萨金特

出版者:重庆出版社

作者:周颖（编）

页数:71

出版时间:2008-06

价格:54.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536697614

丛书系列:西方绘画大师

具体描述

该书是《西方绘画大师》的其中一本，详细而全面的收录了美国肖像画大师萨金特的作品。

萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿……他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他笔下人物服饰受环境光色影响非常明显，如描绘小朋友海伦的连衣裙、格雷丝小姐的长裙等。 本书收录了他的人物肖像画多幅。

用户评价

读《萨金特》，我感受到的不仅仅是一位艺术家的生平，更是一种“生活态度”。萨金特生活在一个充满活力的时代，他积极地参与其中，用他的艺术作品，记录和反映那个时代的精神风貌。他并非是一个孤芳自赏的艺术家，而是与时代同频共振，用他的方式，去影响和感染着周围的人。 我特别喜欢书中关于萨金特社交活动的描述。他并非闭门造车，而是积极地与社会各界人士交往，从他们身上汲取灵感，也让他们感受到艺术的魅力。这种开放和包容的态度，让他的艺术作品充满了多元化的元素。这本书让我明白，艺术并非是脱离于生活的，相反，它与生活息息相关，它可以是生活的反映，也可以是对生活的升华。萨金特的人生，就是一个将艺术融入生活的最佳范例。

这本书给我最大的启发，在于它让我看到了艺术创作的“过程”。我们常常只看到艺术家最终呈现的作品，而忽略了他们背后付出的艰辛努力。萨金特并非生来就是大师，他的成长经历充满了探索、尝试，甚至失败。书中对这些过程的细致描绘，让我看到了一个艺术家是如何在不断的实践中，打磨自己的技艺， refining 自己的思想，最终达到炉火纯青的境界。 我记得书中提到萨金特对人体结构的精深研究，以及他对光影效果的极致追求。这些并非偶然，而是他长期刻苦钻研的结果。他就像一位严谨的科学家，不断地去解剖、去分析、去理解，然后将这些知识内化为自己的艺术语言。这种对艺术的虔诚和对技艺的精益求精，让我深受感动。这本书让我明白，真正的艺术，从来都不是凭空而来的，它需要漫长的积累和不懈的努力，需要对生活有着敏锐的观察和深刻的理解。

《萨金特》这本书，让我仿佛穿越回了那个充满变革与机遇的时代。作者的叙述生动而富有画面感，我仿佛能看到艺术家在画室中全神贯注地挥洒着画笔，也能想象到他在巴黎、伦敦、纽约这些大都市中，与各色人物交流碰撞的场景。他笔下的世界，不仅仅是色彩与线条的组合，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求，以及一种对人性的深刻理解。 我尤其欣赏书中关于萨金特对色彩运用的描述。他并非遵循刻板的色彩理论，而是根据自己对光线和情感的感受，来自由地选择和搭配色彩。那种大胆而又精准的色彩运用，让他的作品充满了生命力。读到这些章节时，我常常会联想到现实生活中的一些场景，然后惊叹于萨金特竟然能将这些平凡的色彩，赋予如此强大的表现力。这本书让我明白，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是一种情感的载体，它能直接触动人心，引发共鸣。

这本书让我对“天才”这个词有了全新的理解。我们常常将天才视为一种天赋，一种不可复制的神赐，但《萨金特》却让我看到了天才背后，那种不为人知的勤奋、坚持与自我怀疑。萨金特并非一蹴而就，他经历了漫长的学习和探索，也曾面临过艺术上的瓶颈和自我质疑。书中对这些艰难时刻的真实描绘，让我觉得他不再是遥不可及的艺术神祇，而是一个有血有肉、有情感的人。 我尤其喜欢书中对于萨金特创作生涯中一些“转折点”的分析。例如，当他从风景画转向人物肖像，或者当他开始尝试更具实验性的风格时，这些变化并非偶然，而是他内心不断探索和突破的体现。作者巧妙地将这些创作上的变化，与他的人生经历、社会环境以及个人情感相结合，展现了一个艺术家如何在不断变化的世界中，寻找自己的声音，并最终找到属于自己的艺术语言。这种“蜕变”的过程，对我来说是一种极大的鼓舞，它告诉我，成长和进步，从来都不是一帆风顺的。

《萨金特》这本书，与其说是一本艺术传记，不如说是一次对“观看”的深刻反思。萨金特的作品，尤其是他那些惊艳的人物肖像，总是以一种直接而又充满力量的方式，与观众进行对话。他并不回避人物的瑕疵，反而将其视为人物独特魅力的组成部分。我曾经以为，艺术家的责任是创造“美”，但读了这本书，我才意识到，真正的艺术，更在于“看见”，看见那些被忽略的美，看见那些隐藏在平凡之下的不凡。 我反复阅读书中关于萨金特如何运用光影的章节。他并非简单地模仿自然光，而是用光影来塑造人物的情感，来烘托氛围，甚至来暗示人物的内心活动。那种微妙的光影变化，总能营造出一种引人入胜的戏剧感，让观者忍不住去猜测画中人物的心事。这种“引导”观众去思考、去感受的能力，是萨金特技艺高超的体现，也是他作品能够长久不衰的原因。这本书让我明白，真正的艺术，不是单方面的展示，而是双向的交流，是邀请观者一同参与到艺术的创作过程中。

读《萨金特》，我感觉自己仿佛置身于19世纪末20世纪初的欧洲上流社会。那种精致、优雅，又带着一丝微妙疏离感的氛围，在书中被描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到那些舞会上悠扬的音乐，闻到空气中淡淡的香水味，甚至能感受到那些穿着华丽服饰的女士们，她们眼眸深处隐藏着的，难以言说的故事。萨金特的人物肖像，与其说是对外部形象的复制，不如说是对人物内心世界的深度挖掘。他用画笔触碰到了那些最柔软、最隐秘的情感，将它们赤裸裸地呈现在我们面前，让我们惊叹于人性的复杂与矛盾，也让我们对生活有了更深的思考。 我特别欣赏作者在描绘萨金特与其他艺术家、文学家、社会名流的交往时的那种分寸感。他没有刻意去制造戏剧性的冲突，也没有将人物关系简单化，而是将这些复杂的人际互动，如同丝线般巧妙地编织在故事中，展现了那个时代艺术家们相互影响、碰撞又独立思考的真实图景。每一次的会面，每一次的交流，都可能成为萨金特创作的灵感来源，也塑造了他的人生轨迹。这本书让我意识到，伟大的艺术作品，从来不是孤立存在的，它们是时代的回声，是人性的折射，也是艺术家与他所处的世界深度互动的结晶。

《萨金特》这本书，让我对“人物性格”的塑造有了更深的理解。过去，我以为性格是内在的，是无法用外在的东西来完全展现的。但萨金特用他的画笔告诉我，一个人的性格，往往会体现在他的眼神、姿态、甚至是他穿着的服饰之中。他能够精准地捕捉到这些细微之处，并将它们巧妙地融入到画作之中，让观者在看到画作的瞬间，就能感受到人物的性格特征。 我尤其喜欢书中对于萨金特对“眼神”的描绘的分析。他笔下的人物，眼神中总是充满了故事，有的是坚毅，有的是忧郁，有的是自信，有的是迷茫。这些眼神，不仅仅是对面部特征的简单描绘，更是对人物内心世界的直接折射。作者通过对这些眼神的解读，让我们看到了萨金特对人性的洞察力，他能够看到人物最真实的情感，并将其用一种艺术化的方式呈现出来。这本书让我明白，人物的眼睛，真的是心灵的窗户，而萨金特，就是那位能够开启这扇窗户的艺术家。

这本书让我对“肖像画”这个概念有了全新的认识。过去，我总觉得肖像画不过是对一个人外貌的记录，是一种身份的象征。但《萨金特》彻底颠覆了我的这种认知。萨金特笔下的人物，不仅仅是他们在特定时刻的容貌，更是他们性格、情感、甚至是对生活态度的一种凝结。他通过精准的线条，细腻的色彩，以及他对人物神态的深刻洞察，将一个活生生的人，以一种超越时间的方式，呈现在我们眼前。 我特别喜欢书中对萨金特处理“留白”的分析。他并非将画面填满，而是巧妙地运用留白，来引导观者的视线，来营造空间感，更重要的是，来暗示人物周围的环境和氛围。这种“少即是多”的艺术处理方式，让我看到了萨金特对画面整体性的极致追求。他并不沉溺于细节的雕琢，而是懂得如何通过整体的把握，来传达出最深刻的艺术意境。这本书让我明白，艺术的魅力，有时恰恰在于那些未被言说、未被描绘的部分，它们留给观者无限的想象空间。

读《萨金特》这本书，真的是一次意料之外的惊喜。我原本抱着一种“随便翻翻”的心态，想着或许能从中get到一些关于艺术史的零碎知识，但很快就被深深地吸引住了。它不像我之前读过的许多艺术传记那样，只是枯燥地罗列作品和生平事件，而是像一位老友在娓娓道来，将萨金特那丰富、复杂而又充满魅力的灵魂展现在我面前。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在描绘一个画家，更是在解剖一个时代，一群人，以及那些隐藏在画作背后的，难以言说的情感与纠葛。 我尤其喜欢书中对萨金特创作过程的细致描摹。不仅仅是颜料在画布上如何流动，光影如何捕捉，更重要的是那些细微的心理活动，那些灵感的闪现与挣扎。书中反复出现的“捕捉”，这个词语对我来说意义非凡。它不仅仅是指画家如何捕捉人物的神韵，更是一种对生命瞬间的凝固，对内在情感的探寻。萨金特的作品之所以能穿越时空，触动人心，我想很大程度上是因为他拥有这种“捕捉”的能力，他能看到别人看不到的，感受别人感受不到的，并将这一切用他那精准而又充满生命力的笔触呈现在我们眼前。

《萨金特》这本书带给我的震撼，不仅仅是艺术上的，更是精神上的。我总觉得，很多时候，我们之所以对某些艺术作品感到亲近，是因为我们在其中看到了自己的影子，或者说，看到了自己渴望成为的样子。萨金特的作品，尤其是他的人物肖像，总是能让我产生一种奇妙的共鸣。他笔下的女性，无论是年轻的少女，还是成熟的妇人，都散发着一种独立而又充满力量的美。她们不是被动的观赏对象，而是拥有自己思想和情感的主体，她们的眼神中充满了故事，仿佛在诉说着自己的过往，以及对未来的期许。 我常常会花很长时间去欣赏书中关于这些女性肖像的解读。作者不仅仅分析了色彩、构图和笔触，更重要的是，他试图去解读这些女性的社会地位，她们所处的环境，以及她们身上所承载的时代印记。萨金特用他那敏锐的洞察力，捕捉到了这些女性内心深处的渴望与挣扎，将她们从简单的“美丽符号”中解放出来，变成了鲜活、立体的个体。这种对女性的尊重与深刻理解，在那个时代是难能可贵的，也让我在阅读这本书的过程中，对女性的力量有了更深的认识。

色调是我梦的色调。一切都那么似曾相识。

颜色和笔触我喜 多暖色调图

＃补标 2018＃

颜色和笔触我喜 多暖色调图

几乎都是人物相，各张色彩及服饰都简洁大方。鞋子大部分都是尖头，部分女性的腰十分地细。