千百年来,中国的民间艺术自生自灭,犹如山花烂漫,成为广大劳动者生活的一部分。对于创作来讲,民间艺术既是艺术之源,又是艺术之流。文人从中吸取养料,却又嫌它粗俗,所谓“不登大雅之堂”。这种历史现象,只有少数伟人慧眼能看出,如鲁迅、高尔基等,并给予特别的尊重,更多的人是不屑一顾的。有意义的是,当我国社会转型,民间艺术无应变能力,由衰退几近消亡之时,却引起了国人的关心,甚至成为国际社会所关注的一个焦点。联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》;我国国务院也颁发了文件,并规定从2006年起,每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。以“保护文化遗产,守护精神家园”为主题,有的提出了“寻找回家的路”!
家园依在,确实需要保护。拆门窗、揭砖瓦、倒柱础的现象已很严重,家园的路也堵塞得不畅通了。重要的在于认识,这是我们的“母亲文化”,是我们的根之所在。根之不存,五千年的文明将会中断。我们研究民艺的意义即在于此。
民间艺术是从劳动者心中长出的花,花开花落,自生自发,犹如群星灿烂,仿若百川汇流。
啊,民艺! 你是民族文化的一块重要基石,是心灵之表,艺术之根,艺术家从这里取法借鉴。
欣赏民艺,会使人想起生长的故土,——那乡音、乡情之美; 研究民艺,会使人深刻地理解艺术,——艺术与生活之缘。
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初次翻开《张道一论民艺》,就被其深邃的理论框架和扎实的田野考察所吸引。张道一先生的文字,如同一位循循善诱的长者,娓娓道来,将那些原本散落在民间、鲜为人知的艺术形式,如同珍珠一般串联起来,呈现出别样的光彩。他对民艺的定义,并非仅仅停留在物质层面,而是将其视为一种活态的文化传承,一种与人们日常生活息息相关的精神寄托。书中对地域性民艺的分析尤为精彩,他能够敏锐地捕捉到不同地区因地理环境、历史渊源、民族习俗等因素所形成的独特艺术表达,并对此进行细致入微的阐释。例如,他对苏绣的讲解,不仅仅是工艺的介绍,更是对其背后妇女们的情感世界、家庭生活的洞察。读到此处,我仿佛能看到那些在灯下绣花的女子,她们的手指翻飞,将生活的热爱、对未来的期盼,都一针一线地绣进了作品之中。张先生的理论,并非高高在上,而是深深地根植于中国大地,他对民艺的尊重和热爱,透过字里行间,直抵人心,让我对“民艺”二字有了全新的认识,也更加渴望去探索和了解那些隐藏在寻常百姓家的艺术宝藏。
评分初次接触张道一先生的《张道一论民艺》,便被其独特的学术视角和深厚的文化底蕴所震撼。他并非简单地罗列民艺的种类和技法,而是将民艺置于更为广阔的社会、历史和文化背景下进行考察,揭示其背后的深层意义。我尤其惊叹于他对不同地域民俗文化精髓的精准把握,无论是北方汉子粗犷豪放的剪纸艺术,还是南方女子细腻婉约的刺绣技艺,在他的笔下都栩栩如生,充满了生命力。他提出的“民艺”概念,超越了狭隘的“手工艺”范畴,更强调其作为一种生活方式、一种文化基因的传承。书中对某些民艺形式演变过程的梳理,让我看到了文化传承的复杂性和动态性,也让我对“非物质文化遗产”的保护有了更深刻的理解。张先生的文字,如同一位经验丰富的向导,引领我穿越中国广袤的乡村大地,去发现那些被遗忘的美丽,去感受那些隐藏在寻常百姓家中的独特艺术魅力。每一次阅读,都仿佛与历史对话,与文化对话,受益匪浅。
评分《张道一论民艺》给我带来的震撼,是一种由外而内的涤荡。以往我对民艺的认知,大多局限于一些工艺品展览,认为它们只是些精巧的物件,缺乏鲜活的生命力。但张道一先生的书,彻底颠覆了我的看法。他将民艺置于更广阔的社会文化语境中进行审视,挖掘其背后所蕴含的哲学思想、伦理观念乃至于政治影响。书中对于某些民艺形式的演变轨迹的梳理,让我看到了历史的厚重和文化的变迁。比如,他谈到某种节庆仪式中的舞蹈,是如何从最初的宗教祭祀,逐渐演变为一种集体娱乐和情感表达的载体,这其中蕴含着社会结构的变迁和民众精神需求的转移。这种宏观的视角,结合他微观的案例分析,使得整本书既有理论的高度,又不失实践的温度。我尤其喜欢他对于“创造性转化”的探讨,他强调民艺并非一成不变,而是在不断地适应时代的需求,吸收新的元素,从而焕发新的生机。这给了我很大的启示,也让我对当下许多正在进行的非遗保护工作,有了更深刻的理解和更理性的思考。
评分《张道一论民艺》是一本充满智慧的书,它以一种非常独特的方式,打开了我对民俗文化的全新认知。张道一先生的文章,逻辑严谨,条理清晰,但又充满着人性的温暖和对普通人的关怀。他并非从宏大的叙事出发,而是从一个个具体、鲜活的民艺实例切入,通过对这些实例的深入剖析,逐渐构建起他的民艺理论体系。我特别欣赏他对“器物”与“人”之间关系的探讨。他认为,民艺的生命力在于使用它的人,在于它与人之间产生的互动和情感连接。一件看似普通的陶碗,在张先生的笔下,便成了农妇日常劳作的见证,家庭聚餐的见证,甚至是人生悲欢的见证。这种将物质文化与精神文化融为一体的视角,让我深刻地认识到,民艺并非是博物馆里的陈列品,而是活生生存在于我们生活中的一部分。这本书的阅读过程,也是一个不断自我反思的过程,它促使我重新审视我身边的那些“老物件”,去发现它们背后隐藏的故事和价值。
评分这本书的阅读体验,与其说是“读”,不如说是“感受”。张道一先生的文字,有着一种独特的张力,既有学者般的严谨,又有艺术家般的浪漫。他描述民艺时的遣词造句,如同在描绘一幅幅生动的画面,让人身临其境。例如,他在讲述某一地区的剪纸艺术时,寥寥数语,便勾勒出窗外寒风呼啸,室内红纸飞舞,一家人围坐剪窗花的温馨场景,那种烟火气,那种人情味,跃然纸上。他对于民艺的阐释,并非仅仅停留在技艺层面,而是深入挖掘其精神内核,比如,他会将某种织物的纹样,解读为家族的图腾,家庭的祝福,甚至是人生的哲学。这种深度的挖掘,让我意识到,民艺并非只是冰冷的技艺,而是承载着情感、记忆、价值观的活态文化。每一次翻阅,都能从中汲取新的养分,每一次重读,都能发现之前未曾留意的细节。这种“读不厌”的体验,在我最近的阅读经历中是极为罕见的,也让我对张道一先生的学养和洞察力,由衷地感到钦佩。
评分前一部分反复重复民间美术是什么,让我一个浑浑噩噩的人终于把民艺,民间美术给弄明白了,后一部是民间美术的介绍和手艺人的介绍,至此才发觉还有太多需要学习,虽为散论但也看出学问之深之广。
评分前一部分反复重复民间美术是什么,让我一个浑浑噩噩的人终于把民艺,民间美术给弄明白了,后一部是民间美术的介绍和手艺人的介绍,至此才发觉还有太多需要学习,虽为散论但也看出学问之深之广。
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评分不少听都没听过。有手绘。如厕之书
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