建筑空间组合论

出版者:中国建筑工业出版社

作者:彭一刚

页数:402

出版时间:2008-6

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112100323

具体描述

建筑空间组合论（第三版），ISBN：9787112100323，作者：彭一刚

目录信息

第一章 总论 ——建筑中形式与内容对立统一的辩证关系 一、从功能使用要求来看 二、从精神和审美要求来看 三、从物质技术手段方面来看 四、从建筑发展趋势方面来看第二章 功能与空间 一、功能对于单一空间形式的规定性 二、功能对于多空间组合形式的规定性第三章 空间与结构 一、以墙和柱承重的梁板结构体系 二、框架结构体系 三、大跨度结构体系 四、悬挑结构体系 五、其它结构体系第四章 形式美的规律 一、以简单的几何形状求统一 二、主从与重点 三、均衡与稳定 四、对比与微差 五、韵律与节奏 六、比例与尺度第五章 内部空间的处理 一、单一空间的形式处理 二、多空间组合的处理第六章 外部体形的处理 一、外部体形是内部空间的反映 二、建筑的个性与性格特征的表现 三、体量组合与立面处理第七章 群体组合的处理 一、建筑与环境 二、关于结合地形的问题 三、各类建筑群体组合的特点 四、群体组合中的统一问题 五、外部空间的处理第八章 当代西方建筑的审美变异 一、从古典建筑的构图原理到现代建筑的技术美学 二、从现代建筑的技术美学到当代建筑的审美变异 三、当代西方建筑审美变异的历史与社会根源 四、当代西方建筑审美变异的哲学倾向 五、走向多元化 六、局限与启迪附图 (第一章～第八章)第九章 当代西方建筑赏析 一、从整齐一律到“杂乱”有章——当代西方建筑赏析 二、奇正相生，意趣盎然——当代西方建筑赏析 三、从自然流露到刻意表现——当代西方高技派建筑赏析 四、从彰显到含隐——现代建筑的日本表现 五、化体为面，重焕生机——迈耶作品赏析 六、地域风格在印度 七、建筑审美中的雅和俗——当代西方建筑赏析
· · · · · · (收起)

读后感

新鲜的钢笔画迷惑了建筑的本质，看过之后的感觉大多是抓紧时间练习钢笔画，在崇拜的过程中被误导偏离了建筑 除去老套的教条的建筑教课书外，我们的出版物有两种 一种是充满玄学的神秘感以增加高深，许多古建古墓一类 还有一种是把地球人都知道的原理用图示表达出来，看着很新...  

开题二三事 曾与同学谈论中国建筑老八校,谈及天大,一君云:"天大不就有个彭一刚吗,彭一刚不就写了本<建筑空间组合论>嘛."停顿了下,又补充说"不过就靠这本书也足够称大师了."后来此君义无返顾的考天大的研究生去了. 一君设计苦无头绪,老师见状,训斥曰:"找本<建筑空间组合论>去,...  

“任何艺术创作都十分强调立意，所谓意，就是这里所说的信息。创作之前如果根本没有一个艺术意图，就等于没有发出信息，试问没有信息拿什么去感染群众呢？……此外，还要考虑到社会上大多数人的接受能力，如果脱离了群众的接受能力，即使发出了信息，也是不会引起共鸣的“——精辟  

开头再说一下，真的不是书评，记录这两天的所见所想，也不全是跟这本书有关的东西。 ---------------------------------------------------------------------------------------------- 从历史的角度来说，人类对于美的认识，早期比较单一，后来扩展到崇高、质...  

我没学过建筑设计，可是在从事这个行业，从网上查了说这本书很好，就买了，我很不爱学习，一看专业书就睡觉，这本却不，作者很用心，丝毫不糊弄，觉得受益匪浅，最近天天随身带着这本书，有时间就看。  

用户评价

这本书的内容给我带来了一种强烈的“溯源”感，仿佛作者试图挖掘建筑艺术最本质、最原始的构成要素。它不像市面上流行的设计书籍那样，充斥着炫目的渲染图和前卫的材料介绍，相反，它更像是一本哲学导论，探讨的是“为什么我们感知空间的方式是这样的”。我印象最深的是关于“负空间”的章节，作者用近乎诗意的语言描述了“空”的重量与形态，挑战了传统上只关注“实体”的惯性思维。这种对对立面的深度挖掘，展现了作者非凡的洞察力。不过，这种纯粹的理论构建，也使得本书的阅读门槛显得异常高。书中大量使用特定领域的专业术语，如果没有相关的专业背景知识作为支撑，初读者很容易在第一章就被劝退。我个人认为，本书的价值更偏向于学术研究和高阶的理论深化，对于刚踏入设计领域、需要建立基础概念的年轻人来说，可能会觉得它过于抽象和难以入手。它更像是一面镜子，映照出理论的深度，但并不直接提供解决问题的工具箱。

坦白说，这本书的装帧设计和字体选择，就预示了它的严肃性。它毫不避讳地将自己定位为一本纯粹的理论探索之作，对实用性、商业性或是流行趋势嗤之以鼻。书中花了极大的篇幅来讨论“空间透明度与社会阶层暗示”之间的微妙联系，这种跨学科的探讨，颇具思辨的价值。作者的文字中有一种坚定的信念，即建筑空间不仅仅是物理的容器，更是社会权力、文化符号的载体。这种宏大的叙事视角，确实拓宽了我对“空间”一词的理解边界。然而，这种高屋建瓴的论述，也使得一些具体的设计问题被置于次要地位。比如，在讨论到“流线组织”时，作者更多是从纯粹的逻辑几何角度出发，探讨人流在二维平面上的最优路径分布，却忽略了实际使用中可能出现的突发情况、情绪干扰乃至非线性的移动模式。我曾期待作者能引入一些行为心理学的观察，来丰富他对“流线”的定义，但书中似乎对此保持了克制。总而言之，它是一份理论宝库，但要将其转化为日常的实践指南，读者还需要完成一个艰巨的“翻译”过程。

读完此书，我感受到的是一种对“确定性”的极致追求。作者试图通过构建一套严密的空间组合法则，来消除建筑设计中的随机性和不确定性，达到一种形式上的完美。书中对“比例尺”和“韵律”的分析尤其精彩，作者将音乐理论中的概念巧妙地嫁接到了空间序列的组织上，使得原本冰冷的空间叙事有了一丝可感的节奏。这种严谨的逻辑推导，让人不得不佩服其构建体系的完整性。然而，这种对秩序的偏爱，似乎也无意中排斥了“偶然性”和“异质性”在空间中所能产生的惊喜。我注意到，书中鲜少提及非正式的、非预设的使用场景，以及技术进步对空间形态带来的颠覆性影响。它像是在描绘一个理想国中的建筑秩序，一个在绝对理性控制下的世界。对于当代建筑而言，这种对现有秩序的固守和重申，虽然提供了坚实的理论基础，但在面对气候变化、数字化介入等新的时代议题时，这本书所提供的参照系显得略微滞后。总的来说，这是一部值得深入研究的经典理论，但其结论的普适性和前瞻性，需要读者结合自身经验进行批判性地吸收。

初读这本关于室内设计的理论著作，我的内心是充满期待的。它似乎试图构建一个宏大的框架，将那些原本零散的、感性的空间体验进行系统化的梳理和归类。书中有大量关于“体量”、“序列”、“边界”这些核心概念的探讨，作者的文字功底很扎实，对抽象概念的捕捉力极强，仿佛能用精确的几何语言描绘出建筑师在脑海中构思空间时的思维路径。比如，书中对“渗透性”和“限定性”这对看似矛盾的元素的辩证分析，就让我深思良久。我特别欣赏作者在分析案例时所展现出的那种冷静的、近乎科学的剖析方法，他没有沉溺于华丽的辞藻来渲染空间的美感，而是执着于探究构成这些美感的底层逻辑。然而，在阅读的后半部分，我开始感觉到一种疏离感。或许是由于过于强调结构和逻辑的严谨性，一些真正触动人心的、与使用者情感产生共鸣的空间特质，似乎被有意无意地边缘化了。它更像是一份关于“如何建造一个合格空间”的说明书，而非一本激发“如何创造一个令人难忘的场所”的灵感之源。对于那些期待从书中找到具体设计范例或新颖材料运用的读者来说，这本书提供的理论深度或许略显晦涩和高远，更像是一块需要耐心打磨的璞玉，考验着阅读者的理论接受能力和抽象思维能力。

这本书给我的第一印象是，它仿佛是某位老派建筑大师的私人手稿被公之于众，带着一种旧日学院派的严谨与一丝不易察觉的傲慢。书中的叙事节奏非常缓慢，章节之间存在着明显的跳跃性，似乎作者在按照自己固有的思维脉络推进，而没有充分顾及到初学者的阅读体验。我花了相当大的力气去理解其中关于“光影的构成主义”那几章的论述，那些句子冗长而复杂，充满了各种引述和脚注，仿佛每一个判断都需要引用多位前辈的权威观点来支撑。它不是一本可以轻松翻阅的书，更像是一本需要反复研读的教科书，你必须停下来，在草稿纸上画出作者描述的那些复杂的空间关系图，才能勉强跟上他的思路。这种对理论深度的执着，固然值得尊敬，但也带来了阅读上的障碍。我希望看到更多关于如何在当代城市背景下应用这些经典理论的思考，然而，书中大部分的案例似乎都停留在对现代主义经典作品的解构上，对于当下快速变化的生活方式所提出的空间挑战，着墨不多。读完后，我感觉自己像经历了一场艰苦的理论拉练，收获了知识的骨架，但皮肉和血脉，似乎还需要后期的实践来填充。

看到第九章，就开始感觉到即将没有它的陪伴，便空虚了。

用马列唯物主义分析建筑史..怎一个牛逼了得

严谨，好书。

看到第九章，就开始感觉到即将没有它的陪伴，便空虚了。

那个时代的人，做事从来不糊弄