中国画自学丛书

出版者:山东美术出版社

作者:尹延新

页数:32

出版时间:1996-5

价格:8.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533009519

具体描述

《怎样画牡丹》由山东美术出版社出版。

用户评价

这套书的装帧和用纸的选择也让我印象深刻，这对于学习中国画至关重要。众所周知，宣纸的特性决定了水墨的最终效果，如果教材使用的纸张质感不对，那么读者在临摹时就无法获得真实的反馈。这套丛书在这方面做得非常到位，纸张的选择兼顾了耐用性和吸水性，使得墨色的洇化效果能够比较真实地呈现出来。而且，很多示范图的印刷色彩还原度极高，尤其是那些工笔和浅绛山水的细节，连笔触的干湿浓淡都能分辨得八九不离十。我试过用其他画册的低质量印刷来临摹，结果发现自己无论怎么努力，效果都和范本相去甚远，后来才明白，是载体本身的问题。这套书体现了出版方对中国画学习者体验的重视。此外，它对于工具的介绍也十分详尽，从不同产地的“徽墨”到不同硬度的“兼毫笔”，都给出了清晰的建议和辨别方法，真正做到了从基础的“器物准备”到“艺术表现”的全程覆盖，让人感觉自己不是在看一本普通的教程，而是在接受一套完整的、系统化的专业训练。

从一个有着多年西方素描基础的画者角度来看，这套书的价值在于它成功地构建了一座“东方美学”的桥梁。我过去习惯了明确的光影和精确的解剖结构，面对水墨的写意和晕染时，常常感到无所适从，总想用“光线”去解释“墨色”。然而，这套丛书巧妙地规避了这种思维定势。它没有花费大量篇幅去解释复杂的透视或结构原理，而是将重点放在了“气韵生动”的提炼上。特别是它在讲解“意”与“形”的关系时，引用了很多古代画论的精髓，但语言表达却非常现代和通俗，没有那种拒人于千里之外的晦涩感。比如，它在讨论画鸟的眼睛时，提到了“点睛之笔，贵在精神，而非形似”，随后立刻接上了如何通过调整焦墨的浓淡来实现这种“精神”。这种理论指导与实际操作的无缝衔接，对我这种有一定绘画基础但对中国画体系不熟悉的人来说，是极大的福音。它不是教你怎么把一只鸟画得像照片，而是教你怎么捕捉到那瞬间的生命力。

坦白讲，我之前买过好几本号称“速成”的国画教材，结果大多是半途而废的悲剧。它们总是在一个很浅的层面上蜻蜓点水，等你觉得有点眉目想深入时，它已经翻页到下一个主题了，根本没给你时间去消化吸收。而这套丛书的结构设计，简直是教科书级别的严谨。它仿佛是根据人的学习曲线来编排内容的。比如讲到画山石的皴法，它不会一股脑塞给你斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等等，而是先从最基础的“干笔皴”开始，让你彻底理解“留白”在皴法中的作用，然后才逐步引入更复杂的技法。更棒的是，它在每册书的末尾，都会设置“综合练习”和“常见错误分析”。那个“常见错误分析”简直是神来之笔！它把我们这些业余爱好者最容易犯的错误——比如墨色灰暗、结构失衡、神韵枯槁——都列举出来，配上“错误示范”和“正确示范”，对比得一目了然。我发现自己之前的很多问题，都是因为在临摹时只顾着“像”，而忽略了内在的结构逻辑。这套书让我明白，中国画不只是“画”，更是一种“悟”。

这套书简直是为我这种零基础的“手残党”量身定做的！我一直对水墨的韵味心生向往，但苦于找不到入门的阶梯，市面上的画册要么过于高深，要么就是图多字少，看得我云里雾里。这套《中国画自学丛书》（假设我正在看的是其中的一本，比如讲花鸟的），它最打动我的地方在于那种润物细无声的引导。它不是直接把成品摆在你面前，让你去模仿，而是像一位耐心十足的老师，从最基础的笔法开始，比如如何握笔、如何调墨、如何控制水分，都细致到近乎苛刻的地步。我记得第一课讲的是画竹叶，它竟然把“撇”这个最简单的笔画拆解成了起笔、行笔、收笔三个步骤，并且用放大图展示了毛笔在宣纸上墨色渐变的过程。对于初学者来说，这种对“过程”的尊重，比直接看“结果”重要得多。而且，书中的范例选择得非常经典，既有唐宋大家的神韵，又不失明清以来民间艺术的灵动，让人在学习技法的同时，也能感受到中国画深厚的文化底蕴。我跟着它临摹了好几次，虽然离“形神兼备”还差得远，但至少我的线条不再是僵硬的“游丝”，开始有了一些呼吸感。强烈推荐给所有想真正迈入中国画大门的朋友们！

我主要关注的是艺术史和理论层面的东西，对动手实践的兴趣稍弱一些，但即便如此，我依然觉得这套《中国画自学丛书》非常有收藏价值。它的文献资料整理得非常扎实。我惊喜地发现，在介绍特定画科（比如山水画的某些流派）时，它不仅仅是简单地罗列了几位画家，而是清晰地梳理了不同历史时期，在社会背景、哲学思潮（比如禅宗对水墨的影响）影响下，绘画语言是如何演变的。书中引用的古代题跋和文献片段，都是经过精心挑选和校对的，注释清晰明了，避免了阅读古籍时的理解障碍。更重要的是，它在每一章的“历史背景”部分，都穿插了当时的艺术观点和审美取向，这让我能更深层次地理解为何古人要这样画，而不是简单地认为这是“传统”。对于想做系统研究或者想深入了解中国画发展脉络的读者而言，这套书提供了一个非常可靠的、结构化的参考框架，远超一般市面上那些肤浅的“入门指南”。