颛孙恩扬画集

页数:43

出版时间:2008-5

价格:48.00元

isbn号码:9787500310440

具体描述

《颛孙恩扬画集》是颛孙恩扬先生的画，他的画，古意盎然，展卷即有清醇、高古气息扑面而来。他的画，符合中国水墨文化“立象尽意”的思想传统，是中国特有的玄学精神的意象显现。 在今天，士人张扬的时代已远，于是颛孙恩扬的画，就显得弥足珍贵，因为它们能够从另一个角度，让我们感知那些活在历史中的活泼的文化精灵，而又由于恩扬极其善于把自己的丰富思想感情熔铸在艺术形象里，于是，看他的画，恣肆自然、简浅直白，但却又是那么的新奇、魂丽。

用户评价

这本画集真是太让人惊艳了！我翻开第一页时，就被那种扑面而来的视觉冲击力震撼到了。作者的笔触极为大胆而奔放，色彩的运用简直是教科书级别的。他似乎能将最抽象的情感，通过最具象的色块和线条，毫无保留地倾泻在纸面上。我尤其喜欢他对于光影的处理，那种细腻入微的层次感，让画面仿佛有了呼吸。比如有一幅描绘山峦的作品，远处的雾霭和近处的岩石，那种冷暖色调的交织，简直让人感觉身临其境，仿佛能闻到山涧里湿润的空气。再看那些人物肖像，更是捕捉到了神韵的精髓，即使是寥寥几笔，人物的内心世界也通过眼神和肢体语言清晰地传递出来，那种克制而又澎湃的情感张力，让人久久不能忘怀。整本画集在装帧上也是下足了功夫，纸张的质感非常高级，即便是印刷品，也能感受到原作的肌理和厚重感，看得出出版方对艺术的尊重。这不仅仅是一本画作的集合，更像是一次深入艺术家灵魂的旅程，每翻一页都是一次心灵的洗礼。

说实话，起初我对这种风格的画作持保留态度的，总觉得有些过于“野性”和不拘一格。然而，当我沉下心来仔细品味时，才发现这种“野性”的背后，蕴含着多么深厚的文化底蕴和精湛的技法支撑。这位画家的构图常常是出人意料的，他似乎完全不遵循传统的黄金分割或者对称原则，却总能在看似凌乱的排布中，找到一种奇妙的平衡感，将观者的视线自然而然地引导到作品的核心。他的线条有一种独特的“叙事性”，粗细变化之间，如同文字般讲述着一个未曾言明的故事。我注意到一个细节，在几幅描绘城市夜景的作品中，他没有采用常见的冷色调来表现夜晚的寂寥，反而是用极度饱和的暖色和对比强烈的冷色进行碰撞，产生了一种既迷幻又充满生命力的效果，这让我想起很多早期的表现主义大师，但又带有强烈的个人印记，不落窠臼。这本书的排版设计也很有意思，没有采用传统的整齐对齐，而是让一些小幅的草图和创作手稿散落在主要的画作旁边，这种不经意的“留白”和“碎片化”展示，反而增强了整体的流动感和真实感。

这是一部极具探索精神的艺术作品集。它不像那些循规蹈矩的写实作品，而是更像是一部艺术家的“情绪地图”。我欣赏的正是这种毫不妥协的表达欲。作者似乎在用画笔与世界进行一场持续不断的对话，质疑、呐喊、低语，一切情绪都毫无保留。特别是那组以“时间流逝”为主题的系列，每一幅画的笔触都呈现出一种加速或减慢的错觉，色彩的运用也从最初的饱满逐渐过渡到后期的苍茫，让人深切感受到岁月在万物身上留下的痕迹。我发现，即便是最简单的几何图形，在他的处理下也充满了张力，它们不再是冰冷的数学符号，而是承载着某种形而上的哲学思考。这本书的装帧细节也透露出匠心独家，比如封面采用了一种特殊的覆膜工艺，使得不同角度下光线的反射效果都不一样，这本身就是一种微型的艺术互动。对于想要了解当代艺术前沿动态的爱好者来说，这本画集无疑提供了一个非常独特而深刻的切入点，它挑战了我们对“美”的既有认知，并成功地构建了一个全新的视觉秩序。

翻阅这本画集的过程，与其说是“看画”，不如说更像是一场与潜意识的交流。里面的作品具有很强的象征意味，很多场景和形象都是现实与梦境的混杂体，你很难用一句话去概括某幅画的全部含义，它需要你投入时间去解码，去感受作者试图构建的那个多维度的世界。我特别喜欢他对于“空”的表达，那种大面积留白的处理，不是简单的什么都没画，而是通过边缘细节的微妙变化，让那片空白区域充满了引力，好像下一步就会有什么东西从那里涌现出来。这种“未完成感”和“潜在性”构成了他作品的魅力核心。与一些强调技法精湛的画集不同，这本书更侧重于传达一种纯粹的创作状态和精神高度。它没有刻意去取悦观众，而是坚定地引导观众进入他设定的情绪轨道。如果你期待的是那种温和、愉悦的观感，这本书可能会让你感到有些疏离，但如果你渴望被艺术作品“挑战”和“激活”，那么它绝对是首选。它提醒我们，艺术的价值，往往存在于那些最难以言喻的体验之中。

我必须承认，最初我对这本画集抱持着一种审慎的好奇心，毕竟市面上优秀的画册太多了，想要脱颖而出并不容易。但深入阅读后，我发现其中蕴含着一种令人敬畏的能量。这位画家的创作似乎不受任何媒介的束缚，他对于材料特性的理解达到了炉火纯青的地步，无论是浓重的油彩堆叠出的厚重质感，还是水墨晕染出的空灵飘逸，他都能信手拈来，并且将它们巧妙地融合在同一个画面体系中。这种跨媒介的融合，使得他的作品呈现出一种既古老又极度现代的混合气质。最让我印象深刻的是，他对“人性困境”的描摹，没有使用任何煽情或夸张的元素，仅仅是通过人物面部细微的肌肉走向和身体的姿态，就将那种现代都市人特有的疏离感和无力感刻画得入木三分。这本画集不仅仅是艺术作品的展示，它更像是一份对我们所处时代的深刻观察报告，只是这份报告是用色彩和形状写成的。它不仅拓宽了我对绘画艺术的理解，更激发了我对自身观察世界方式的反思，绝对是一次值得收藏和反复品味的艺术体验。