具体描述
千百年来，中国的民间艺术自生自灭，犹如山花烂漫，成为广大劳动者生活的一部分。对于创作来讲，民间艺术既是艺术之源，又是艺术之流。文人从中吸取养料，却又嫌它粗俗，所谓“不登大雅之堂”。这种历史现象，只有少数伟人慧眼能看出，如鲁迅、高尔基等，并给予特别的尊重，更多的人是不屑一顾的。有意义的是，当我国社会转型，民间艺术无应变能力，由衰退几近消亡之时，却引起了国人的关心，甚至成为国际社会所关注的一个焦点。联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》；我国国务院也颁发了文件，并规定从2006年起，每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。以“保护文化遗产，守护精神家园”为主题，有的提出了“寻找回家的路”！
家园依在，确实需要保护。拆门窗、揭砖瓦、倒柱础的现象已很严重，家园的路也堵塞得不畅通了。重要的在于认识，这是我们的“母亲文化”，是我们的根之所在。根之不存，五千年的文明将会中断。我们研究民艺的意义即在于此。
民间艺术是从劳动者心中长出的花，花开花落，自生自发，犹如群星灿烂，仿若百川汇流。
啊，民艺！ 你是民族文化的一块重要基石，是心灵之表，艺术之根，艺术家从这里取法借鉴。
欣赏民艺，会使人想起生长的故土，——那乡音、乡情之美； 研究民艺，会使人深刻地理解艺术，——艺术与生活之缘。
作者简介
目录信息
中国民艺学发想
建立“民艺学”的必要性
《民艺学论纲》序
国风有形——《中国民间美术全集》总序
中国民间美术概说——前苏联版《中国民间美术》代序
中国民间文化论
民艺研究的若干关系
民间美术的价值观
民间艺术对话录
有形国风的采集
民间美术的二分法
路在脚下——《民间文化的可持续发展——民间艺术的文化生态论》序
追求美好——《民间美术通论》序
张果老倒骑驴
女红之路
小鸠的歌
民艺与旅游文化
深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就
年画论列
喜看潍坊民间孤本年画
《太平欢乐图》题记
《应用民俗学》序
巧手出“苏式”——《苏州民间手工艺》序
《苏州民间手工艺》分类表
中国的蓝印花布
蓝花的变奏——民间蓝印花布之美及其他
鬓发如云——《发髻上的中国》序
魂归何处——谈丧葬和祭祀的纸扎艺术
金桥·银桥·奈何桥——徐州地区的“送老花”和“送老歌”
“剪花娘子”库淑兰
洒脱艺人程建礼
可敬的花姆
泥土情深——《喻湘涟王南仙泥塑集》序
灵性的发挥
管祥麟情系天涯
民间文化的觉醒——《中国民间美术辞典》代序
民艺的保护与振兴
鲁迅论民间艺术
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《张道一论民艺》给我带来的震撼，是一种由外而内的涤荡。以往我对民艺的认知，大多局限于一些工艺品展览，认为它们只是些精巧的物件，缺乏鲜活的生命力。但张道一先生的书，彻底颠覆了我的看法。他将民艺置于更广阔的社会文化语境中进行审视，挖掘其背后所蕴含的哲学思想、伦理观念乃至于政治影响。书中对于某些民艺形式的演变轨迹的梳理，让我看到了历史的厚重和文化的变迁。比如，他谈到某种节庆仪式中的舞蹈，是如何从最初的宗教祭祀，逐渐演变为一种集体娱乐和情感表达的载体，这其中蕴含着社会结构的变迁和民众精神需求的转移。这种宏观的视角，结合他微观的案例分析，使得整本书既有理论的高度，又不失实践的温度。我尤其喜欢他对于“创造性转化”的探讨，他强调民艺并非一成不变，而是在不断地适应时代的需求，吸收新的元素，从而焕发新的生机。这给了我很大的启示，也让我对当下许多正在进行的非遗保护工作，有了更深刻的理解和更理性的思考。
评分这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“感受”。张道一先生的文字，有着一种独特的张力，既有学者般的严谨，又有艺术家般的浪漫。他描述民艺时的遣词造句，如同在描绘一幅幅生动的画面，让人身临其境。例如，他在讲述某一地区的剪纸艺术时，寥寥数语，便勾勒出窗外寒风呼啸，室内红纸飞舞，一家人围坐剪窗花的温馨场景，那种烟火气，那种人情味，跃然纸上。他对于民艺的阐释，并非仅仅停留在技艺层面，而是深入挖掘其精神内核，比如，他会将某种织物的纹样，解读为家族的图腾，家庭的祝福，甚至是人生的哲学。这种深度的挖掘，让我意识到，民艺并非只是冰冷的技艺，而是承载着情感、记忆、价值观的活态文化。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，每一次重读，都能发现之前未曾留意的细节。这种“读不厌”的体验，在我最近的阅读经历中是极为罕见的，也让我对张道一先生的学养和洞察力，由衷地感到钦佩。
评分《张道一论民艺》是一本充满智慧的书，它以一种非常独特的方式，打开了我对民俗文化的全新认知。张道一先生的文章，逻辑严谨，条理清晰，但又充满着人性的温暖和对普通人的关怀。他并非从宏大的叙事出发，而是从一个个具体、鲜活的民艺实例切入，通过对这些实例的深入剖析，逐渐构建起他的民艺理论体系。我特别欣赏他对“器物”与“人”之间关系的探讨。他认为，民艺的生命力在于使用它的人，在于它与人之间产生的互动和情感连接。一件看似普通的陶碗，在张先生的笔下，便成了农妇日常劳作的见证，家庭聚餐的见证，甚至是人生悲欢的见证。这种将物质文化与精神文化融为一体的视角，让我深刻地认识到，民艺并非是博物馆里的陈列品，而是活生生存在于我们生活中的一部分。这本书的阅读过程，也是一个不断自我反思的过程，它促使我重新审视我身边的那些“老物件”，去发现它们背后隐藏的故事和价值。
评分初次翻开《张道一论民艺》，就被其深邃的理论框架和扎实的田野考察所吸引。张道一先生的文字，如同一位循循善诱的长者，娓娓道来，将那些原本散落在民间、鲜为人知的艺术形式，如同珍珠一般串联起来，呈现出别样的光彩。他对民艺的定义，并非仅仅停留在物质层面，而是将其视为一种活态的文化传承，一种与人们日常生活息息相关的精神寄托。书中对地域性民艺的分析尤为精彩，他能够敏锐地捕捉到不同地区因地理环境、历史渊源、民族习俗等因素所形成的独特艺术表达，并对此进行细致入微的阐释。例如，他对苏绣的讲解，不仅仅是工艺的介绍，更是对其背后妇女们的情感世界、家庭生活的洞察。读到此处，我仿佛能看到那些在灯下绣花的女子，她们的手指翻飞，将生活的热爱、对未来的期盼，都一针一线地绣进了作品之中。张先生的理论，并非高高在上，而是深深地根植于中国大地，他对民艺的尊重和热爱，透过字里行间，直抵人心，让我对“民艺”二字有了全新的认识，也更加渴望去探索和了解那些隐藏在寻常百姓家的艺术宝藏。
评分初次接触张道一先生的《张道一论民艺》，便被其独特的学术视角和深厚的文化底蕴所震撼。他并非简单地罗列民艺的种类和技法，而是将民艺置于更为广阔的社会、历史和文化背景下进行考察，揭示其背后的深层意义。我尤其惊叹于他对不同地域民俗文化精髓的精准把握，无论是北方汉子粗犷豪放的剪纸艺术，还是南方女子细腻婉约的刺绣技艺，在他的笔下都栩栩如生，充满了生命力。他提出的“民艺”概念，超越了狭隘的“手工艺”范畴，更强调其作为一种生活方式、一种文化基因的传承。书中对某些民艺形式演变过程的梳理，让我看到了文化传承的复杂性和动态性，也让我对“非物质文化遗产”的保护有了更深刻的理解。张先生的文字，如同一位经验丰富的向导，引领我穿越中国广袤的乡村大地，去发现那些被遗忘的美丽，去感受那些隐藏在寻常百姓家中的独特艺术魅力。每一次阅读，都仿佛与历史对话，与文化对话，受益匪浅。
评分不少听都没听过。有手绘。如厕之书
评分前一部分反复重复民间美术是什么，让我一个浑浑噩噩的人终于把民艺，民间美术给弄明白了，后一部是民间美术的介绍和手艺人的介绍，至此才发觉还有太多需要学习，虽为散论但也看出学问之深之广。
评分前一部分反复重复民间美术是什么，让我一个浑浑噩噩的人终于把民艺，民间美术给弄明白了，后一部是民间美术的介绍和手艺人的介绍，至此才发觉还有太多需要学习，虽为散论但也看出学问之深之广。
评分不少听都没听过。有手绘。如厕之书
评分不少听都没听过。有手绘。如厕之书
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