炭铅笔建筑画

出版者:东南大学出版社

作者:钟训正

页数:106

出版时间:1991

价格:20

isbn号码:9787810233323

作者简介

钟训正(1929～ ),东南大学建筑系教授、中国建筑师学会建筑理论与创作研究会会员

用户评价

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的纸质感，配合上封面那简洁而又充满力量感的排版，立刻就能让人感受到创作者对“手作”这份媒介的敬意。我特别喜欢它内页的留白处理，设计师显然深谙视觉呼吸之道，没有让信息过度拥挤，使得每一幅图画都有足够的空间去呼吸和被欣赏。虽然我手里拿到的这本书可能并非专注于素描工具本身的解析，但从它传递出的那种对材质的尊重来看，我能想象到书中对于线条质感、明暗过渡的描绘一定有着独到的见解。那种铅笔在纸面上留下划痕的沙沙声，仿佛都能通过书本传递出来。这种对细节的极致追求，让我忍不住想拿起我自己的画笔，去感受一下那种朴素而又直接的表达力。这本书不只是工具的展示，更像是一种邀请，邀请读者慢下来，去重新审视那些我们习以为常的创作媒介，挖掘其深层次的美学价值。如果这是一本关于建筑艺术的书，那么它的引人入胜之处，就在于它首先将“物”的质感提升到了艺术的高度。

作为一名关注建筑史和材料美学的业余爱好者，我发现这本书的独特之处在于它对“过程美学”的强调。它似乎不满足于展示最终成品的光鲜亮丽，而是热衷于揭示那些隐藏在最终图纸背后的挣扎与思考。我注意到有些草图的边缘有着反复的擦除痕迹，甚至能看到修改液留下的细微肌理，这反而让人感到无比的亲切和真实。这种对“不完美”的坦诚展示，极大地降低了阅读的门槛，让我意识到即便是大师级的作品，也离不开反复的推敲和修正。这本书提供了一个宝贵的视角：真正的专业精神，不是掩盖错误，而是优雅地将错误转化为新的可能性。这种对创作心路历程的忠实记录，远比那些光滑的渲染图来得更有价值，它教会我们如何欣赏创作本身所蕴含的时间和心血的重量。

这本书的排版布局，简直就是对现代设计理念的一种无声的致敬。它摒弃了传统的网格化布局，采用了大量的斜角和非对称构图，这使得翻阅过程充满了惊喜。每当我以为自己猜到了下一页会展示什么时，它总能用一个意想不到的视角或是一个大胆的色彩（或者说，是缺乏色彩的纯粹灰阶）来打破我的预期。这种节奏的掌控力，说明作者对读者的心理预期有着精准的拿捏。而且，在处理一些复杂的剖面图时，它巧妙地运用了“虚实相生”的手法，该留白的地方毫不吝啬，该强调的细节则用极其精炼的笔触勾勒出来，层次感极其丰富。这本书与其说是在教人画画，不如说是在示范如何用视觉语言进行高效、且富有美感的沟通。它教会我们，最好的表达，往往不需要声嘶力竭，而是通过精准的布局和克制的力度来实现的。

翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的叙事感所吸引，它不像传统教科书那样枯燥地陈列知识点，反而更像是一本私人的创作笔记，充满了探索的痕迹与灵光的闪现。我尤其欣赏作者在处理空间关系时所展现出的那种既严谨又充满个人情感的笔触。你能在那些看似随意的线条背后，窥见他对结构力学深刻的理解，但同时，又不失掉对光影流动的敏感捕捉。那种微妙的平衡感，是很多纯粹技术手册难以企及的。我甚至觉得，这本书里的每一页都像是一个微型的剧场，光线是主角，结构是骨架，而那支‘炭铅笔’（虽然我没在找这个词）只是一个忠实的记录者。它没有过多冗余的文字解释，而是让画面自己说话，这种“少即是多”的表达方式，极大程度地考验了读者的观察力和想象力，也使得阅读体验充满了互动的乐趣，仿佛作者在静静地等待你得出自己的结论。

我必须赞叹这本书在内容深度上的广度，它似乎跨越了几个不同的时代和地域风格，却又通过统一的视觉语言将它们巧妙地串联起来。阅读过程中，我仿佛进行了一次跨时空的建筑漫游，从古典的厚重到现代的轻盈，从宏大的尺度到微小的节点处理，作者都游刃有余地捕捉到了其神韵。更令人惊喜的是，书中对于光影的捕捉达到了近乎诗意的地步，它不是简单的明暗对比，而是对大气状态、时间流逝甚至材料属性的微妙反应的细腻描摹。这种对“氛围感”的极致追求，让原本冰冷的结构元素瞬间被赋予了生命和温度。这本书无疑为那些试图理解建筑语言深层含义的人，提供了一把通往更深层次鉴赏的钥匙，它的价值在于激发思考，而非仅仅提供答案。

还是老一辈功底深啊

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