王盘声沪剧唱腔艺术

出版者:上海音乐出版社

页数:263

出版时间:2008-6

价格:70.00元

isbn号码:9787807512592

具体描述

《王盘声沪剧唱腔艺术》一书中，简单地介绍了我的学艺、从艺经历；介绍了"王派"唱腔的特点和有关沪剧唱腔方面的知识与规律：另外还介绍了我几十段唱腔的创作意图，并写了唱腔提示。

沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的四大剧种之一。

我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展道路上的酸甜苦辣，庆幸与同辈艺人共创了沪剧的鼎盛，也为目前沪剧的低迷状态感到困惑。沪剧被批准为国家级非物质文化遗产，我为此感到欣慰，看到了沪剧复兴的希望。我由衷地盼望着这一天的到来。

我的一生与沪剧紧紧地联系在一起，沪剧是我的爱好，更是我的生命。我将毕生的精力都花在了沪剧唱腔的创新与研究之上，退休后一直想把自己的——谈不上是经验吧，只能说是体会、见解写下来，供年轻的演员、沪剧爱好者参考，这也许能对他们有些帮助。这些年来我一直在着手资料的收集、整理，为出版这本书作准备。但是，由于我微薄的养老金难以支付出版书籍所需的费用，所以耽搁至今。此次，幸蒙我夫人曹燮芳女士大力支持，才得以如愿以偿，《王盘声沪剧唱腔艺术》一书终于问世了。对此我对我的夫人表示深切的谢意。

用户评价

本书在文献整理和注释方面的严谨程度，达到了一个令人咋舌的高度。我习惯性地翻到书的后部，查阅参考书目和注释部分，发现其广度令人叹服。它不仅仅引用了主流的艺术评论和学术期刊，甚至深入挖掘了许多已经散佚的报纸副刊和民间票友自印的小册子。每一次关键的观点提出，作者几乎都会给出明确的出处标注，这极大地增强了论述的说服力。更难能可贵的是，作者对于“口述史”的运用达到了出神入化的地步。书中那些经过精心整理和提炼的艺术家口述访谈，不仅提供了书本知识无法触及的“内部视角”，更重要的是，它们保留了那个时代特有的语言风格和思维逻辑，使得文字充满了生命力。对于研究者而言，这套详尽的资料汇编本身就具有极高的参考价值，它为后续的研究者省去了大量的案头工作，真正做到了集大成，为沪剧艺术的研究提供了一个坚实可靠的基石。

说实话，我原本以为这会是一本晦涩难懂的专业书籍，充满了只有行家才能理解的行话。然而，这本书的叙事手法非常“接地气”，成功地架起了一座艺术殿堂与普通爱好者之间的桥梁。作者的文笔极其生动流畅，那种娓娓道来的方式，让人完全没有压力去接受那些复杂的理论知识。举个例子，书中讲解某个高腔的难度时，并不是直接给出技术要点，而是先通过一个充满戏剧性的演出片段描述，把读者带入那种紧张刺激的氛围中，让你先“感受到”它的难，然后再去理解它为何难。这种先情后理的叙述策略，极大地提高了阅读的趣味性。我特别喜欢其中穿插的那些小故事，关于某位艺术家成名前的趣闻轶事，或是在舞台上发生的突发状况，这些细节让那些遥远的名字瞬间变得鲜活起来，仿佛他们就是住在隔壁的邻居，而非高高在上的艺术大师。这种亲和力，使得这本书不仅适合专业的戏曲研究者，也绝对是沪剧初学者入门和普通文艺爱好者提升审美层次的绝佳读物。

读完这本书的第二部分，我最大的感受是作者对“流派”演变脉络的梳理之清晰、之精妙，简直是一部沪剧艺术的“基因图谱”。书中并未采用简单的流水账式的人物介绍，而是巧妙地将不同时期、不同地域的唱腔风格进行对比分析。比如，书中对某一特定腔调在不同名家口中如何被“塑造”和“固化”的过程，进行了堪称“显微镜式”的解剖。作者似乎拥有一种超凡的听力，能够分辨出同一句唱词中，气息的起承转合、颤音（垛板）的处理幅度，乃至润腔时的微小停顿，是如何服务于角色情感表达的。更令人敬佩的是，作者没有止步于纯粹的艺术理论探讨，而是将这些技术层面的分析与当时的社会背景紧密结合。例如，在战乱年代，腔调为何趋向于更加苍凉和内敛；而在相对安定的时期，又如何开始追求更华丽、更富于表现力的技巧。这种宏观历史与微观技巧的完美结合，让这本书的厚度远超一本简单的艺术鉴赏读物，它更像是一部社会文化史的侧面印证，值得每一位对中国地方戏曲发展感兴趣的学者收藏和研究。

这本书的装帧和内容设计，体现了一种罕见的克制美学。在如今许多艺术类书籍都追求炫彩印刷和大量图解的时代，它选择用简洁的版式和大量的留白，来突出文字本身的重量感。但这种“克制”并不意味着内容的贫瘠，恰恰相反，这种留白给予了读者巨大的思考空间。它不试图替读者把所有的画面都描绘出来，而是提供关键的线索和深入的洞察，引导读者自己去脑海中构建起那个声音的画面。尤其是关于现代沪剧的“转型与坚守”这一部分，作者的分析持平而客观，既肯定了吸收外来艺术形式的进步性，也深入探讨了在现代化进程中，如何避免传统神韵的流失。这种不偏不倚、深刻反思的态度，使得全书的基调非常大气和成熟。读完合上书本，我感觉自己不只是了解了一门艺术，更是对一种坚韧不拔的地域文化精神有了一种更深刻的体认，非常值得细细品味和反复研读。

这本书的封面设计得非常朴实，采用了深沉的靛蓝色作为主色调，中央烫金的书名在灯光下泛着低调的光泽，让人联想到老上海的雅致与怀旧。内页的纸张选择偏向米白，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到刺眼。装帧工艺体现了出版方对传统艺术的尊重，装订处非常结实，承诺能经受住岁月和反复翻阅的考验。我迫不及待地翻开第一章，就被那种扑面而来的历史气息所吸引。书中引用的许多老照片，尽管是黑白的，却清晰地记录了那个时代舞台布景的细节，以及演员们在台上那种特有的，凝练而充满张力的身段。那种神韵，即便是通过静止的图像，也能感受到强烈的艺术感染力。作者的叙事节奏把握得极好，从沪剧起源的几个关键节点娓娓道来，不急不躁，像是在泡一壶上好的老茶，需要细细品味才能感受到回甘。特别是一些关于早期演出环境的描述，比如简陋的戏台子和观众席间的互动，都让人仿佛穿越回了上个世纪的江南水乡，那份原汁原味的市井烟火气，是如今任何精致的舞台复刻都难以完全捕捉的。这种对“现场感”的捕捉和再现，是本书最大的亮点之一，让人由衷赞叹作者深厚的田野调查功力和文字驾驭能力。