The Jazz Idiom

出版者:Prentice Hall

作者:Jerry Coker

页数:0

出版时间:1975-09

价格:USD 3.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780135098448

用户评价

这本书的结构给我一种非常零散的感觉，它更像是一系列独立研究论文的集合，而不是一个有机统一的整体。每个章节似乎都从一个完全不同的角度切入，但它们之间的逻辑连接点非常薄弱，常常让我感到困惑：“作者到底想用这几百页来论证什么核心观点？”它缺乏一个清晰的、贯穿始终的叙事主线，导致我读完之后，脑海里留下的只是一些零碎的知识点，无法形成一个完整的知识体系。例如，它会突然跳到对某个特定乐器——比如颤音琴（Vibraphone）——的音色物理学分析，然后下一章又突然转向对五六十年代某些欧洲爵士乐场景的社会学观察，这两者之间的过渡生硬得像生锈的铰链。这种拼凑感，使得阅读过程充满了不确定性，我总是在猜想下一个部分会抛出什么新话题。一本好的论著，即使内容多样，也应该有一个强有力的“骨架”来支撑，让读者始终能感受到方向感。这本书的“骨架”似乎是断裂的，导致我难以全身心地投入到任何一个具体的讨论中去。

我是在一个长途飞行的间隙开始读这本的，原本想找点能让我沉浸进去，忘记时间流逝的东西。很遗憾，这本书的设计思路似乎是反着来的。它的叙事节奏极其缓慢，像是故意在拖沓，每前进一步都需要读者付出巨大的耐心。我发现自己时不时地会停下来，翻看目录，确认自己是不是读漏了什么关键的转折点。更令人困惑的是，它似乎对“爵士乐”这个宏大的概念采取了一种非常狭隘的定义。它花了极大的篇幅去讨论某些特定的“室内”爵士乐形式，而对于那些更具活力、更贴近大众的摇摆乐（Swing）时代的大乐队（Big Band）的能量，或者后来的融合爵士（Fusion）所带来的冲击力，却着墨甚少，仿佛这些都是不入流的“小道消息”。这种选择性的叙述，让整本书的视野显得有些局促和自恋。我更欣赏那些能够跨越时代和流派，展现爵士乐作为一种持续演变、不断吸收新元素的艺术形式的论述。这本书更像是一个时间胶囊，锁住了某个特定时间点的技术细节，却没能展现出它作为一种活的、不断呼吸的音乐流派的生命力。每次拿起它，我都感觉自己像是在被要求背诵一份过时的官方声明，而不是被邀请加入一场充满惊喜的音乐对话。

坦白地说，这本书的排版和语言风格让我倍感压力。它大量使用了晦涩难懂的学术句式，很多时候，为了理解一个简单的观点，我需要反复阅读同一段话三四遍，并且还得借助搜索引擎来查证某些作者自创的或者很少被引用的术语。这完全破坏了阅读的流畅感和愉悦感。我买这本书的初衷是希望能够提升我对爵士乐的鉴赏能力，让我听音乐时能听出“门道”，但这本书给我的感觉是，它设立了一个极高的知识门槛，似乎在告诉我：“如果你不懂这些复杂的理论，你就不配真正理解爵士乐。” 这种精英主义的姿态，与爵士乐诞生于街头、源于民间反抗精神的底色是背道而驰的。爵士乐的魅力很大一部分在于它的真诚和即时的情感宣泄，这本书却试图用复杂的脚注和冗长的论证去驯服这种野性。我期待的是一本能引导我入门，让我爱上这种音乐的书，而不是一本把我推到门外，只允许内部人士进入的“守门人”指南。我希望作者能用更富有感染力的笔触，将那些抽象的音乐概念转化为听觉上的具体体验，而不是堆砌一堆冰冷的符号。

我必须承认，书中对某些乐理细节的考据是相当扎实的，特别是关于特定时期作曲家如何处理模态爵士（Modal Jazz）的演变那部分，信息量确实大得惊人。但是，这些“干货”被包裹在太多不必要的、略显啰嗦的引言和总结里，使得获取有效信息需要极大的耐心和筛选。感觉作者似乎害怕遗漏任何一个相关的学术观点，于是把所有能想到的资料都塞了进来，结果反而稀释了重点。更让我感到疏离的是，这本书几乎完全没有提到爵士乐是如何通过录音技术被固化和传播的。在我的理解里，爵士乐是表演艺术，它的精髓在于“现场感”和“不可复制性”，而录音介质本身也是塑造了爵士乐风格（比如早期录音的限制如何影响了演奏方式）的关键因素。这本书似乎完全跳过了对“媒介”本身的讨论，只关注乐谱上的结构，这使得它对爵士乐的理解显得非常“平面化”。它像是一份详尽的地图，准确地标出了每一条街道的名字，但却完全没有描述这座城市的生活气息、声音和气味。对于一个渴望体验爵士乐“活的艺术”的读者来说，这本书提供的体验是远远不够的。

这本书，说实话，我一开始抱着挺大的期望，毕竟封面设计得很有那种复古的、有点摩登的韵味，感觉像是能带你回到某个爵士乐黄金时代的某个昏暗俱乐部里。然而，读完之后，我的心情有点复杂。它更像是一部非常学院派的理论研究，深入剖析了某些特定流派的音乐结构，比如比波普（Bebop）是如何在和声上进行了一次“革命”。作者用了大量的术语，比如“替换和弦”、“五声音阶的应用”等等，这些词汇对于一个只是想放松地听听萨克斯独奏，感受一下那种自由即兴魅力的普通乐迷来说，简直就是一堵墙。我特别记得有一章，花了将近二十页的篇幅来解析查理·帕克（Charlie Parker）的某一段solo，从音符到节奏的每一个细微变化都被拆解得像外科手术一样精细。这对于音乐专业的学生或许是宝典，但对我来说，读起来更像是阅读一份复杂的乐谱解析。我希望得到的，是一种关于爵士乐精神、关于那些传奇乐手的生活态度和他们如何将情感注入音乐的叙事，而不是一份关于“如何构建一个完美的爵士乐句子”的教科书式指导。这本书缺失了那种人情味和故事性，让爵士乐的灵魂仿佛被锁在了冰冷的逻辑框架里，少了一点点呼吸的空间和即兴的火花。