电视节目编辑

出版者:中国传媒大学出版社

作者:许行明

页数:257

出版时间:2008-7

价格:22.00元

isbn号码:9787811271980

具体描述

《电视节目编辑》总结了电视节目编辑中的基本原理与规律，强调后期编辑意识前置处理的方式方法，以电视编辑敏锐准确的眼光剖析电视节目。

电视媒体无疑已经成为现阶段最有影响的传播媒介，能够加入电视媒体，并成为其中的一员，是无数学子孜孜以求的目标。然而电视又是一个发迅速的媒体，几乎可以用日新月异来形容，这种发展不仅表现在电视媒体自身的快速发展，同时也表现在电视语汇的迅速发展变化，随之而来的是电视观念的迅速更新。

作者简介

许行明，中国传媒大学影视艺术学院文艺系副教授，广播电视艺术学文艺研究方向、电视策划方向硕士研究生导师。从事电视节目编辑、电视文艺传播、电视策划、网络艺术等方面的研究；主讲《电视编辑》、《剪辑艺术》、《媒介概论》等课程；著有《电视文艺与大众传播》、《网络艺术》等著作；发表有《舍弃·个性化·学会说话》、《“立体媒体”呼之欲山》、《电视节目的非标准化产品特性》、《历史与口述历史》等论文；创作有《秋天的故事》、《山洞里的日子》等多部电视节目。

用户评价

在讨论到特定节目类型的编辑技巧时，这本书展现出了惊人的细致和实用性，尤其是关于纪实类节目的处理章节。作者没有采用那种一概而论的方法，而是针对访谈节目的“深度挖掘”与“冲突构建”两个维度，分别提供了详细的案例分析。我尤其欣赏其中关于“情绪曲线设计”的章节，它将复杂的剪辑决策与观众的生理反应联系起来，甚至引入了色彩心理学在后期调色中的应用。这部分内容让我意识到，我们习以为常的“感动”或“紧张”，背后都有着极其严谨的、经过计算的编辑逻辑支撑。相比于一些只谈论软件操作的书籍，这本书的价值在于它教会了读者“为什么”要这么做，而非仅仅是“如何”做。这使得即便是对剪辑软件已经非常熟悉的人，也能从中找到提升自身叙事功力的突破口，真正实现了从技术工人到内容架构师的思维跃迁。

这本书的结构安排，尤其是跨媒体叙事章节的处理方式，令我眼前一亮，它彻底打破了“电视”这一媒介的边界感。作者清晰地指出，在当今流媒体和社交媒体的夹击下，传统的线性编辑思维已经不足以应对碎片化时代的挑战。书中深入探讨了如何为同一套核心内容设计出适应不同播放平台（如短视频、互动H5）的“叙事包”，并详细分析了不同平台的用户停留时长和信息密度差异如何反向影响原始素材的选择与处理。这部分内容更像是一本关于数字内容战略的书籍，而不是单纯的电视编辑指南。它不仅关注了制作环节，更将目光投向了发行与用户反馈的闭环。这种前瞻性和战略视野，让这本书的价值超越了单纯的“行业工具书”，更像是一份面向未来媒体生态的生存指南，对我规划未来的内容方向具有极强的指导意义。

与其他探讨该领域的书籍相比，这本书在处理“伦理与审查”这一敏感议题时，展现出一种罕见的坦诚与深度。作者并没有回避那些可能导致内容被毙或引发争议的灰色地带，反而将其作为提升编辑专业素养的关键一环来探讨。书中列举了多个因编辑选择不当而引发社会反响的经典案例，并从法律法规、文化敏感度及公众接受度三个维度进行了交叉分析。令人耳目一新的是，作者提出了一种“预警式编辑”的理念，即编辑需要在剪辑完成前，就设想出所有可能的负面解读，并提前准备好叙事缓冲。这种对责任感的强调，以及对行业“自我净化”能力的探讨，让这本书充满了人文关怀的底色。它让我们明白，电视节目编辑的工作，不仅是对画面的精雕细琢，更是对社会舆论和公共认知负责任的艺术实践。读完这部分，我感觉自己对这个职业的敬畏感又加深了一层。

读完这本书的导言部分，我最大的感受是作者对于“时间”和“节奏”这两个核心概念的深刻理解，这远超出了我对一般行业书籍的预期。导言部分并没有直接抛出干货式的操作指南，而是用一种近乎哲学思辨的笔调，探讨了电视节目作为一种线性时间艺术的本质困境与挑战。作者巧妙地引用了多位媒体理论家的观点，将节目编辑提升到了一个审美的、叙事学的层面，而不是仅仅停留在技术层面的剪辑与拼接。例如，关于“留白”的讨论，作者花了相当大的篇幅来阐述如何通过非信息性的片段来调节观众的心理预期，这种细腻的处理方式，让我这个长期以来习惯于快节奏信息输入的读者，感受到了久违的慢思考的乐趣。它似乎在提醒我们，编辑不仅仅是移除多余的部分，更是主动构建体验的艺术家。这种对基础概念的重新定义，为后续的内容打下了极其坚实且富有洞察力的基础。

这本书的装帧设计确实是吸引我的第一要素，那种厚重的纸质和内页的排版，让我一拿到手就感受到了一种匠心独具的专业气息。封面设计上，虽然没有直接展示任何具体的技术细节，但那种抽象的、富有节奏感的线条和色彩搭配，仿佛在无声地诉说着编辑工作的复杂与精妙。我特别留意了字体选择，清晰易读的同时，又带着一种沉稳的权威感，这对于一本探讨专业领域书籍来说至关重要。我期待它能像一本精心制作的工具书一样，不仅内容扎实，外在的质感也能经得起反复翻阅的考验。从目录的初步浏览来看，它似乎涵盖了从早期的节目制作流程到如今新媒体环境下的内容分发策略，这种跨越时代的广度令人印象深刻。我尤其好奇它在讲述行业历史变迁时，会采用何种叙事手法，是偏向技术演进的冷峻梳理，还是更侧重于那些幕后人物的鲜活故事。总之，这本书的“外观”已经成功地在我心中种下了一颗期待的种子，希望能尽快沉浸其中，探索它所构建的专业世界。

虽然例子举的很老，但是却很泛用，本初学者寻味之后茅塞顿开

教材类，重点讲编导意识。2017第一本全本读完。

不错的教材

还不错，考前刷完了

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