硬笔淡彩风景写生

出版者:吉林美术

作者:李强波

页数:112

出版时间:2008-6

价格:28.00元

isbn号码:9787538627015

具体描述

《硬笔淡彩风景写生》讲述了有关硬笔淡彩风景写生的有关知识。硬笔淡彩写生更像即兴抒情小品：自然景物美不胜收，只要有一份悠逸自适的闲情，一支钢笔，少许颜料，便能涤尽蒙在心灵上的浮躁、欲望之尘，往自然山水中拔响灵魂深处的泠泠幽弦。我们宽容和欣赏不同的艺术技法和表现形式，尤其是新颖、别开生面的表现形式，但是独特的表现形式并非关键，最重要的是“技法和形式恰如其分地表达出自己的感受”。正如倪云林所言“作画是聊写胸中逸气”，倘若无气，那只是折腾罢了。另一种极端是用十年二十年去苦研一种表现技法，其实也足一种折腾。绘画是言志，不一定要成为技法或形式的专家。

目录信息

序第一章 硬笔淡彩风景画的特点一、骨法用笔二、随类赋彩三、外师造化四、工具材料第二章 表现形式和基本技法一、关于艺术理论的一些基本问题二、线条表现形式三、色彩表现第三章 常见景物的表现一、树木的表现二、建筑的表现三、山石的表现四、水体的表现第四章 硬笔淡彩画的艺术处理
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用户评价

这本书的实用性超乎我的预期，我尤其欣赏作者在处理城市景观时的手法。面对那些结构复杂的建筑群，他没有陷入描摹每一个细节的泥潭，而是巧妙地运用硬笔的断点和淡彩的模糊，区分出主次关系和空间纵深。这种“取舍的智慧”是任何理论书籍都难以言传的。对于那些苦于户外写生“画不完”或者“画不出重点”的读者来说，这本书无疑是一剂良方。它提供了一套高效且充满个人风格的解决方案，让写生从一种负担变成了一种享受。我甚至开始尝试将这种钢笔与淡彩结合的方式应用到我日常的速记笔记中，效果出奇地好。

我作为一个长期钻研素描和传统水墨的爱好者，最初接触这本书时，是抱着“看看现代绘画如何结合”的心态。坦白说，它给我的冲击是巨大的。作者对于基础构图的理解非常扎实，这一点从那些看似随意却又经过精心设计的画面中可以窥见一斑。更值得称赞的是，他对材质的理解——岩石的粗粝感、树叶的透明感，仅仅依靠硬笔的力度变化和淡彩的晕染层次就能区分出来，这种克制而精准的表达，远比那些大开大合的油画更考验功力。这本书的价值在于，它提供了一种介于写生速写与精细创作之间的中间地带，让学习者既能保持创作的灵活性，又不失对细节的把控。

我必须强调这本书在“意境营造”方面的深刻造诣。它不仅仅是技法指南，更像是一本关于如何“看”风景的心得体会。作者对中国传统山水画的写意精神有着自己的理解，并将其巧妙地融入到西方的写生体系中。例如，他对留白的运用，在淡彩的晕染中形成了极具呼吸感的空间，这使得画面既有西方的立体感，又不失东方韵味的空灵。如果你是一个对绘画有一定基础，但正处于瓶颈期，希望找到个人表达方式的创作者，这本书提供的思考维度会非常开阔你的眼界。它引导你思考，如何用最朴素的工具，讲述最动人的风景故事。

这本书的插图简直是视觉的盛宴！作者对于光影的捕捉能力令人惊叹，每一笔淡彩都恰到好处地渲染出风景的氛围。我特别喜欢他处理云彩和水面的方式，那种轻盈感和流动性，仿佛能让我感受到微风拂面。虽然我主要关注的是钢笔速写和线条的运用，但这本书提供的色彩搭配思路，对我打开新的创作思路非常有帮助。它让我意识到，即使是最简单的水彩颜料，只要运用得当，也能与硬朗的线条完美融合，创造出既写实又富有诗意的画面。对于那些希望提升作品表现力的学习者来说，这本书绝对是一本不可多得的范本，它教会的不仅仅是技巧，更是一种观察世界的美学视角。

这本书的装帧设计本身就很有品味，纸张的质感很适合反复翻阅和学习。我个人对色彩理论不是特别精通，但通过书中的案例分析，我开始理解如何用最少的颜色调配出最丰富的层次感。它不像市面上很多教程那样堆砌复杂的技法，而是聚焦于几个核心的“点睛之笔”。比如，作者如何用几条快速的钢笔线条勾勒出远山的轮廓，随后用稀释到近乎透明的蓝色铺陈出天空的层次，这种效率和美感的结合，极大地鼓舞了我进行户外写生。这本书让我明白，好的作品不一定需要耗费数日，关键在于对瞬间美景的捕捉和提炼能力。