起司

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作者:松成容子
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页数:0
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价格:0
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isbn号码:9789575267476
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 美食
  • 烹饪
  • 奶酪
  • 食谱
  • 西餐
  • 烘焙
  • 食材
  • 起司
  • 乳制品
  • 料理
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具体描述

每一種起司均根據7大面向來加以品賞,增進您對起司的專業了解。

(1)外觀‧內部:介紹食用前可以從外觀分辨的模樣。

(2)賞味時令:除了非熟成起司以外,可以依照各種起司的熟成階段及個人喜好食用,

書中所記載的只是製造‧販售商所建議的品味時期。

(3)風味:尊重製造販售商的原意所記載,因此會有某種程度上愛用者的個人主觀意見。

(4)食用方法:不管哪一種起司,前提之下一定是「直接吃」或是「搭配所好」來享用。在本書中所記載的只不過是製造販售商所建議的方法之一。

(5)季節:在本書中基本上所記載的是一整年都可以享用得到的起司,所以如果沒有特別註記時代表不分季節。不過有記載特別美味的季節。

(6)個性:以★?★★★★★五階段表示。★越多代表其個性越強。

(7)成分:以含有水分可食用部分20g來換算記載,單位為公克。

本書是介紹世界各國具代表性的起司,包含各種起司的特性、最佳的賞味時令以及搭配吃法等等。

並專題介紹我們的鄰居─日本所生產的起司,由於地利之便,台灣進口日本起司的種類和數量很多。

為了讓喜愛起司的讀者能更深入了解,品嘗日本與世界各國起司的箇中美味,請您一定要隨身攜帶這本起司的口袋指南書。

《光影之间:摄影艺术的百年回眸》 一部跨越世纪的视觉史诗,深度剖析光线、构图与情感的交织 书籍简介: 《光影之间:摄影艺术的百年回眸》并非一本简单的摄影技术手册,而是一次对摄影媒介本身及其在人类文明进程中扮演角色的深刻探寻。本书以时间为轴,以风格为骨架,构建起一部宏大而细腻的视觉艺术发展史。我们试图穿透快门按下的一瞬,探究艺术家们如何驾驭光影,捕捉稍纵即逝的真实,并最终构建出属于特定时代的心灵景观。 全书共分为五大部分,近四十万字的篇幅,力求详尽而富有洞察力地梳理出摄影从早期科学实验性的记录工具,蜕变为与绘画并驾齐驱的独立艺术形式的复杂历程。 --- 第一部分:黎明之光——摄影术的诞生与早期探索(1820s - 1880s) 本章回溯摄影术的“创世纪”。我们将从尼埃普斯(Nicéphore Niépce)的“日晄之景”讲起,详细解析达盖尔(Daguerre)银版法的出现如何彻底改变了人类对“留下影像”的想象。我们不会止步于技术的描述,而是深入探讨这些早期的、需要漫长曝光的影像如何影响了人们的观看习惯与世界观。 重点关注: 肖像权的革命: 银版法普及后,普通民众第一次有机会拥有自己的“精确”肖像,这在社会阶层和个人身份认同上引发的微妙震动。 绘制的终结与现实的焦虑: 当照相机能够不带偏见地记录场景时,传统绘画的地位受到了怎样的冲击?我们考察了早期摄影师(如比夏尔德)如何努力模仿绘画的质感,以争取艺术地位的挣扎。 纪实与异域风情: 战争摄影的萌芽(如克里米亚战争记录)和对遥远地域的描绘(如威廉·亨利·福克斯·塔尔博特在埃及的记录),探讨了“眼见为实”的观念如何被摄影强行植入大众文化。 第二部分:艺术的挣扎与维度的拓展(1880s - 1920s) 随着干版和胶片的出现,摄影的便携性和易用性大大提升,这使得摄影师能够挣脱影楼的束缚,走向街头与自然。本章聚焦于“绘图主义”(Pictorialism)与“纯粹摄影”(Straight Photography)之间的激烈辩论。 对焦与情感的拉锯: 我们详细分析了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)在“291画廊”所做的努力,他如何试图将模糊、充满意境的绘图风格提升至与油画同等的地位。我们对比分析了当时最具代表性的绘图主义作品,探讨其对空气感和氛围的营造。 “纯粹之眼”的诞生: 保罗·斯特兰德(Paul Strand)和爱德华·韦斯顿(Edward Weston)等人的出现,标志着摄影开始拥抱其自身的特性——锐利的细节、清晰的边缘和对光影几何学的忠诚。本节深入剖析了韦斯顿对物体的“形式主义”处理,以及他对媒介纯粹性的执着追求。 纪实的社会力量: 雅各布·里斯(Jacob Riis)和刘易斯·海因(Lewis Hine)的工作被置于社会改革的宏大背景下考察。他们的快门不仅是记录,更是强有力的社会干预工具。 第三部分:现代性的回响——功能与主观的交汇(1920s - 1950s) 两次世界大战期间,摄影与现代主义思潮深度融合。这一时期,摄影不再满足于记录外部世界,而是开始探索内在心理结构和功能性设计。 包豪斯与建构主义: 拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)在包豪斯推行的“新视觉”理念,强调摄影的抽象潜能,包括X光、微距、拼贴(Photomontage)等实验手法。我们审视了这些技术如何挑战传统的透视法则。 “新客观性”与冷静的凝视: 以奥古斯特·桑德(August Sander)的《20世纪的人们》为例,本章探讨了摄影师如何通过精确的分类和冷静的肖像,试图构建一个德国社会的“类型学”蓝图。 纪实的高峰——法兰克与沃克·埃文斯: 我们细致对比了罗伯特·弗兰克(Robert Frank)在《美国人》中展现的疏离、不安与主观碎片感,与沃克·埃文斯(Walker Evans)在“大萧条”时期所保持的克制、近乎人类学田野调查式的客观记录之间的区别与联系。 第四部分:后现代的裂变——媒介的自我反思(1950s - 1980s) 随着战后物质主义的繁荣和文化思潮的多元化,摄影开始进入自我解构的阶段。本章重点关注对“真实”概念的质疑以及摄影作为一种“文化代码”的分析。 杜安·迈斯(Duane Michals)的叙事转向: 探讨迈斯如何通过文本与序列影像的结合,探讨时间、死亡和记忆,将摄影带入更具哲学思辨的领域。 辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的身份迷宫: 对舍曼的《无题电影剧照》系列的深度解读,分析她如何利用廉价的符号和扮演,揭示性别、媒介塑造的女性形象是如何在文化中循环和被消费的。这部分将重点分析“被观看的凝视”与“自我扮演”的复杂关系。 观念摄影的兴起: 探讨摄影如何从“拍摄对象”解放出来,成为纯粹的“概念载体”。例如,汉斯·哈克(Hanns Soehl)对光线的纯粹捕捉如何演变成对“视觉本质”的探究。 第五部分:数字时代的景观——扩展与边界的消融(1990s - 当代) 进入数字和互联网时代,摄影的物质性急剧削弱,但其影响力却达到了空前的广度。本章探讨了高清晰度、色彩饱和度和影像的无限可复制性对艺术摄影带来的挑战与机遇。 巨幅色彩的冲击: 详细分析安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)等人的作品,探讨其在处理数字信息和制造“超现实的真实”方面的技术与理念。这些作品如何利用技术放大现实的荒谬感和全球化下的景观。 日常即艺术的泛滥: 智能手机和社交媒体的普及,使得每个人都成为摄影师。本书反思了这种“全民摄影”的现象,探讨了“决定性瞬间”是否已被“持续记录”所取代。我们审视了当代艺术家如何从海量图像中筛选、编辑和重组,以赋予新的意义。 媒介的未来: 展望摄影与其他媒介(如VR、全息技术)的融合,探讨在“后真相”时代,作为证据和作为艺术的摄影,其边界将如何继续演变。 阅读体验: 本书配有数百幅高清的代表性作品插图,并辅以详尽的艺术史背景介绍和关键理论家的引述。我们致力于提供一种既有学术深度又充满阅读乐趣的体验,引导读者不仅“看”照片,更能“理解”照片背后的时代精神、技术限制和艺术家的不朽抉择。这是一部献给所有热爱光线、热衷于探寻视觉真相的读者的必备之作。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事手法实在是太有意思了,它采用了一种非线性的结构,不断地在过去和现在之间穿梭,像解谜一样,每读完一章,都会发现新的线索,让人忍不住想一探究竟。我花了好大力气才把所有散落的碎片拼凑起来,那种豁然开朗的感觉,妙不可言。语言风格上,作者非常擅长使用精准而富有画面感的词汇,构建出一种独特的氛围,时而冷峻,时而又带着一丝浪漫主义的忧郁。我特别欣赏作者在处理配角方面的细腻,那些看似不起眼的边缘人物,其实都承载着推动主线发展的关键信息,他们各自的故事线也写得非常完整,没有沦为主角的陪衬。不过,我得说,这本书的节奏把握得有点慢热,前期的铺垫略显冗长,需要读者有一定的耐心才能真正领略到后半部分的精彩爆发力。但如果你喜欢那种需要你全神贯注去“解码”的作品,这本书绝对值得你投入时间。

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这本书的节奏感简直像一首精心编排的交响乐,时而低沉婉转,时而激昂澎湃。我必须赞叹作者对于对话的处理能力,那些台词写得太精彩了,简直可以单独摘出来作为语录。角色之间的对话充满了潜台词和微妙的张力,你总能感觉到字里行间隐藏着更深层的含义,阅读过程就像在品鉴一场高水平的心理博弈。特别是主角与反派之间那几场关键的对峙戏,简直是教科书级别的写作范本,那种智力上的交锋和情感上的拉扯,让我看得手心冒汗。尽管故事背景设定在一个架空的奇幻世界,但作者构建的社会规则、权力结构却异常严谨,逻辑自洽,让人完全信服于故事的真实性。对于那些追求阅读快感和紧张刺激体验的读者来说,这本书绝对是首选,翻页的速度根本停不下来。

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老实说,我一开始是被封面吸引的,但读进去之后,发现内容远比我想象的要深刻和复杂。这部作品探讨了许多关于人性、选择与命运的宏大命题,但它没有用说教的方式,而是通过一系列充满张力的事件来展现这些主题。让我印象最深的是作者对于“灰色地带”的描绘,书中没有绝对的好人或坏人,每个人都有自己的苦衷和动机,这种模糊的道德边界让故事显得异常真实可信。书中关于某个特定历史时期的背景设定,看得出作者下了大量的考据功夫,细节处理得非常到位,让我对那个时代有了一个更立体、更具象的认识。唯一的遗憾是,我觉得结局处理得有些仓促,某些关键人物的命运似乎没有得到充分的交代,留下了不少可以深挖的空白,虽然开放式结局有时很美,但这次多少有点意犹未尽的感觉。总体来说,这是一部有力量、有思考深度的作品。

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这是一部非常“安静”的书,它没有惊天动地的奇观,也没有大开大合的冲突,但它用一种近乎诗意的笔触,描绘了一种存在于日常之中的、细微的、却又刻骨铭心的情感。作者的文笔极其优美,句子结构富有韵律感,读起来非常舒服,像是在午后阳光下悠闲地散步。故事的主线围绕着几个失落的个体如何寻找彼此,重建连接展开,核心在于探讨“孤独”与“陪伴”的主题。我非常喜欢书中那些关于自然景物的描写,它们不仅仅是背景,更是烘托人物心境的绝佳载体,比如一场突如其来的秋雨,就能将人物内心的惆怅渲染到极致。这本书的优点在于它的情感深度和氛围营造,它不像爆米花小说那样追求即时满足,而是更像一杯需要慢慢品味的醇厚老茶,回味悠长。如果你正处于一个需要心灵慰藉的阶段,这本书会像一位温柔的朋友,静静地陪伴你。

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这部小说简直是文字的盛宴,读起来让人仿佛置身于那个光怪陆离的世界。作者对环境的描绘细腻入微,无论是熙熙攘攘的集市,还是幽静深邃的古堡,每一个场景都栩栩如生。我尤其喜欢其中对于人物内心世界的刻画,那种纠结、挣扎和最终的释然,描摹得入木三分,让人感同身受。情节的推进张弛有度,高潮迭起,每一次转折都出乎意料却又合乎情理。主角的成长轨迹清晰可见,从一个懵懂无知的少年,逐渐蜕变为能够独当一面的英雄,这个过程中的每一步心路历程都让人为之动容。书中穿插的一些哲学思考,也为故事增添了深度,让人在享受阅读乐趣的同时,也能有所启迪。总的来说,这是一部结构精巧、情感饱满的佳作,读完后久久不能平静,强烈推荐给所有热爱深度阅读的朋友。

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