徐悲鸿油画

出版者:人民美术出版社

页数:0

出版时间:1983

价格:1.10

具体描述

这是1983年人民美术出版社出版的一本徐悲鸿画册。较原画来说，失真还是颇为严重的，并且大部分画由于成本限制只能刊印成黑白图片。不过书中仍然散发出一种只有那个年代的印刷才能具有失真的美感。

用户评价

我原本以为这本画册会是那种枯燥的学术图录，没想到它提供的阅读体验如此富有层次感和情感共鸣。我最欣赏它在版式编排上的大胆尝试。它并没有遵循严格的时间线索进行罗列，而是将不同时期、不同主题的作品进行巧妙的对比和并置。比如，将他晚期写意风格的动物画与早期严谨的素描并置，这种对比不是为了凸显“进步”或“退化”，而是清晰地展示了艺术家如何在不同约束下解放和重塑自己的表达语言。这种并置带来的张力非常引人深思。书中对于色彩的还原度，也值得称赞，尤其是那些浓墨重彩的油画作品，厚重的油彩堆叠感几乎可以穿透纸面。我特别留意了对光影处理的几幅作品，那种对自然光线细致入微的观察，使得画面中的空间感和体积感异常真实。此外，书的后半部分收录了一些关于他绘画理论思考的零散记录，虽然零碎，但对于理解他“中西融合”的艺术主张，提供了直接的文本支撑，比起长篇大论的理论分析，这种来自创作者本人的声音显得更为有力。这本书像是给读者提供了一把钥匙，不是直接告诉你答案，而是引导你去探索其艺术世界内部的逻辑结构。

说实话，我对外文引进的艺术书籍通常抱持着一种审慎的态度，担心翻译质量和原著的完整性。但这本关于这位传奇画家的作品集，着实让人眼前一亮。它的文字部分，叙事流畅自然，专业术语的运用精准却不晦涩，即便是对绘画技法不太了解的普通读者，也能轻松进入情境。书中收录了大量的速写稿和未完成的作品，这对于研究艺术家的创作过程至关重要。我发现了一个很有趣的现象，许多看似随意的一笔，在这些稿件中都有迹可循，说明其“写意”的背后，是多么扎实的“写实”基础在支撑。尤其是那些人物肖像的特写，眼神的处理极其到位，仿佛能读出对象内心的复杂情绪。这本书对纸张的选择也极具匠心，哑光处理有效地避免了油画作品在强光下可能出现的反光问题，保证了观感的舒适度。我花了很长时间研究其中关于他如何运用中国传统笔墨入画的篇章，书中通过侧面比较，展示了那些看似西式的油画笔触中，是如何巧妙地融入了东方特有的韵味和气韵，这种文化自觉性的体现，是这本书最打动我的地方。

这本关于中国近现代绘画大师的画册，简直是视觉的盛宴，装帧设计本身就透露着一股典雅的气息，厚实的纸张，细腻的印刷，即便是泛黄的年代感，也都被精准地捕捉到了。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些色彩和线条的对话中。尤其是早期留法时期的作品，那种扎实的学院派功底和初露锋芒的个人风格交织在一起，让人不禁感叹，艺术的功力是如何在不断的学习和自我否定中淬炼出来的。书中的一些局部放大细节处理得非常到位，能清晰地看到画家笔触的力度变化，那些速写般的几笔，寥寥数笔，却能勾勒出人物最传神的瞬间。比如对动物形态的捕捉，那种生命力仿佛要冲破纸面，尤其是对马匹的描绘，那种嘶鸣和奔腾的动态感，简直让人心潮澎湃。当然，这本书的价值不仅仅在于图片的精美，更在于它对艺术史背景的梳理，虽然着墨不多，但对于理解特定历史时期对艺术家创作心态的影响，提供了必要的上下文。我尤其喜欢其中收录的一些早期信件片段，那些文字透露出年轻艺术家在异国他乡的孤独与坚持，为这些传世之作增添了一层更深的人文厚度。这本书无疑是艺术爱好者案头常备的宝典，值得反复品读。

这本书的装帧设计简直是艺术品本身，它没有采用那种高光全覆膜的浮夸路线，而是选择了一种低调的布面精装，手感沉稳，非常符合这位艺术大师的气质。我尤其欣赏它在目录和索引部分的处理，逻辑清晰，检索方便，这对于希望进行特定主题研究的读者来说，是一个巨大的福音。书中对画家一生中几个关键时期的作品都有较为集中的呈现，尤其对抗战时期和新中国成立后创作的关注度很高，这使得读者能够清晰地看到，时代洪流是如何深刻地雕刻和影响一位艺术家的创作主题和情感基调。我注意到，对那些宏大叙事主题的作品，书籍在版面上给予了足够的空间，让画面得以充分展开，细节得以尽收眼底。与市面上很多注重“爆款”作品堆砌的画册不同，这本书收录了一些相对冷门但极具研究价值的早期练习作品，这显示出编者团队的专业性和对艺术史的尊重。它像一部有温度的文献，让我们触摸到了艺术家灵魂深处的挣扎与高远。

作为一名多年关注中国现当代艺术的爱好者，我必须说，这本书在图像的全面性和解析的深度上，都达到了一个新的高度。它不仅仅是一本“看画”的书，更像是一本“读画”的指南。最令我惊喜的是，书中穿插了当时一些重要评论家的早期点评，这些文字虽然简短，但极具时代印记，为我们理解这些作品在诞生之初受到的反响提供了珍贵的视角。比如，关于他如何革新了传统花鸟画的几页介绍，配图的选择极富深意，将传统文人画的韵味与油画的厚重感并置，形成了强烈的视觉对话。书中的注释部分也做得非常详尽，对于一些特定历史背景、地点名称甚至用到的一些特定颜料的介绍，都提供了细致的补充说明，极大地提升了阅读的准确性。整本书的阅读体验是一种享受，从翻开书脊的那一刻起，就能感受到对艺术的敬畏之心。它成功地避开了对画家个人私生活的过度渲染，而是将焦点牢牢锁定在创作本身及其背后的文化意图上，是一部严谨而又充满激情的艺术史力作。