Audiophotography : bringing photos to life with sounds

出版者:Springer-Verlag New York Inc.

作者:David M.

页数:242

出版时间:2004-5

价格:$ 281.37

isbn号码:9781402022098

具体描述

About this book

There are many practitioner books on different branches and styles of photography (e.g. landscape, studio, American, etc). Some of these even cover digital photography, as it exists today. However, there are very few research books on the meaning and practice of domestic photography, and almost none on the potential impact of digital technology on this important and widespread behaviour.

Audiophotography combines a detailed "user studies" approach to photography, with consumers' own critiques of new media content they have generated themselves. It is therefore a new book about domestic photography and its possible transformation with digital technology. Although it focuses on the role of sound in photography, it does so in relation to a new theory of photography which is tested and refined by empirical research.

Such work is timely because of current interest in new media forms and the wide variety of new photography and video products and services emerging in the consumer market. It defines a new media type, audiophotos, and how it works, and should help readers to understand the possible benefits of other innovations in the digital photography industry.

用户评价

这本书的价值在于，它迫使读者跳出二维平面的局限去思考作品的完整性。作者的写作风格非常沉稳内敛，没有过多浮夸的形容词，但字里行间透露着对声音设计近乎偏执的钻研精神。我尤其欣赏它对“声音的负空间”的处理建议——即哪些地方“不该有声音”与“该有什么声音”一样重要。这是一种高阶的叙事技巧。阅读过程中，我常常需要停下来，去听我周围的环境，去捕捉那些平时被我们忽略的背景噪音，然后对照书中对于“声景（Soundscape）”构建的原则进行自我检验。这已经超越了普通的摄影教程，更像是对我们日常感知模式的一种深度重塑。它推荐的配套资源和参考作品质量也非常高，为读者打开了通往更广阔声音艺术领域的桥梁。

我是在一次寻找创意瓶颈突破的契机下接触到这本作品的，原以为它会是一本晦涩难懂的理论著作，结果却发现它的可操作性极强。作者仿佛是一位经验丰富的向导，一步步带领我们穿越迷雾，去领略声音如何成为一种强大的修饰语或甚至是主角。书中有一部分内容专门讲解了如何利用声音的“不完美性”——比如嘶嘶声、电流声——来增强历史感或疏离感，这对我之前过度追求“干净”的后期理念是一个巨大的冲击。它的案例不是那种昂贵昂贵的专业录音棚作品，而是生活中唾手可得的素材，这大大降低了入门的心理门槛。读完后，我立即着手为我过去的一组黑白街拍配上了精心挑选的城市底噪和微小的人声片段，最终成品的效果，连我自己都感到震撼，仿佛照片里的每一个角色都被赋予了呼吸。这绝对是一本能够真正改变你创作习惯的书。

坦白说，一开始我对书名的“灵动”描述持怀疑态度，毕竟摄影的本质是光影的艺术。但翻开这本书后，我发现作者并没有强行将不相关的内容拼凑在一起，而是建立了一套逻辑自洽的理论体系，解释了视觉信息如何触发听觉记忆，以及如何利用后者来深化前者的影响。书中对不同类型照片（比如人像、风光、街拍）如何匹配不同声学特征的分析，细致入微，充满了实践指导性。我尝试了其中一个关于“时间流逝感”的练习，通过叠加不同频率的声音元素，我竟然能让一张静态的瀑布照片听起来像是在加速或减缓。这种细致入微的引导，让我对声音编辑的掌控力提升了好几个档次。对于那些渴望让自己的作品在拥挤的数字洪流中脱颖而出的人来说，这本书提供了一个全新的、极具差异化的视角。

这本书简直是视觉艺术与听觉体验的完美结合，我从未想过照片还能以如此生动的方式“歌唱”。作者在引导我们如何捕捉那些细微的光影和瞬间时，展现出了令人惊叹的洞察力。书中的案例分析非常到位，它不仅仅是告诉你“如何做”，更深层次地探讨了“为什么这么做”。通过一系列的实践步骤，我开始重新审视我以往拍摄的照片，并思考如何为这些静止的画面注入灵魂。那种尝试将脑海中对场景的感受，通过声音的编排重现出来的过程，充满了魔力和挑战性。我特别喜欢其中关于“环境音场构建”的章节，它让我意识到，声音的纹理和空间感对于叙事有多么重要。这不是一本简单的技术手册，而更像是一次关于如何跨感官叙事的心灵之旅，极大地拓宽了我对摄影的理解边界。我强烈推荐给所有感觉自己的作品“缺少点什么”的摄影师和多媒体创作者。

初读这本书时，我被其大胆的构想所吸引——用声音来“修复”或“增强”照片的情感重量。但真正让我沉浸其中的，是作者在探讨声音与记忆之间的复杂关联时所流露出的那种哲思。它不像市面上那些教你后期处理的工具书，它更像是一部关于感知和共情的深度论述。我花了很长时间去品味其中关于“失真与真实”的讨论，这促使我反思，当我们为照片配上音乐或音效时，我们究竟是在追求一种更纯粹的“真实”，还是在创造一种更具沉浸感的“体验”？书中一些配图和文字的排版也极其考究，营造出一种低调而又充满张力的阅读氛围。它让我意识到，那些我们以为已经“看完了”的照片，其实只是等待一个合适的“听众”来唤醒它们。这本书带来的启发是革命性的，它让我的后期流程从一个纯粹的技术环节，变成了一个充满情感校准的艺术创作。