中文版Photoshop CS3精彩效果128例

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出版者:
作者:委会
出品人:
页数:361
译者:
出版时间:2008-5
价格:42.80元
装帧:
isbn号码:9787302172512
丛书系列:
图书标签:
  • 教材
  • 工具书
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  • 实用
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
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具体描述

《中文版Photoshop CS3精彩效果128例》主要通过讲解实例的方式来介绍Photoshop CS3的一些实用功能,其中把实例根据其效果分为8大类:文字效果、图像效果、图像制作、艺术特效、数码照片处理、平面设计、创意设计和动画制作。

《中文版Photoshop CS3精彩效果128例》语言浅显易懂,实例精美,实用性强,采用简洁大方的双栏排版方式,每个操作步骤都配有相应的效果图,使读者在学习的过程中更快更好地理解每一个知识点。另外,在讲解实例的过程中还穿插了一些小栏目和人物的对话框以使学习过程变得更加轻松、容易上手。

《Photoshop CS3图像处理与创意设计实例精粹》 本书并非简单罗列Photoshop CS3的各种功能,而是以实际应用为导向,通过128个精心挑选、极具代表性的案例,深入浅出地展现Photoshop CS3在图像处理、视觉设计、创意表达等方面的强大实力。本书内容侧重于提升用户的实际操作能力与设计思维,帮助读者快速掌握Photoshop CS3的核心技巧,并能灵活运用到各类设计项目中。 本书内容亮点: 第一部分:核心图像处理技巧精炼 本部分将聚焦Photoshop CS3最基础却又至关重要的图像处理功能,通过大量实战案例,让读者摆脱理论的束缚,直接进入“用起来”的境界。 精细抠图与蒙版应用: 复杂背景下的主体分离: 针对毛发、树枝、透明物体等极具挑战性的场景,提供多套实用抠图方法,如抽出滤镜、通道抠图、调整边缘等,配合图层蒙版,实现无损、自然的抠图效果。 精确选区创建与优化: 学习钢笔工具的精髓,掌握加锚点、减锚点、转换锚点等技巧,实现高精度选区的绘制。同时,结合选框工具、套索工具及快速选择工具,快速捕捉主体,并运用“调整边缘”功能优化选区边缘,达到专业水准。 图层蒙版的神奇之处: 深入理解图层蒙版的原理,学会使用画笔、渐变、选区等方式对蒙版进行编辑,实现局部调整、渐变过渡、叠加效果等,为后续的创意设计打下坚实基础。 色彩调整与风格塑造: 色彩平衡与色相/饱和度: 掌握如何运用“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“色彩查找”等工具,精准调整图像的整体或局部色调,轻松实现复古、小清新、电影感等多种色彩风格。 曲线与色阶的深度应用: 深入理解“曲线”工具对图像明暗、对比度、色彩进行精细化控制的强大能力,通过绘制曲线,实现戏剧性的光影效果,或微妙的色彩过渡。学习“色阶”工具的快速明暗调整,并了解其与曲线的互补性。 照片修复与瑕疵去除: 熟练运用仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、修补工具等,高效去除照片中的噪点、污渍、划痕、人物瑕疵等,让老照片焕发新生,或让人物照片更加完美。 锐化与模糊技巧: 细节锐化与伪影控制: 学习“USM锐化”、“智能锐化”等工具,针对不同类型的图像,调整锐化半径和阈值,突出主体细节,增强画面质感,同时避免不必要的伪影产生。 景深模拟与虚化效果: 运用“高斯模糊”、“镜头模糊”、“表面模糊”等工具,模拟相机景深效果,突出主体,引导视线。学习如何根据画面需要,创建柔和或强烈的背景虚化,提升照片的立体感和艺术感。 第二部分:创意图像合成与特效制作 本部分将带领读者进入Photoshop CS3更具创造力的领域,通过复杂的合成技巧与各种滤镜、特效的应用,激发无限的创意灵感。 多图层合成与空间构建: 无缝合成技巧: 掌握不同素材在尺寸、光照、色彩、透视上的匹配技巧,通过图层混合模式、蒙版、色彩匹配等,实现逼真、自然的图像合成,将不可能的场景变为现实。 创意场景搭建: 学习如何将多个元素巧妙地组合在一起,构建富有故事性和想象力的场景,如梦幻仙境、科幻世界、超现实主义作品等。 滤镜的创意应用与拓展: 画笔滤镜与艺术效果: 探索“滤镜库”中的各种艺术效果滤镜,如海报边缘、油画、漫画等,并学习如何结合图层混合模式和调整,将其转化为独特的艺术风格,创作出手绘感或插画风格的作品。 扭曲与变形特效: 掌握“液化”、“置换”、“波纹”、“球面化”等滤镜,实现图像的趣味变形、空间扭曲,为广告、海报、趣味图像等设计提供丰富的创意元素。 光影与特殊效果: 学习利用“光照效果”、“镜头光晕”、“云彩”、“渲染”等滤镜,为图像增添逼真的光照、烟雾、火焰、粒子等特殊效果,提升画面的视觉冲击力。 文字特效与图形设计: 文字排版与样式设计: 学习Photoshop CS3中强大的文字工具,掌握字体的选择、间距调整、段落设置等,并结合图层样式(投影、描边、斜面和浮雕、渐变叠加等),设计出吸引眼球的文字效果,如金属质感、玻璃效果、火焰字等。 矢量图形的运用: 学习使用形状工具创建矢量图形,并结合图层样式,设计出简洁、现代的图标、Logo、装饰元素等,为平面设计增添更多可能性。 第三部分:实战项目演练与设计流程优化 本部分将通过一系列综合性的实战项目,引导读者将前面学到的技巧融会贯通,并掌握完整的设计流程。 商业海报设计: 从产品宣传海报到活动推广海报,学习如何根据设计目的,构思画面,选择素材,进行图像合成、文字排版、色彩搭配,最终完成专业级的商业海报。 网页UI元素设计: 学习如何为网页设计按钮、图标、背景、banner等UI元素,掌握响应式设计的基本理念,并能制作出美观、实用的网页视觉组件。 人像修饰与创意肖像: 深入学习人像精修技巧,包括皮肤光滑化、五官调整、色彩校正等,并尝试创作具有艺术感的创意肖像,如梦幻合成、赛博朋克风格等。 产品渲染与包装设计: 学习如何通过Photoshop CS3对产品图片进行后期处理,使其更具吸引力,并了解如何设计产品的包装效果图,展现产品的整体包装形象。 本书特色: 案例驱动,实战性强: 128个案例均来源于实际设计需求,操作步骤清晰,易于模仿和学习。 循序渐进,难度递增: 从基础操作到高级技巧,从单项功能到综合项目,帮助读者逐步提升能力。 注重技巧与思维结合: 不仅教授“如何做”,更引导读者思考“为什么这样做的更好”,培养独立的设计思考能力。 内容丰富,覆盖全面: 涵盖Photoshop CS3的核心功能和前沿应用,是系统学习和提升Photoshop CS3技能的理想参考。 无论您是初学者希望快速掌握Photoshop CS3,还是有一定基础的设计师希望拓展思路、提升效率,《Photoshop CS3图像处理与创意设计实例精粹》都将是您不可或缺的得力助手。本书旨在帮助您释放创意潜能,在数字图像的世界里挥洒自如,创作出令人惊艳的作品。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我对市面上很多设计类书籍的“水分”深有体会,但这一本在“案例深度”上明显高出一个档次。它选取的128个例子,看似都是一些常见的设计需求,比如海报制作、网页元素美化、照片修复等等,但每一个案例的解决方案都藏着不为人知的“小窍门”。举个例子,书中介绍的“金属拉丝”效果,我以前总是在网上找现成的笔刷,效果总是差强人意。但这本书里,作者居然用到了“滤镜库”里几种非常规的滤镜组合,配合钢笔工具的路径描边和特殊的描边动态设置,最后出来的质感,即使用放大镜观察也栩栩如生。这种对工具深层挖掘的能力,绝对不是一般爱好者能总结出来的。阅读体验上,排版也做得非常舒服,步骤图清晰明了,关键的快捷键和工具选项都会用粗体标出,即便是长时间盯着屏幕学习,也不会感到眼睛疲劳。

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这本书的价值远超出了它所涵盖的“CS3”这个版本本身。虽然软件更新迭代很快,但图像处理的核心逻辑和很多经典技法是相通的。我这本书主要用来巩固我对图层蒙版和通道的理解。书中有一段关于制作“玻璃破碎”特效的讲解,完全抛弃了传统的图层样式,而是巧妙地利用了“通道的Alpha”来定义破碎边缘的锐利度和透明度。这种利用通道来精细控制像素信息的处理方式,极大地拓宽了我对Photoshop多维编辑概念的认知。而且,这些案例并不是孤立的,很多复杂的特效都是由几个基础的小技巧串联而成的,让你在不知不觉中掌握了高级工作流程的搭建能力。读完后,我再回头看以前做过的图,立刻就能发现自己当时处理得多么粗糙和低效。

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说实话,我买这本书的时候,主要目的是想提升处理人像照片的修饰能力。我发现它在皮肤处理和光影塑造方面的内容非常实用且贴合实际需求。不像有些教程只会教你用“模糊”工具一扫了事,这本书详细演示了如何使用“高低频分离”技术,对皮肤的纹理和色斑进行分离处理,保证了在磨皮的同时,皮肤的毛孔和质感不会丢失。更令人称赞的是,它对“眼部提亮”和“眼神光”的刻画,给出了非常细腻的步骤,如何利用选区工具精确地捕捉到高光区域,并用不同的颜色叠加模式来模拟不同光源下的眼神光泽,这才是专业修图师和业余爱好者之间的分水岭。看完这部分内容后,我尝试应用到自己的照片上,效果立竿见影,人物的立体感和神采一下子就被提升上去了好几个层次。

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这本关于Photoshop CS3的特效实例教程,确实让人眼前一亮。我尤其欣赏它那种直击要害的实战精神,完全不是那种空洞的理论堆砌。书里对每一个效果的分解都细致入微,仿佛手把手带着你操作。比如,书中关于制作那种复古胶片质感的章节,它没有仅仅停留在调整曲线和色阶的层面,而是深入讲解了如何利用纹理叠加和图层混合模式来模拟岁月留下的痕迹。我记得有一次尝试做霓虹灯效果,按照书中的步骤,从创建光源到后期的光晕扩散和噪点控制,每一步的参数设置都有详尽的说明,这对于初学者来说简直是救星。更棒的是,它还会提示你,如果想达到更夸张的艺术效果,可以在哪些步骤进行大胆的偏离和创新。这种既规范又鼓励探索的教学方式,让我感觉自己不仅仅是在学习软件功能,更是在培养一种图像处理的思维模式。它真正做到了“授人以渔”,而不是简单地提供一个完成品的配方。

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对于像我这种,虽然会用Photoshop,但总感觉自己的作品“差点火候”的设计工作者来说,这本书就像是一本“暗藏绝招”的秘籍。它的语言风格非常注重“效果导向”,很少有拐弯抹角的描述,直奔主题,效率极高。我特别喜欢书中对“设计感”的强调,比如在处理文字排版和背景虚化结合的案例时,作者会提醒我们,即便技术上完美无瑕,也必须考虑视觉的平衡和引导性。比如,在制作那些具有空间感的爆炸性文字效果时,它不仅教你怎么做爆炸的粒子,更强调了爆炸中心点应该如何布置才能最有效地吸引观众的目光。这种对美学和技术的完美结合的讲解,使得这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一本关于数字艺术创作的入门指南。我感觉自己通过这本书,真正掌握了如何让自己的设计作品“活”起来。

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