欧体楷书100讲

作者:孙善华

页数:210

出版时间:2008-5

价格:29.00元

isbn号码:9787506298254

具体描述

《欧体楷书100讲》从欧体书法的艺术特色、笔法特征及结构布势等多方面进行分解讲析。每讲突出一个主题，同时还对例字作临习提示和欣赏分析，循序渐进，形象生动。善之先生通过自身对书法的理解，把抽象的书法理论和古老的中国书法，以生活化的言辞，生动直观地展示在学书者的面前，通俗明了，不少内容不乏精辟独到之处。相信您通过这100讲的学习，定能对欧体楷书的艺术风格有一个全面的认识。

用户评价

作为一名长期在传统文化圈子里摸爬滚打的爱好者，我对市面上形形色色的书法教材持审慎态度。然而，这本书的独到之处在于它对“气韵”的捕捉和传达。它不仅仅是一本教你如何模仿字形的工具书，更像是一本深入探讨欧体“精气神”的哲学读本。作者似乎非常懂得欧楷的“险中求正”、“外紧内松”的内在张力，在讲解中，屡次强调运笔时“蓄力”的重要性，以及如何在收笔处做到“力透纸背”而不僵硬。特别是针对那些容易写“板”的结构，书中提供了非常多富有启发性的练习方法，比如要求将某一笔画写得“如剑拔弩张”或“似泰山压顶”，这些形象的比喻，比干巴巴的术语更容易被大脑吸收和转化成肌肉记忆。这种将抽象的艺术感转化为可操作性指导的功力，显示出作者深厚的个人修养和教学经验，让人读起来信心倍增。

这本书的实用性可以说是教科书级别的，它对不同书写速度和不同工具的适应性分析非常到位。比如，它区分了用毛笔蘸墨书写与用硬笔（如钢笔、中性笔）摹写时，在运笔侧重点上的差异。在毛笔部分，对涨墨、枯笔等效果的控制有明确指导；而在硬笔部分，则着重讲解了如何通过压感和出锋角度来模拟毛笔的韵味，这对于很多希望在日常办公或学习中使用欧体风格的人来说，简直是雪中送炭。此外，书中还附带了一些针对性的“病笔”纠正案例，直接把常见的错误形态展示出来，并配上“正解”进行对比分析，这种“反面教材”的设置，比单纯的范例模仿更为有效，因为它直接解决了我们在临帖过程中遇到的具体瓶颈。我尝试了其中几个纠错练习，效果立竿见影，感觉困扰我许久的结构问题迎刃而解，非常接地气。

阅读这本书的过程，简直像是一次与一位资深名家的“私塾对谈”。作者的文字风格非常沉稳、老练，既有大家风范，又不失亲切感，完全没有学院派的傲慢或匠气。他不是在“教”你写字，而是在“引导”你进入欧阳询的审美世界。书中对欧体楷书的历史地位和它在书法史上的独特贡献的概述，写得鞭辟入里，让我们理解了为什么要学欧体，它解决了当时书法的哪些核心问题。这种宏观的认知铺垫，为后续的技法学习提供了坚实的理论基础，使我们的练习不再是盲目的重复，而是带着目的性和历史厚重感的实践。读完一遍后，我感觉自己对书法艺术的理解上升到了一个新的层次，这本书不愧为一部能够系统构建学习者书法观的优秀著作，对提升整体的书法素养价值极高。

这本书在内容编排上体现出一种极强的系统性和递进性，完全不是那种走马观花的教程能比拟的。它没有急于展示复杂的结构，而是从最基础的“点”“横”“竖”等基本笔画入手，每一个笔画都配有详尽的起笔、行笔、收笔的力度与角度分析，这种对基础的极致打磨，正是欧体楷书能够达到那种险劲峭拔风格的关键所在。我发现作者在讲解过程中，非常注重笔法与结构之间的内在联系，比如讲到“撇”的运用时，会立刻关联到它如何影响整个字的重心和平衡，而不是孤立地讲解。更难得的是，它还穿插了一些关于历代大家对欧体理解的引述和对比，这极大地拓宽了我们的视野，让我们明白，学习一个流派，不光要学“形”，更要学“神”。这种由表及里、由浅入深的教学方法，让原本枯燥的临帖过程变得充满了探索的乐趣，让人愿意沉下心去琢磨每一个转折背后的奥秘。

这本书的排版设计真是让人眼前一亮，整体感觉非常精致，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，透着一股扎实的学问气息。装帧上看得出是下过功夫的，封面设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，反而更能突出主题。内页的印刷清晰度极高，字迹工整，尤其是那些范例字的细节处理，线条的粗细变化、墨色的浓淡过渡都展现得淋漓尽致，对于我们这些追求细节的人来说，简直是福音。我特别喜欢它对不同笔画的单独剖析部分，讲解得非常细致，图示清晰明了，即便是初学者也能很快抓住要领。而且书中的章节划分逻辑性很强，循序渐进，让人感觉学习的每一步都有章可循，而不是杂乱无章地堆砌知识点。总而言之，从拿到书的那一刻起，我就感觉这是一本值得珍藏的、高品质的字体学习用书，它的物理形态本身就是一种对传统书法的尊重和传承。