創意城市

出版者:馬可孛羅文化事業股份有限公司

作者:查爾斯．蘭德利

页数:416

译者:楊幼蘭

出版时间:2008.4.14

价格:NT$480

装帧:平装

isbn号码:9789867247681

具体描述

近幾年來，「文化創意」、「創意經濟」成為全球性城市尋求再生，重新創造經濟競爭力的嶄新概念，尤其在21世紀，更是如火如荼地在各大小城市推展開來。

城市是文化與文明發展的重心，同時也具備豐沛的創造力。然而，今日，城市面臨了巨大的變化。超過全世界一半的人口生活在城市裡，而且人數急速成長中，也面臨了經濟與社會問題，戲劇性的變化正在發生。如果城市要繼續成長，必須有一個轉變的典範來描繪本地居民的創造力，也就是從經濟、城市領導者與市民本身去著手。

《創意城市》是本野心勃勃的書。它啟發大家在城市內思考、規畫、發揮創意，並啟動創意工廠以實現都市創新。而其核心價值在於啟發城市找到自身的發展潛能，然後結合當地文化資產及地方特色，藉以提高城市的競爭力，打造創意經濟。

「創意城市」相當於是個「觀念城市」，它主張改變心態能激發意志、承諾與活力，讓我們重新看待城市的潛在價值。書中闡述了各式「創意思考」、「創意規畫」、「創意行動」的策略與方法。它也探討了如何藉由“運用”人的想像力與才華，使我們的城市更適合居住並生氣勃勃。

本書同時精選了來自世界各地城市的創新與重生案例，示範如何在城市議題上思考、計畫與執行富有創意的行動，並且將這些方法運用於任何的城市。

作者简介

爾斯．蘭德利（Charles Landry）

出生於1948年，先後在英國、德國、義大利接受教育。1978年創立「傳通媒體」（Comedia），擔任執行長。「Comedia」被譽為歐洲最具權威的文化創意規畫諮詢機構，其宗旨在於藉由激盪想像力與新的思維激發城市創意潛能，使城市完美地結合傳統與創新，並兼顧到城市的獨特文化與全球化趨勢，創造出具有競爭力的”創意城市”。多年來，蘭德利與他的團隊跑遍全世界，推展了無數的專案；他在全球45個國家發表過演講，包括：阿爾巴尼亞、澳洲、保加利亞、加拿大、杜拜、芬蘭、德國、挪威、比利時、瑞典等等。近幾年，則專注於輔導亞洲國家推動城市的創意發展。例如，日本、中國、香港和台灣等。Landry擅長於幫助城市改變它們的想法，並且具備相當多的實務經驗；他不但能刺激城市本身的創意，使城市能轉變自己，同時發展未來的想像潛力。

其著作有：《創意城市》（The Creative City：A toolkit for Urban Innovators ，2000）、《城市建設的藝術》（The Art of City Making，2006）、《掌握先機：複雜年代的都市生活》（Riding the Rapids：Urban Life in an Age of Complexity，2004)，以及與菲爾‧伍德合著的《跨文化城市：多元文化的優勢》（The Intercultural City：Planning for Diversity Advantage，2007，）、與和馬克‧派克特（Marc Pachter）合著的《文化十字路口》（Culture＠the Crossroads ，2001）等書。其中《創意城市》自2000年出版至今，一直持續再刷不輟。

用户评价

我是一个业余的城市摄影师，我一直在寻找能为我的作品提供理论支撑的书籍，而《創意城市》恰好填补了我的空白。这本书不仅仅是文字的组合，它更像是一本视觉叙事的指南。作者对于空间感知和光影氛围的描述，简直像是在为我设定镜头参数。他笔下的城市，不是冰冷的钢筋水泥，而是充满了情绪张力的画布。我尤其欣赏作者如何将“非正式经济”和“城市创意”联系起来，探讨了那些游走在官方规划边缘的小摊贩、独立书店、街头表演者，他们如何通过日常的互动，构建起城市最真实、最富生命力的创意网络。这本书的叙述风格有一种独特的韵律感，时而是冷静的分析，时而转为充满激情的呼吁，仿佛作者本人正在城市中奔走，将他的观察和感悟一股脑地倾泻出来。这种真诚和投入，使得阅读体验极其引人入胜。它让我意识到，我的镜头应该更多地对准那些“正在发生”的、尚未被主流话语定义的城市瞬间，而不是那些被过度包装的景观。这本书为我提供了从宏观概念到微观实践的完整路径，极大地丰富了我对城市肌理的理解深度。

说实话，我一开始拿到这本书时，对于它的深度是持怀疑态度的，毕竟现在市场上这类主题的书籍太多了，大多都停留在“网红打卡地盘点”的层面。但是，《創意城市》这本书完全超出了我的预期。它没有急于给出答案，反而更侧重于提出高质量的问题，引导读者进行更深层次的思考。最让我印象深刻的是其中关于“时间维度”的讨论。作者强调，真正的城市创意并非一蹴而就，而是一个长期的、积累性的过程，涉及到历史沉淀、制度变迁和集体记忆的迭代。很多城市为了追求短期的“高新科技园区”效应而忽略了这些深层因素，最终导致创意人才的“水土不服”。书中列举的案例对比非常犀利，比如一个城市如何通过保留并活化其工业遗产，成功地将其转化为新的文化驱动力，而另一个城市则选择了大拆大建，结果反而失去了原有的辨识度和文化根基。这种对“慢创意”的推崇，在当下追求“快速迭代”的社会氛围中，显得尤为珍贵和必要。这本书的论证逻辑非常扎实，引用了社会学、人类学乃至经济学的理论模型，但表述方式却极为平易近人，避免了让人望而却步的专业术语堆砌。

我是在一个朋友的强烈推荐下开始读这本《創意城市》的，当时他对我说，这本书能让你从一个完全不同的视角看待“宜居”这个概念。最初，我带着一种审视的眼光去阅读，毕竟现代社会里充斥着太多披着“创新”外衣的浮夸口号。但这本书的厉害之处在于，它并没有沉溺于对那些已经功成名就的“明星城市”进行肤浅的赞美，而是深入剖析了“创意”是如何在资源匮乏或体制相对僵化的环境中萌芽并扎根的。它用了大量的篇幅去对比不同文化背景下，创意生态系统的形成路径，这让我深感震撼。书中对于“灰度空间”的论述尤其精妙，它指出，很多伟大的创意都是在那些模糊地带、那些既非完全规制也非完全放任的空间里诞生的。这种对边缘化现象的关注，体现了作者深厚的社会洞察力。文字的密度相当高，但行文流畅，学术的严谨性和散文的优美性得到了一个绝佳的平衡。我甚至不止一次停下来，在脑海中勾勒出作者描述的那些场景——比如某个废弃码头如何被艺术团体接管，成为社区的文化心脏。这本书的价值在于，它提供了一套观察和解构城市创意的分析工具，而不是简单地提供一套模板。读完之后，我对如何评估一个城市的气质，有了一种更立体、更具批判性的认识。

这本《創意城市》的书皮设计简直太抓人眼球了，那种大胆的撞色和略带抽象的都市剪影，一看就知道内容绝不落俗套。我原本以为这会是一本纯粹的城市规划或者建筑理论的学术著作，毕竟“創意”和“城市”这两个词放在一起，很容易让人联想到严谨的学术框架。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的活力和不拘一格的叙事方式，立刻打消了我的顾虑。作者似乎没有采用传统的“是什么、为什么、怎么做”的逻辑链条，而是像一个资深的城市漫游者，带着我们穿梭于那些被光鲜外表掩盖下的脉络之中。它探讨的不是宏大的概念，而是那些潜藏在街角、旧工厂改造、非主流艺术社区里，那些真正驱动城市“活起来”的微小能量。阅读过程中，我不断地被提醒，一个城市真正的创意，往往不是自上而下的规划产物，而是无数个体自发行为碰撞出的火花。这本书更像是一份详尽的“城市情绪地图”，它捕捉到了现代都市人对归属感和个性表达的深层渴望，并且细致地描绘了那些成功容纳了这些渴望的城市空间。它让我重新审视了我自己居住的这座城市，那些我习以为常的角落，突然间都充满了新的解读的可能性。这本书的排版也很有意思，时不时穿插的访谈片段和手绘草图，让阅读体验充满了惊喜和节奏感，绝不是那种枯燥的理论堆砌，更像是一场与城市灵魂的深度对话。

读完《創意城市》后，我最大的感受是，这本书提供了一种“去中心化”的城市观。在过去很长一段时间里，我们总习惯于以经济总量或地标建筑来衡量一个城市的成功与否。这本书却将焦点转向了“韧性”和“多元性”。它清晰地论证了，一个具有高度创意活力的城市，必然是一个能够容忍失败、接纳差异的“混杂体”。作者并未回避城市化进程中必然伴随的矛盾和冲突，反而将这些张力视为创意的温床。书中对“跨界协作”的分析非常透彻，它探讨了艺术家、工程师、政策制定者甚至普通市民之间，如何建立起有效的沟通桥梁，从而避免“创意项目”变成孤立的文化飞地。我尤其欣赏作者在结尾部分提出的关于“数字城市”与“实体空间”互动模式的展望，这显示出这本书的时效性和前瞻性。它不是一本陈旧的理论总结，而更像是一份面向未来城市治理和文化构建的行动蓝图。这本书的语言风格是内敛而有力量的，它不煽情，但每一步论证都像精准的凿击，层层深入，最终构建出一个令人信服的关于未来城市形态的宏大愿景。

晕死，居然有简体版，买了台版书好亏呀～～

书不见了啦。

沒什麽創意，泛泛

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书不见了啦。