实践存在论的艺术哲学

出版者:苏州大学出版社

作者:刘旭光

页数:389

出版时间:2008-6

价格:28.00元

isbn号码:9787811370546

具体描述

《实践存在论的艺术哲学》以实践存在论的方法，把“艺术”与“艺术作品”描述为一个“事件”，并以这个事件为起点重新思考艺术作品的存在论性质，重新分析它的客体性与它的主体性之间的交融，并把“时间性”这一实践行为的基本性质纳入到艺术作品之存在的思考中，分析它的内在的时间性状态。然后以此为基础，把艺术作品的真理性作为一个实践问题，而不是一个形而上学问题与认识论问题来探讨。而艺术作品作为社会存在还要求我们思考艺术作品的作品性与商品性之间的关系，艺术作品作为人类的产品，它的被生产如何影响着它的审美性质，艺术生产作为一个美学问题究竟能向我们揭示什么？

作者简介

刘旭光，男，1974年生，甘肃天水人。哲学硕士、文学博士。2003年7月进入上海师范大学人文学院任教，2005年进入山东大学文学院博士后流动站，主要讲授文学理论、中国美学史、西方美学史、马克思主义丈论、中国文学批评史等课程。在近十年的学术生涯中。对中西方哲学史、美学史、艺术史均有深入研究，在《文艺研究》、《孔子研究》、《学术月刊》、《河北学刊》、《社会科学辑刊》等学术刊物上共发表论文近30篇，其中多篇被人大复印资料全丈转载。研究领域涉及中西方美学史、艺术哲学、实践美学、生态美学、文学理论等方面。

用户评价

初读几页，我立刻被作者那如同手术刀般精准犀利的文字所震撼。他似乎拥有洞察事物本质的魔力，能将那些晦涩难懂的概念，用一种近乎于诗意的、却又不失严谨逻辑的方式娓娓道来。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些富有哲理性的句子，感觉每一次呼吸都仿佛在与作者进行一场跨越时空的深刻对话。那些复杂的论述，在作者的笔下，不再是高高在上的理论，而是触手可及的生活体验，引导着我重新审视我们习以为常的周遭世界。这种行文风格的独特性，使得这本书在同类题材中显得卓尔不群。

这本书的叙事节奏把握得极为巧妙，张弛有度，丝毫没有让人感到枯燥乏味。它不像某些学术著作那样一味地堆砌术语和引证，反而是将理论的构建过程展示得淋漓尽致，如同观看一位技艺高超的工匠如何从零散的材料中雕琢出宏伟的雕塑。在某些关键的转折点，作者会设置一个极具冲击力的反问，瞬间打破读者固有的思维定势，迫使我们跳出原有的框架去思考。这种动态的阅读体验，让我感觉自己更像是一个积极的参与者，而不是被动的接收者。

这本书带给我最持久的影响，在于它潜移默化地改变了我观察世界的方式。我开始留意那些被日常喧嚣所掩盖的细微之处，开始对“何为真实”、“如何行动”等根本性问题产生更深层次的困惑与探索欲。它不是提供标准答案的教科书，而是一把开启更广阔思想领域的钥匙。读完之后，我合上书本，世界似乎并没有改变，但我的目光，以及我理解事物的方式，已经与初次翻开它时截然不同，这才是真正有价值的阅读体验。

我注意到，作者在引用其他思想家的观点时，处理得非常高明。他并非简单地罗列前人的成就，而是将那些思想视为自身的论证链条中的重要环节，进行深入的批判性吸收和创造性的转化。这种对知识体系的驾驭能力，展现了作者深厚的学养和独立思考的勇气。对我而言，跟随作者的思路，如同攀登一座知识的高山，虽然过程需要付出努力，但每登上一层，视野就开阔一分，那种心胸豁然开朗的感觉，是任何轻松读物都无法给予的。

这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种沉稳又不失深邃的色调搭配上精心排版的标题，让人一眼就能感受到其内容的厚重与思想的张力。我拿起它的时候，内心涌起一股强烈的求知欲，仿佛被某种古老而神秘的力量所吸引。装帧的质感也极其出色，纸张的纹理细腻，拿在手里分量十足，这无疑为阅读体验增添了一份仪式感。我特别欣赏作者在书籍设计上的用心，每一个细节的处理都透露出对知识的尊重和对读者的体贴。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种精神上的慰藉。