白华山人诗集

出版者:巴蜀书社

作者:厉志

页数:314

出版时间:2008-3

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807520931

具体描述

《白华山人诗集》是道光十六年（1836）厉志为自己编订的诗集，时年五十四岁。因生有眚疾，当时几近失明，不能亲自编次，特委讬诗友慈溪叶元阶代为稳定。全书收录古今体诗八百零五首。

作者简介

厉志（1783-1843），初名允怀，字心甫，号骇谷，又号白华山人。浙江定海人。与镇海姚燮、临海姚濂齐名，有“浙东三海”之称。本书收录了清朝厉志先生所写的诗歌，多作于道光十六年(1836)前，所论大体为学诗而发，由指示学诗门径而及评骘古今。多述心得甘苦之言，见解平实，精覈处不让清初诸名家，堪称晚近力作。

厲志为诗重在情、意，以为诗之所发，皆本於情，意依情，情厚则厚，作诗務在足意，意不足，诗可不作，主张作诗要自然，如仁寿殿之镜，向著者自然了了为出，反对牵强附会，徒失真旨。他重视向古人学习，对陶渊明、鮑照、李白、杜甫等皆十分推崇，而在学古之时又强调须以我之性情学问暗暗舆古人较计，所争在神舆氣，貌袭者不足道也。

用户评价

这本书的文字力量简直是惊人的，它有一种不动声色的力量，悄无声息地改变着你对世界的既有认知。我是一个比较注重画面感的人，而这本诗集在这方面做得尤为出色。诗中的意象构建得极其立体和鲜明，无论是描写远方的边塞风光，还是近处窗前的落花，都仿佛是用油彩精心绘制而成，色彩的浓淡、光线的角度都拿捏得恰到好处。我甚至能想象出诗人作诗时的环境，那种身临其境的感觉，让人不禁停下来，反复摩挲那些描绘色彩和光影的句子，试图从中汲取更多关于美学的灵感。最让我惊喜的是，作者似乎非常擅长捕捉那些“转瞬即逝”的瞬间，比如黄昏时分最后一缕阳光穿过树林的场景，那种稍纵即逝的温暖与寂寥，被他用极为凝练的语言定格了下来。读完之后，我发现自己看世界的角度都变得不一样了，走路时会不自觉地留意天空的云层变化，或是留意影子在地面上拉伸的形态，这种潜移默化的影响，是很多其他文学作品难以企及的。

这本书带给我的阅读体验，是一种复杂而又愉悦的“挑战”。它并非一泻千里的流畅，反而充满了跳跃性和留白。诗人的逻辑似乎不是线性的，而是遵循着某种内在的、诗意的关联在发展。这要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些看似不经意的转折和暗示。有时候，读完一首诗，我需要合上书本，在脑海中反复咀嚼，试图梳理出作者到底是如何从一个具体的场景，过渡到那个深刻的哲学结论的。这种思考的过程，虽然略显费力，但最终获得的理解却是极其充实的。它迫使我跳出固有的思维框架，去接纳一种更加自由、更具流动性的表达方式。其中有几段关于“自我认知”的探讨，角度刁钻，常常能触及到自己从未意识到的内心角落。这本书就像是一面棱镜，它折射出的光芒并非单一，而是多维度的，需要你不断变换角度才能看到全貌。总而言之，这是一次精神上得到充分锻炼和滋养的阅读经历，绝非轻松愉快的消遣，而是酣畅淋漓的智力与情感的深度对话。

说实话，初翻开这本诗集的时候，我有点被它的陌生感震住了。它不像那种能让你一眼就抓住主旨的通俗读物，它更像是一张需要耐心拼凑的复杂地图。作者的用词非常考究，很多地方的遣词造句带着一种古典的韵味，但奇妙的是，这种古典感并没有让人感到晦涩难懂，反而像是一层精致的保护膜，将诗歌深处的哲思和情感包裹得更加引人入胜。我印象最深的是其中几首关于“时间流逝”的篇章，诗人的视角极其独特，他似乎能捕捉到光影变幻中那些常人忽略的细微之处，比如墙角苔藓的生长速度，或是水滴落在石面上留下的痕迹，这些微小的细节被放大，最终汇聚成对“永恒”的深刻反思。阅读的过程与其说是“看”，不如说是“品”，需要慢慢地咀嚼每一个字眼背后的重量。而且，这本书的编排也很有讲究，似乎是按照某种内在的情感逻辑而非时间顺序来组织，使得整体阅读体验有一种螺旋上升的递进感，每一次翻页，都像是进入了诗人内心世界的更深一层。这绝对是一部值得反复研读，并且需要投入足够心力去理解的佳作。

这本诗集，读完之后，我仿佛经历了一场漫长而又奇妙的旅程。它不像我以往读过的那些诗集，总是在一个固定的情绪或者意境里打转。这里的文字更像是不同心境下的碎片组合，时而如高山流水般开阔，时而又陷入幽深曲折的个人感怀。我尤其欣赏作者在描绘自然景物时所展现出的细腻笔触。比如描写初春的柳絮，不是简单地说“柳絮飘飞”，而是用了一长串的比喻，将那轻盈的、带着点点哀愁的飞舞描绘得入木三分，让人仿佛能闻到空气中那种微凉湿润的气息。这本书的节奏感把握得也很有趣，有些篇章读起来节奏明快，仿佛耳边响起激昂的鼓点，让人热血沸腾，恨不得立刻起身去探访诗中所描绘的那些壮丽山河；而另一些则仿佛是在深夜独坐，伴着微弱的烛光，字句间流淌着对人生、对时间的深深叩问。这本书的深度在于它的广度，它没有固守某一种风格，而是像一个技艺精湛的工匠，不断地尝试着用不同的工具和材料来雕琢他的思想，最终呈现出一种既古典又现代的独特韵味。每一次重读，都会有新的感悟浮现，这才是真正的好诗集该有的生命力。

坦白说，我刚开始接触这类诗歌时，总觉得它们离我的日常生活太过遥远，充满了文人的清高和疏离感。然而，这本诗集彻底颠覆了我的看法。虽然语言不乏典雅，但其核心情感却出奇地真挚和贴近人心。作者巧妙地将宏大的历史叙事与最微小的个人情感编织在一起，让人在读到关于家国兴衰的磅礴篇章时，也能从中体味到普通人面对离别或思念时的那种酸楚和无奈。我尤其欣赏其中几首关于“友谊”和“故土”的诗作，那种真挚的呼唤，没有矫揉造作的辞藻堆砌，而是用最朴素的语言，直击人心最柔软的地方。这使得整本诗集在保持其艺术高度的同时，也拥有了极强的情感共鸣力。读到某些句子时，我不禁会想到自己生命中那些重要的人和事，那些尘封的记忆仿佛被诗歌的魔力重新唤醒。它不像是一本高高在上的艺术品，更像是一个老朋友，在月光下与你促膝长谈，分享着岁月的沉淀与感悟。