收录的那些书信和手稿部分，它们不仅仅是辅助材料，更是深入理解画家心境的钥匙。从那些笔墨淋漓的文字中，我能感受到陆老那种豁达中带着几分孤傲的文人气质。他对于艺术的见解，对于生活的情感流露，都以一种极为真诚的方式展现在我们面前。这种“由表及里”的观赏体验，远比单纯欣赏成品画作来得深刻。它让我明白，艺术的形成绝非偶然，而是深厚的学养、独特的人生经历与不懈的笔耕不辍共同作用的结果。这本书成功地搭建了一座连接创作者与读者的桥梁，让艺术不再是高不可攀的象牙塔，而是有血有肉、有温度的生命体验。

这本书的装帧设计非常精美，光是拿到手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。内页的纸张选择很有讲究，触感温润，照片的印制更是无可挑剔，色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前。装帧的细节处理得非常到位，无论是书脊的缝线还是封面烫金的工艺，都体现出一种匠心。尤其是那些大幅作品的展开页，简直是视觉盛宴，让人忍不住想反复摩挲。虽然我目前还没有深入研究每一幅作品的技法，但仅从这本图册的物理形态来看，它已经超越了一般的画册，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于热爱艺术和收藏的朋友来说，这本书的“颜值”本身就值回票价了，它让陆俨少先生那些精彩绝伦的画作和书法，有了一个与之匹配的、高规格的展示平台。

这本书的装帧设计，特别是对作品细节的呈现方式，给我留下了极为深刻的印象。我仔细观察了其中几幅长卷的局部放大图，那些墨色的浓淡干湿变化，笔触的顿挫提按，在高清印刷下表现得淋漓尽致。这在很多老旧的画册中是难以想象的体验。尤其是一些书法作品中的飞白和枯笔，那种纸张与笔锋的摩擦感，仿佛能穿透纸面直达指尖。这对于研究笔墨语言的学者来说，简直是如虎添翼的便利。相比于去博物馆隔着玻璃远观，这本书提供的这种近距离、无障碍的欣赏体验，极大地提升了学习效率。它让那些常年深藏于私人珍藏中的精妙细节，得以公之于众，功德无量。

整体阅读完这本图集后，我最大的感受是震撼与启发并存。它不仅全面地展示了陆俨少先生艺术生涯的广度与深度，更重要的是，它传递出一种对艺术近乎苛刻的敬畏之心。无论是气势磅礴的巨制，还是清雅隽永的小品，都透露出创作者对“笔墨当随时代”的深刻理解与实践。这本书的编选角度非常独到，它似乎在不经意间，串联起了中国近现代艺术史中的一些重要脉络。它像是一部活生生的艺术史教材，通过对个体大师的聚焦，折射出整个时代在文化转型期的探索与坚守。对于任何一个对中国艺术史有兴趣的人来说，这本书都是一本无法绕开的、极具价值的参考读物，它带来的艺术滋养是持久而深远的。

作为一个常年关注当代水墨画坛发展脉络的人，我发现这本书在学术梳理方面的贡献是不可低估的。它不仅仅是简单的作品罗列，从编排的体例上就能看出背后严谨的考据和深入的研究。每一次换一个时期或主题的作品陈列，都能清晰地看到陆老在不同阶段的探索与突破，比如他对传统山水画的革新，那种“似与不似之间”的把握，简直是神来之笔。这些作品的并置和对比，为我们提供了一个绝佳的样本，去剖析一位大师是如何在继承前人精髓的基础上，开创出属于自己独特面貌的。这种循序渐进的学术展示，对于正在学习传统中国画的后辈们，无疑是一份极其宝贵的范本和研究材料，它教会我们如何“读画”，而不仅仅是“看画”。