具体描述
From Library Journal
Richly illustrated and full of factual information, this second of a three-volume series on Chinese art demonstrates once again the reassuring quality of scholarship exhibited in the "Pelican History of Art" series. Eloquently and cohesively presented, this book covers both expressive and decorative arts, including painting, ceramics, sculpture, towers, and temples, from the Song dynasty to the Ming dynasty, with a brief extension into Qing. Watson (emeritus, Chinese art and archaeology, Univ. of London) leads the reader on a journey that is both heavily loaded and pleasurable. Line drawings and elevations are especially helpful in summarizing the evolution of the various pictorial forms of each medium. Spectacular shapes of towers and domestic architectural forms captivate the reader's imagination. Heavily noted, indexed with a list of works consulted, and including a glossary, this book deserves a place in all art collections of public and academic libraries.DLucia S. Chen, NYPL
Copyright 2000 Reed Business Information, Inc. --This text refers to the Hardcover edition.
Review
"Watson's is a magisterial work of traditional scholarship, the product of a long association with the field." Frances Wood, Literary Review "Richly illustrated and full of factual information... Eloquently and cohesively presented, this book covers both expressive and decorative arts, including painting, ceramics, sculpture, towers, and temples. Watson leads the reader on a journey that is both heavily loaded and pleasurable."- Library Journal "This is a great book." Tony Luppino, Arts of Asia
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用户评价
深入阅读之后，我发现本书的真正价值在于它成功地构建了一种跨越九百多年的审美连续性，而非仅仅是断裂的历史节点集合。作者似乎在努力揭示，尽管朝代更迭，技术迭代，但贯穿于中国艺术核心的精神内核是如何保持其韧性和演变性的。它引导我跳出“这是唐朝的画”“那是宋朝的塔”这种简单的分类思维，转而关注那些看不见却又实实在在影响着艺术面貌的文化基因。例如，书中对禅宗美学如何渗透到宋代山水画“空”的意境中的探讨，揭示了一种深层的哲学关联。读完这本书，我感觉自己对中国传统审美有了一种更深层次的“触觉”，仿佛能更好地理解为什么某些线条或某种留白会带来如此强大的精神震撼。它不仅是一本关于艺术的书，更像是一部关于中国民族精神气质的深度剖析。
评分本书在资料的引用和佐证方面做得非常扎实，可以明显看出作者耗费了巨大的心血进行田野调查和文献梳理。每一次论断的提出，几乎都能看到背后坚实的学术支撑，无论是古代典籍的旁证，还是近现代考古发现的佐证，都处理得井井有条。最令人称道的是，作者在处理那些存在争议的历史事件或艺术品归属问题时，采取了一种非常审慎和平衡的态度，没有偏颇地支持某一方观点，而是将不同的学术见解清晰地呈现给读者，并指出各自的优点和局限。这种开放和包容的研究态度，极大地拓宽了读者的视野，教会我们在面对历史谜团时，应保持批判性的思维，而不是盲目接受单一的解释。对于需要进行深入研究或撰写论文的读者来说，本书的参考价值是无可估量的。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常老练，它巧妙地平衡了宏观的历史背景梳理与微观的艺术细节剖析。我特别欣赏作者如何将不同艺术门类——比如绘画、书法、雕塑乃至园林建筑——有机地编织在一起，而不是将它们视为孤立的学科。在论述某一历史时期的艺术风格转变时，作者总能精准地引入当时的社会思潮和政治气候作为背景，使得艺术品的出现不再是偶然的美学爆发，而是特定历史阶段的必然产物。例如，书中对元代文人画从“士气”到“逸气”的微妙演变过程的分析，逻辑严密，层层递进，让人不由得拍案叫绝。作者并没有急于下结论，而是通过列举大量的实例和对比，引导读者自己去体会和感受这种内在的张力。这种“引导式教学”的风格，极大地提升了阅读的参与感和智力上的满足感。对于想要深入理解艺术史脉络的读者来说，这种结构安排无疑是极其友好的。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着米白色的纸张，透露出一种古典而又厚重的气息。初次翻阅时，我立刻被那些精美的插图所吸引，它们不仅仅是简单的图解，更像是一扇扇通往历史深处的窗口。尤其是关于宋代瓷器的部分，那些青釉的细腻纹理和烧制的独特光泽，仅仅是通过图片都能感受到工匠们倾注的心血。作者在文字排版上也颇为用心，行距适中，字体选择也很有品味，使得长时间阅读下来也不会感到视觉疲劳。装帧上选择的硬壳封面，使得本书具有很好的耐用性，即便经常翻阅也不会轻易受损，这对于一本需要反复查阅和细细品味的艺术史著作来说，无疑是一个巨大的加分项。可以说，从拿到这本书的那一刻起，它就不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，这种对实体书的尊重，在当今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。那种油墨的香气和纸张特有的触感，是任何电子屏幕都无法替代的体验。
评分在语言风格上，作者展现出一种既权威又亲切的独特魅力。它没有采用那种过于晦涩难懂的学院派术语，使得即便是初涉此领域的爱好者也能大致跟上思路。然而，当涉及到关键的技术分析或哲学概念时，作者的遣词造句又显得极其精准和严谨，绝不含糊其辞。这种在“普及性”和“专业性”之间的游刃有余的切换，是许多艺术史著作难以企及的高度。我个人尤其喜欢作者在描述那些失传或残存的珍贵文物时所流露出的那种深沉的敬意与惋惜之情，文字中仿佛带着历史的余温，让人感同身受。比如，描述某一幅壁画修复过程中的困难与坚持，读来令人动容，它让冰冷的艺术品重新焕发出鲜活的人文光彩。这种对细节的关注和对情感的捕捉，使得阅读体验远超一般的教科书式阅读。
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