中国书画

出版者:福建美术出版社

作者:中国艺术拍卖年鉴编委会

页数:202

出版时间:2008-5

价格:98.00元

isbn号码:9787539319377

具体描述

《中国书画》由中国艺术品拍卖年鉴编委会出品，在经历了2005年狂飙突进式的暴涨与2006年自由落体式的狂跌之后，2007年，中国书画(古代书画、近现代书画、当代书画三大板块)开始重建市场秩序，回归理性与健康。 回顾2007年全年各大拍卖公司中国书画市场交易情况，可以总结出以下几个特点：古代书画全面回暖复苏；近现代书画名家精品领涨；当代书画表现平淡无奇。

用户评价

翻开《宋代文人园林设计思想》，我立刻被那种宁静致远的气质所吸引。这本书的文字功底极其深厚，不像有些艺术史著作那样干巴巴地堆砌年代和流派，而是充满了文人的那种“雅”气。它没有过多纠缠于具体的园林实例的平面布局，而是着重剖析了宋代士大夫对“天人合一”的理解是如何渗透到造园理念中的。作者引用的那些宋词和笔记，信手拈来，每一句都恰到好处地烘托了当时文人对自然景色的独特审美偏好——那种“不着痕迹”的布置才是最高境界。我特别喜欢其中对“漏窗”和“借景”哲学的阐述，不是简单地介绍技巧，而是上升到了哲学层面，探讨如何在有限的空间中捕捉无限的意境。阅读过程中，我仿佛能闻到苏州园林里雨后青苔的味道，听到竹影婆娑的声响。这本书适合那些想深入理解中国传统空间美学，并试图在现代生活中寻找一处精神栖息地的读者。它教会了我如何“看”园林，而不仅仅是“游览”园林。

说实话，一开始我被《中国古代书法用笔的结构力学》这个标题劝退了，感觉会非常枯燥和技术化，充满了各种“中锋”“侧锋”的术语。但一旦开始阅读，我才发现这简直是为书法学习者量身定做的“内功心法”。作者没有停留在传统意义上对“韵味”“气势”的描述，而是引入了大量的现代物理学和人体工程学概念来解释执笔和运笔的内在逻辑。比如，他对“悬针”“垂露”的解释，不再是抽象的比喻，而是精确到笔尖与纸张接触角度的微小变化如何影响墨色的浓淡和线条的弹性。书中配有大量的慢动作分解图和不同力道下的笔画截面图，非常直观。我过去练字时总觉得“力不从心”，总是在模仿表象，但这本书帮我找到了“发力点”和“平衡点”，让我明白了为什么有些字看起来轻松，但写起来却费劲。它成功地将一门传统艺术的“玄妙”部分，拆解成了可学习、可重复的“技术体系”，极大地提升了我对基础的掌握度。

这本《敦煌壁画艺术探微》真是让我大开眼界，简直是一部视觉盛宴与学术深思的完美结合。我原本对佛教艺术知之甚少，总觉得有些高深莫测，但作者的叙述方式极其平易近人。从莫高窟那些斑驳的色彩中，竟然能解读出丝绸之路上千年来的风云变幻。尤其对那些早期洞窟的“朴拙之美”的分析，非常到位，那种线条的力度感和人物神态的早期稚拙，被描摹得栩栩如生。书中不仅有大量高清的壁画局部放大图，色彩还原度极高，简直像是亲眼所见，而且对于“飞天”形象的演变，从印度犍陀罗风格到中原本土化的过程，梳理得脉络清晰，简直是教科书级别的梳理。我记得有一章专门讲“藻井”的结构和象征意义，作者竟然能将复杂的几何图案与佛教宇宙观联系起来，让我对古代工匠的智慧感到由衷的敬佩。读完后，再看任何关于敦煌的纪录片，都会多出许多深层次的理解，不再是走马观花，而是真正能“读懂”那些千年壁画背后的故事与信仰。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一部浓缩的中古史诗。

我最近沉迷于《明代瓷器“青花”的钴料之谜》，这本书的内容远比我想象的要精彩得多，简直像一部跨越国界的“矿物侦探小说”。它并没有将重点放在介绍那些天价的官窑器皿有多美观，而是将焦点锁定在了青花瓷最核心的那个元素——蓝色颜料上。作者通过严谨的化学分析和历史文献对比，追溯了不同时期进口的“苏麻离青”和国产“平等青”的矿源地、化学成分以及烧制过程中的变化。阅读过程中，我仿佛跟随作者的考察队一起，穿梭于云南的矿山和景德镇的窑址之间，那种考古的乐趣扑面而来。最引人入胜的是，书中详细对比了不同时期钴料中微量元素的差异，这些微小的差别，正是决定了永乐青花那种深邃的宝石蓝，和宣德青花那种浓烈的黑斑效果的关键所在。这本书让我明白，伟大的艺术品背后，往往隐藏着复杂的材料科学和全球贸易网络。它彻底改变了我对瓷器审美的认知，从“看图案”进化到了“品原料”的层次，非常引人入胜。

《明清两代民间版画的社会文化功能》这本书，完全出乎我的意料，它提供了一个从“殿堂艺术”转向“市井生活”的全新视角。我原本以为民间版画无非就是些年画、灶神像之类的装饰品，但读完后才发现，这里面藏着明清社会最真实、最鲜活的脉搏。作者像一个社会人类学家，通过分析那些色彩略显粗犷、线条略显夸张的木刻版画，揭示了当时民众的婚丧嫁娶、节庆习俗、伦理观念，甚至是他们对鬼神、对功名的朴素看法。特别是对徽派版画中那些夸张变形的人物造型的解读，它反映了普通百姓对理想生活的向往和对现实困境的幽默自嘲。书中的考据工作非常扎实，很多是基于地方志和口述历史的材料，使得结论既有学术依据，又不失烟火气。对我而言，这是一扇了解古代“底层生活美学”的窗口，它证明了艺术的生命力，往往不在于庙堂的精致，而在于市井的喧嚣与淳朴。