手绘POP培训教材

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出版者:辽宁美术出版社
作者:徐新
出品人:
页数:135 页
译者:
出版时间:2008年
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787531440901
丛书系列:
图书标签:
  • POP
  • 设计
  • 美术
  • 手绘
  • 学习-画
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具体描述

本书将讲授高级的字体装饰技巧,还有立体POP,异形POP,魅力十足的软笔字。有卡通绘画创作方法,还有唯美写实人物绘画方法。新的异形POP的制作方法,商业泡沫雕作品欣赏及韩国POP作品欣赏,希望对你将来从事前景精彩缤纷的POP事业会有所帮助。为了奠定坚实的POP基础,你才是POP界的宠儿。让我们一努力学习做最后的冲刺吧!

第一章 工具介绍

第一节 高级工具介绍

第二章 软笔字的书写基础

第一节 软笔字的基础

第二节 胖体软笔字的基础

第三节 自由体字的基础

第四节 古意体的基础

第五节 软笔字的变形

第六节 软体字的基础

第三章 高级字体装饰技巧

第一节 软笔字的装饰技巧

第二节 斑点装饰

第三节 堆雪装饰

第四节 布纹装饰

第五节 石纹装饰

第六节 裂纹装饰

第四章 POP的插图设计基础

第五章 异形POP的制作方法

第六章 立体POP的制作方法

附录一 商业泡沫雕作品欣赏

附录二 韩国POP作品欣赏

后记

好的,以下是一份详细的图书简介,内容不涉及《手绘POP培训教材》: --- 书名:《匠心独具:新媒体时代的视觉叙事与用户体验设计》 作者: [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社: [此处可填写真实出版社名称] 页数: 约 480 页 定价: 98.00 元 --- 深度探索:新媒体语境下的视觉语言重塑 在信息爆炸的数字时代,用户的注意力成为最稀缺的资源。如何有效地传递信息、激发情感共鸣并最终引导用户行为,是所有内容创作者、产品设计师乃至品牌营销人员面临的核心挑战。《匠心独具:新媒体时代的视觉叙事与用户体验设计》一书,正是一部旨在系统梳理并深入剖析这一复杂命题的实践指南与理论基石。 本书并非停留在表面的工具介绍或技术堆砌,而是聚焦于“为什么设计如此重要”和“如何构建有效的心智模型”这两个核心议题。我们跳出了传统平面设计或纯粹技术操作的范畴,将视角提升至用户心理学、认知负荷理论以及跨平台媒介融合的宏观层面。 全书内容分为四大核心板块,层层递进,确保读者能够建立起一套完整的、可应用于实践的视觉叙事框架。 第一篇:认知基石——人类视觉与心智模型的构建 这一部分是全书的理论基础。我们首先探讨了人类视觉系统的基本运作机制,以及大脑如何处理和记忆视觉信息。 1. 感知组织原则的数字化重塑: 深入解析格式塔原理(Gestalt Principles)在动态界面和信息流中的应用。重点讨论了“连续性”如何在短视频信息流中被有意地打破或强化,以及“相似性”如何被用作建立品牌视觉家族(Visual Family)的关键。 2. 认知负荷的量化与控制: 引入认知心理学的最新研究成果,详细阐述了“心流体验”的视觉环境要求。书中提供了大量案例,分析了“信息过载”的视觉表现形式,并提出了“留白效率模型”(White Space Efficiency Model, WSEM),指导设计师如何在有限的屏幕空间内,通过留白而非填充来增强信息的清晰度。 3. 情绪色彩学与文化语境: 超越基础的红/蓝代表冷暖的认知,本书详述了色彩在不同文化圈层中的深层语义漂移。特别是针对全球化产品设计,如何避免文化误读,利用色彩建立即时、准确的情感锚点。 第二篇:叙事引擎——跨媒介的视觉故事流 新媒体的本质是“流媒体”和“互动叙事”。本篇聚焦于如何将静态的设计元素转化为引人入胜的故事线。 1. 时间轴叙事策略: 探讨了从传统线性叙事到非线性、用户驱动叙事模式的转变。我们详细拆解了如“信息卡片式叙事”、“渐进式信息披露”等在App和网站设计中的应用,特别是如何通过微动效(Micro-interactions)来标记时间节点的推进。 2. 场景化内容设计(Contextual Design): 视觉叙事不再是孤立的画面,而是与用户所处的物理环境和使用情境紧密结合。本书分析了地理位置、设备状态(如电量、网络速度)如何反作用于视觉呈现,并提出了“适应性视觉层级”(Adaptive Visual Hierarchy)的设计方法论,确保内容在任何设备和场景下都能保持其叙事完整性。 3. 符号系统与品牌DNA的植入: 讨论了如何建立一套具有高度辨识度的视觉符号系统,使其能够轻松地从长图文、短视频、直播界面之间无缝迁移。这部分包含了对品牌“动效签名”(Motion Signature)的构建指导。 第三篇:交互的魔力——从“可用性”到“愉悦性”的飞跃 好的视觉设计必须服务于交互目标。本篇将视觉美学与工程实现紧密结合。 1. 动态系统的结构化设计: 详细论述了动画不再是装饰,而是界面的语言。书中引入了“动态预算模型”(Motion Budgeting),指导设计师如何平衡视觉吸引力与系统性能开销。对于复杂的加载动画和转场效果,给出了可量化的评估标准。 2. 可访问性(Accessibility)的“美学融入”: 强调无障碍设计不应是事后的补救,而应是设计流程的起点。本书提供了大量关于高对比度配色方案、焦点顺序(Focus Order)的视觉化指导,展示了如何在满足WCAG标准的同时,维持设计的高级感和现代性。 3. 反馈回路的层次化设计: 用户操作后,系统必须给予明确反馈。本书区分了即时反馈、确认反馈和延迟反馈,并为每种反馈设计了相应的视觉、听觉和触觉(Haptic)组合方案,旨在将“等待”转化为“确认”。 第四篇:未来前瞻——沉浸式体验与数据驱动的迭代 最后,本书展望了视觉设计在虚拟现实、增强现实以及AI驱动界面中的发展方向。 1. 三维空间中的信息布局: 探讨了如何将二维世界的视觉原则映射到三维或2.5D空间中,重点关注深度感、遮挡关系和头部追踪对视觉焦点的影响。 2. 数据可视化的人文关怀: 摒弃了枯燥的图表,转而研究如何利用图形化叙事来揭示复杂数据背后的“人”的故事。提供了“叙事图表”(Narrative Charts)的设计范例。 3. 设计决策的量化验证: 介绍了如何结合A/B测试数据、用户热力图和眼动追踪报告,对视觉设计进行科学的迭代优化。设计师需要从“凭感觉”转向“用数据说话”,本书提供了将定性反馈转化为定量指标的方法论。 适用读者: 新媒体内容策划师、品牌视觉策略师 UI/UX 设计师、交互设计师 产品经理及对用户体验有深度需求的创业者 视觉传达、数字媒体艺术相关专业的高年级学生及研究人员 《匠心独具》的目标是帮助读者建立起一种高级的、以用户为中心的、具有前瞻性的视觉思维体系,确保您的每一个像素都在讲述一个高效且动人的故事。 ---

作者简介

徐新(网名:西西公主):毕业于鲁迅美术学院,著名的手绘POP设计师。北京POP联盟主席,中国文化管理学会艺术管理委员会唯一推广美工师认证单位负责人,北京吉郞西西手绘POP培训学校校长;中韩POP合作交流韩国留学项目的唯一中国合作单位负责人。多年从事美术教育并从事广告研究和市场开发工作。从事手绘POP的教学工作以来,一直钻研手绘POP的教学改革和推广工作,在大学和企业商业场所做过20多场推广讲座。首次在国外推广中国的手绘POP艺术。2007年8月赴香港考察POP,被同行们誉为手绘POP的推广大使。

目录信息

第一章 工具介绍 第一节 高级工具介绍第二章 软笔字的书写基础 第一节 软笔字的基础 第二节 胖体软笔字基础 第三节 自由体字的基础 第四节 古意体的基础 第五节 软笔字的变形 第六节 软体字的基础第三章 高级字体装饰技巧 第一节 软笔字的装饰技巧 第二节 斑点装饰 第三节 堆雪装饰 第四节 布纹装饰 第五节 石纹装饰 第六节 裂纹装饰第四章 POP的插图设计基础 第一节 人物头部比例以及五官的绘画方法 第二节 人物头部的动态绘画 第三节 人物的身体比例和动态 第四节 头部的变形规则 第五节 身体的卡通比例变化 第六节 创作卡通人物的技法 第七节 唯美写实人物的绘画技法 第八节 动物及其他变化和设计方法第五章 异形POP的制作方法 第一节 异形POP的制作步骤与方法第六章 立体POP的制作方法 第一节 展牌的设计方法和制作方法 第二节 立体POP制作方法附录(一) 商业泡沫雕作品欣赏附录(二) 韩国POP作品欣赏后记
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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是视觉的享受,那种手绘的质感扑面而来,色彩的搭配既活泼又不失专业感,让人一眼就能感受到内容蕴含的创意与活力。我拿起它的时候,心里就有一个强烈的预感,这不仅仅是一本枯燥的技能书,更像是一本激发灵感的艺术伴侣。内页的纸张选择也十分考究,触感温润,即使用普通的水性笔或马克笔去尝试书写或涂画,也不会有墨水洇开的困扰,这对于需要反复练习的初学者来说,简直是太贴心了。而且,装帧的工艺看得出很用心,无论怎么翻阅,书页都能平整地摊开,方便你在操作时无需费力去按压书脊,这点小细节,却极大地提升了阅读和实践的流畅性。光是这种对阅读体验的尊重,就足以让人对接下来的内容充满期待,感觉作者和出版方真的站在了使用者的角度去思考每一个环节,而不是仅仅把信息堆砌在一起。翻阅几页,那些精美的插图和版式布局,已经开始在我脑海中构建出属于我自己的手绘世界的蓝图了。

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与其他教辅材料相比,这本书最大的亮点在于它对“个性化表达”的强调和鼓励。很多教程总是在追求“标准统一”,生怕读者画得不够规范,但这本书却一直在提示我们,手绘的魅力就在于那些不完美的、充满人情味的小瑕疵。在关于“字体设计”的部分,它详细拆解了如何通过调整笔画的粗细、倾斜的角度,乃至加入一些俏皮的小装饰,来赋予文字以独特的“性格”。我尝试着按照它说的,将我常用的那种死板的字体进行“改造”,结果出来的效果,虽然依旧稚嫩,但却充满了属于我自己的印记。作者似乎非常明白,读者最终的目的不是成为印刷厂的复印机,而是要用自己的双手去创造能打动人心的内容。这种对创作者自身声音的尊重和引导,让整个学习过程充满了乐趣和自我发现的惊喜。

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从排版的角度来看,这本书的设计理念简直是一场视觉的盛宴。它巧妙地将复杂的图文信息进行了视觉层次的划分。你会发现,重点步骤的解析部分,采用了大面积的留白和清晰的箭头指示,确保操作流程一目了然;而旁边的拓展知识或技巧提升的小贴士,则被巧妙地放置在不显眼的角落,通常配有手绘的边框或可爱的图标,让人在轻松阅读主线内容的同时,随时可以获取额外的“彩蛋”信息。书中的配色方案也值得称赞,它本身就在展示如何进行有效的色彩搭配,例如,它会用一种低饱和度的背景色来衬托出核心示范图的高饱和度色彩,这样既保证了整体的协调美观,又突出了学习的重点。这种对视觉引导的精妙运用,使得即使是厚厚的一本书,读起来也丝毫没有产生阅读疲劳感,反而让人忍不住一页一页地往下翻,仿佛在欣赏一本精心编辑的艺术画册。

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我作为一个对视觉传达有着浓厚兴趣但动手能力相对较弱的“小白”,最担心的就是内容过于深奥晦涩,让人望而却步。然而,这本书的叙事方式却如同邻家的大哥哥或大姐姐在耐心指导,完全没有那种高高在上的学术腔调。它不是一上来就抛出复杂的透视原理或者高难度的字体设计,而是从最基础的“点、线、面”的组合开始,用一种极其生活化的语言去解释这些抽象的概念。比如,它讲解如何画出富有弹性的线条时,会用“想象你的笔尖在跳舞”这样生动的比喻,瞬间就能抓住读者的心。我尤其欣赏其中穿插的“避坑指南”环节,那些都是过来人血泪总结的经验,比如新手常犯的比例失调、色彩冲突等问题,这本书都提前替我们想到了,并给出了立竿见影的修正方法。这种步步为营、循序渐进的教学结构,极大地增强了我的自信心,让我觉得“原来我也可以做到”,而不是一上来就被满屏的专业术语吓跑。

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这本书在案例的选择上,展现出极强的市场敏感度和实用主义精神。它提供的模板和范例,并非那些脱离实际、高高在上的艺术创作,而是非常贴近日常商业需求和生活场景的。我翻到了关于“新品上市促销海报”和“节日主题店面装饰”的那几个章节,里面的设计元素和配色方案,立刻就让我联想到了我经常光顾的咖啡店和书店的宣传物料。更棒的是,它没有直接提供一个“标准答案”,而是针对同一个主题,给出了A、B、C三种不同风格的演绎——比如A方案活泼抢眼,B方案精致简约,C方案复古怀旧。这种多维度的展示,教会我的不仅仅是如何复制一个图案,更重要的是理解不同风格背后的设计意图和目标受众的心理,这才是真正的“授人以渔”。这种对商业美学的深刻洞察,让这本书的价值远远超出了纯粹的手绘技巧教学范畴。

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