100 Progressive Studies without Octaves, Op. 139

出版者:G. Schirmer, Inc.

作者:Czerny, Carl; Vogrich, Max;

页数:69

出版时间:1986-11-01

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634070006

用户评价

这本书简直是为我量身定做的，我作为一名钢琴学生，一直在寻找那种能扎实基础、逐步提升技巧的练习曲集。我之前试过很多教材，但很多要么太偏重炫技，要么就是进度安排得不够科学。这本《100首渐进式练习曲》（当然，书名我记不太清具体是哪一本，但那种感觉很相似）给我的感觉就是：稳扎稳打。它不是那种让你一下子就弹奏出令人眼花缭乱的乐章，而是通过一百个小小的挑战，让你在不知不觉中把基本功练得炉火纯青。比如，我记得其中有一部分专门针对手指的独立性和均匀度，它不只是简单地重复音阶，而是设计了一些非常巧妙的指法组合，让你在慢速练习时就能体会到指尖的控制力如何逐渐增强。更让我欣赏的是，它的“渐进”二字不是空谈，你真的能感觉到随着练习的深入，你对乐曲的理解和演奏能力都有了质的飞跃。当你完成前几十首，再回头看那些稍微靠后的曲目时，会有一种“原来我早就学会了”的成就感。这对于保持学习的动力来说太重要了，每完成一个小目标，都会有明确的反馈。对于那些追求精湛技巧和扎实音乐素养的演奏者来说，这绝对是案头必备的“武功秘籍”。

作为一名钢琴教育者，我在选择教材时会非常注重其系统性和连贯性。我手头有无数的教材，但真正能让我放心地交给不同程度的学生，并且能看到稳定进步的，并不多见。这本练习册（我通常叫它“Opus 139 练习集”）的结构严谨得令人称奇。它不像一些教材那样，前十首和后九十首之间存在着巨大的难度鸿沟，而是非常平滑地过渡。它首先建立起清晰的手型和放松的概念，然后逐步引入不同速度、不同触键方式的要求。我尤其喜欢它在引入新的复杂技术点之前，总会用几首过渡性的曲目来预热学生的心智和手指。例如，在开始练习大幅度的跳跃之前，它会先通过一些节奏错位的小练习，让学生的大脑提前适应那种“不规则”的视觉定位。这种严谨的教学法，最大限度地减少了学生因突然的难度增加而产生的挫败感。它的价值不在于炫耀，而在于“打地基”，一个没有裂缝的坚实地基，才能支撑起未来宏伟的演奏大厦。

我是一位已经有十几年琴龄的业余爱好者，最近开始挑战一些更复杂的古典作品，发现自己的弱点还是暴露无遗：对位不清晰、和声进行感觉薄弱，尤其是在处理需要快速换把位或跨度较大的段落时，总是显得有些力不从心。因此，我开始寻找那种更注重“内功”修炼的材料，而不是那些只堆砌速度的练习曲。这本练习册（暂且这么称呼吧）提供的就是这种“内功心法”。它最厉害的地方在于，它似乎能把巴赫赋格中的那些复杂交织的声部，或者肖邦练习曲中那些看似不可能完成的琶音结构，拆解成一个个可以被攻克的微小单元。我记得有一组练习，要求在保持一个声部连贯性的同时，另一个声部进行快速的跳跃。这绝非简单的重复机械动作，而是要求大脑对键盘的触感和肌肉的记忆力进行高度协调。练完之后，我惊喜地发现，我在弹奏莫扎特奏鸣曲的快板乐章时，那些原本容易模糊不清的音符线条，一下子变得清晰、有逻辑了。这种对音乐结构层面的提升，远比单纯的“练快”要来得实在和持久。它让你明白，技巧不是目的，而是服务于音乐表达的工具。

说实话，我一开始对“一百首”这个数字是有点抗拒的，感觉会很枯燥。毕竟，市面上太多练习曲就是把同一个技术点翻来覆去地折腾，很容易让人感到厌倦。但是，这本教材的编排实在高明。它的每一首练习曲虽然都围绕着一个核心技术点（比如不同的节奏型组合、特定的双音或三音进行、特定指法的跨越等），但作曲家似乎总能在其中加入一种音乐上的“趣味性”。你不会觉得自己在做苦役，而更像是在解谜。比如，有些练习曲的旋律进行非常优美，让你忍不住想把它弹得更像一首真正的乐曲，而不是练习。我记得有一组专门练习左手分解和弦的，它不是那种死板的均匀进行，而是模拟了某种浪漫主义时期的乐队织体效果，这让我练习的时候，心里想着的是德彪西的色彩，而不是枯燥的音符。正是这种“艺术性”的注入，让漫长的练习过程变得可以忍受，甚至令人期待。对于那些容易放弃的初中级或中级学生来说，这种设计简直是拯救他们的法宝。

我最近在整理我那些积灰已久的乐谱时，再次翻到了这本练习册。说实话，它不像肖邦或李斯特那样具有“明星光环”，但它在我心中占据着无可替代的地位，因为它代表着一种被现代教学常常忽略的品质——“持久的价值”。我发现，很多我年轻时只求“弹下来”的技术难点，现在只要重新对照书中的某些练习去巩固一下，那些僵硬的肌肉记忆立刻就被“重置”了。它就像一个专业的调音师，能够精准地找出你演奏机器中那些细微的“走音”之处并加以校正。它不会教你如何快速通过一场比赛，但它会确保你的演奏基础能够在未来几十年内保持最佳状态。我尤其欣赏它在处理和弦力度控制方面的练习，它教会了我如何区分主旋律与伴奏的层次感，而不是把所有音符都弹成一个平面。这本书的价值是时间沉淀出来的，它不会过时，因为它研究的是钢琴演奏最本质的物理与听觉规律。对于任何一个想要走远路的钢琴家而言，它都是不可多得的“良药”。