实用电影编剧

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出版者:中国电影出版社
作者:张觉明
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:2008年
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787106029234
丛书系列:
图书标签:
  • 张觉明
  • 电影编剧
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具体描述

《实用电影编剧》(原名《电影编剧》)自1992年9月出版以来,一直是台湾大学影视系的教科书、影视公司及写作班的培训教材,历经多次修订,现为最新增订版,并首次出版中文简体版。

好的,这是一本名为《光影叙事艺术:构建引人入胜的电影剧本》的图书简介,力求详尽且避免任何暗示其为人工智能生成的痕迹。 --- 光影叙事艺术:构建引人入胜的电影剧本 导言:从虚无到银幕的桥梁 电影,作为二十世纪最伟大的艺术形式之一,其灵魂深植于剧本之中。剧本不仅是蓝图,更是引导观众穿越光影迷宫的地图。然而,如何将脑海中一闪而过的灵感,锤炼成具有结构完整性、情感深度和商业可行性的文本,是每一位电影创作者必须面对的挑战。《光影叙事艺术:构建引人入胜的电影剧本》并非对现有技巧的简单罗列,而是一部深入剖析电影叙事底层逻辑、融合古典结构与当代思潮的实战指南。本书旨在为有志于驾驭剧本创作的作家、导演和影视从业者,提供一套全面、系统且富有洞察力的思维框架。 第一部分:叙事基石的深度解构 成功的剧本,其基石在于对“故事”本质的深刻理解。本书首先带领读者回归叙事学的源头,探究人类认知如何处理信息流和情感驱动。 1. 故事的哲学内核与时代回响: 我们将探讨故事在不同文化和历史阶段中的功能转变。什么使得一个故事在当下社会中产生共鸣?它如何反映或挑战观众的集体潜意识?本书将分析经典神话结构(如约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”)在现代语境下的变异与重塑,并引导作者思考其作品的哲学立场。 2. 人物塑造的心理学维度: 人物是驱动情节的引擎。本部分深入探讨人物的“内在需求”与“外在目标”之间的张力。我们将借鉴深度心理学理论,剖析角色动机的复杂性,如何通过次文本(Subtext)而非直接陈述来展现角色的真实困境。重点分析“缺陷与救赎”的弧线设计,确保角色在经历转变时,其行为逻辑具有不可动摇的合理性。 3. 场景构建的物质性与情绪张力: 场景不仅仅是动作发生的背景,它必须是承载信息和情绪的容器。本书细致解析了如何运用空间、时间感和感官细节(视觉、听觉、触觉)来深化场景的意义。讨论如何通过场景的“密度”和“节奏”控制观众的注意力和情感起伏,以及如何有效地使用“信息延迟”来制造悬念。 第二部分:结构精密的工程学 剧本的骨架是其结构。本书摒弃了僵硬的“三幕论”教条,转而探讨如何根据故事的内在需求,设计出最贴合叙事的动态结构。 4. 非线性叙事与时间感知: 面对观众日益增长的审美需求,本书详细阐述了打破传统线性叙事的方法,包括闪回、闪前、多视点叙事(Polyphony)的应用。关键在于,如何利用非线性手法来揭示真相,而非仅仅为了炫技。我们将通过案例分析,展示如何在高密度的信息切换中,保持观众的认知锚点。 5. 节拍点(Beats)的精确校准: 区别于粗略的“幕间转折”,本书将节拍点视为叙事能量的精确释放点。我们构建了一套针对不同体裁(惊悚、剧情、喜剧)的节拍点密度模型,探讨如何精确计算关键转折点(Plot Points)、高潮点(Climaxes)和中点(Midpoint)的发生时机,以确保故事流程的内在驱动力持续强劲。 6. 冲突层级的搭建与管理: 冲突是故事的氧气。本书将冲突分为“人与自我”、“人与人”、“人与环境/社会”三个核心层级。指导创作者如何像搭建多米诺骨牌一样,让小规模的内部冲突逐步升级,最终引爆决定性的外部冲突,确保高潮部分的爆发力是累积性的,而非突兀的。 第三部分:文本呈现与视觉语言的转化 剧本的最终形态是供摄影机和演员解读的文本。本书强调剧本创作必须具备极强的“可操作性”和“视觉预见性”。 7. 台词的潜台词与节奏感: 台词的艺术在于“未说之言”。我们将研究如何通过角色特有的词汇选择、句法结构和口头禅,来塑造人物性格。同时,探讨台词的韵律感和音乐性,如何在对话中嵌入节奏变化,使之更接近生活的真实状态,而非生硬的解释性独白。 8. 动作描述的电影化书写: 动作描述是连接文字与影像的唯一桥梁。本书强调动作描述必须是精炼、直接且充满动感的。我们将教授如何避免冗长、晦涩的描述,转而使用强烈的动词和精确的感官词汇,让制片人、导演和演员能清晰地“看到”正在发生的事情,并理解其背后的情绪指向。 9. 视听语言的早期嵌入: 优秀的剧本作者在写作时,已经开始考虑剪辑和摄影。本部分探讨如何通过段落的组织、场景的切换暗示剪辑意图,以及如何通过动作描述来“暗示”镜头语言(如特写、推拉、运动轨迹),确保剧本本身就蕴含着强大的视听潜力。 第四部分:体裁的特异性与市场考量 不同的故事类型需要不同的工具箱。本书针对几种主流体裁进行了专项分析,并结合当代影视市场的需求,探讨了如何在坚持艺术性的同时,实现商业上的成功。 10. 悬疑与惊悚的心理博弈: 深入研究如何利用信息不对称性构建张力,以及“红鲱鱼”(Red Herrings)的有效布局与回收机制。 11. 喜剧的结构与时机: 剖析喜剧的笑点布局,从“铺垫-爆发”的精准计时,到如何将荒诞建立在坚实的现实基础之上。 12. 剧情片的内在驱动力: 如何在缺乏传统“动作场面”的情况下,通过人物的内在挣扎和道德困境来维持长篇叙事的吸引力。 结语:持续的迭代与自省 《光影叙事艺术》的最终目标,是培养创作者持续学习和自我批判的能力。剧本创作是一个不断修正、不断打磨的过程。本书提供的工具和框架,旨在激发创作者超越既有模式,在每一次重写中,都能更贴近自己故事的“真实心跳”。它不是终点,而是通往更深刻叙事世界的起点。 --- 本书适合电影学院学生、独立电影制作人、文学转向剧本创作的作家,以及所有渴望提升剧本叙事技艺的影视行业人士阅读和参考。

作者简介

张觉明,祖籍湖北省公安县,1956年出生与山明水秀的台湾省桃园县大溪镇。1977年毕业与世界新闻大学广播电影电视系。

曾任公关公司企划经理,出版社、杂志社总编辑,报社专栏组主任、主笔等职。现为自由作家、企管顾问。至今已经出版了著作五十余种,包括大学用书《现代杂志编辑学》、《新闻英语》、《警察公众关系》、《电影编剧》;商场必胜丛书《商战奇谋》、《经营妙策》、《危机管理大师》、《谈判大师》等。

《实用电影编剧》写作过程中左侧参阅编剧类中英问教科书近三百本,因而本书最大的特色是内容丰富、针对性强、实用有效。

目录信息

读后感

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用户评价

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《实用电影编剧》这本书,让我真正领略到了“细节决定成败”的真谛。作者在讲解如何塑造人物时,不仅仅停留在外形和性格的描绘,更是深入挖掘人物的内心世界、动机以及他们与周围环境的互动。书中关于“潜台词”的分析尤其精彩,它教会我如何通过角色的行为和非语言表达,来暗示更深层次的情感和意图,让人物变得更加立体和真实。读完这一部分,我回想起很多喜欢的电影,才发现那些鲜活的人物形象,正是通过这些看似微不足道的细节,被赋予了生命。

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作为一名对电影情节构思充满兴趣的读者,我发现《实用电影编剧》这本书,在叙事节奏的把控方面,给了我特别大的启发。书中不仅仅是教我们如何“写”故事,更重要的是教会我们如何“构建”故事。作者深入浅出地讲解了三幕式结构、英雄之旅等经典叙事模型,并结合大量实例,展示了如何在不同的类型片中灵活运用这些模型。我特别喜欢书中关于“高潮”设计的分析,它详细阐述了如何层层递进地制造紧张感,最终在观众心中留下深刻的印象,这对于我思考如何让自己的故事更具吸引力,提供了非常宝贵的思路。

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读完《实用电影编剧》的初步感受,是它在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点。作者并没有一味地灌输枯燥的理论知识,而是通过大量生动的案例分析,将编剧的核心理念融入其中。从经典影片的结构拆解,到人物塑造的心理剖析,再到对话设计的艺术,每一个环节都讲解得鞭辟入里,仿佛把我带进了编剧的世界,亲身感受创作的每一个细微之处。特别是关于“冲突”的论述,作者将其视为戏剧的灵魂,并从不同层面、不同类型进行了详尽的阐释,让我对如何构建引人入胜的情节有了全新的认识。

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《实用电影编剧》这本书,让我开始重新审视那些经典的电影桥段。作者在对影片进行案例分析时,非常注重对“转折点”的剖析。他认为,一个精彩的转折点,能够极大地增强故事的戏剧张力,让观众的情绪跌宕起伏。书中对不同类型影片中转折点的设置进行了详细的讲解,比如如何制造意想不到的结局,或者如何让人物的命运发生戏剧性的改变。这对于我未来构思情节时,如何制造令人惊喜的“反转”,提供了非常实用的指导。

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《实用电影编剧》这本书的内容,给我最大的震撼在于它打破了我之前对编剧工作的某些刻板印象。我原以为写剧本就是一个天马行空、随心所欲的过程,但阅读此书后才明白,真正好的剧本是建立在严谨的结构、深刻的人物洞察和精妙的戏剧冲突之上的。作者用极其细致的笔触,剖析了如何从一个模糊的概念出发,一步步将其打磨成一个成熟的剧本。比如,关于“主题”的探讨,书中列举了不同影片是如何在表层故事下,传递出深层次的思考,让我意识到一个优秀剧本不仅仅是讲一个故事,更是要传达一种精神或一种观念。

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《实用电影编剧》这本书,在某种程度上,可以说是为我打开了一扇通往电影创作殿堂的大门。它并没有用过于晦涩的语言,而是用一种非常易于理解的方式,讲解了电影剧本创作的各个关键要素。我尤其对书中关于“场景设计”的探讨印象深刻。作者指出,每一个场景都应该服务于故事的发展和人物的塑造,而不是可有可无的背景板。他通过对不同类型影片场景的分析,展示了如何通过场景的布置、氛围的营造,来烘托人物的情感,推动情节的进展,这让我对场景的理解有了质的飞跃。

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我一直觉得,一个好的剧本,其对话是至关重要的。在《实用电影编剧》这本书中,作者对“对话设计”的讲解,可以说是精妙绝伦。他不仅仅是教我们如何写出流畅的对话,更是强调了对话要符合人物的性格、身份和所处的环境,并且要能够推动情节的发展。书中关于“潜台词”的运用,以及如何通过对话来揭示人物的动机和情感,都让我受益匪浅。我仿佛能听到屏幕上的角色在与我对话,他们的语言充满了智慧和情感,而不仅仅是信息的传递。

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这本书的编剧技巧指导,在我看来,其最大的亮点在于它对“观众心理”的深刻洞察。作者似乎非常了解观众在观看电影时,会对什么产生共鸣,又会对什么感到厌倦。书中关于“悬念设置”的论述,我就觉得非常有价值。它详细分析了如何通过信息不对称、设下伏笔、制造反转等方式,牢牢抓住观众的注意力,让他们情不自禁地想要知道接下来的故事会如何发展。这种以观众为中心的创作理念,是我之前在其他地方很少看到的。

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总而言之,《实用电影编剧》这本书,给我带来的不仅仅是知识,更是一种创作的激情和信心。它让我明白,编剧工作并非遥不可及,而是可以通过学习和实践,逐步掌握的技能。书中关于“修改和打磨”的章节,尤其让我觉得贴心。作者坦诚地分享了许多编剧在创作过程中会遇到的困境,以及如何通过反复修改来提升剧本的质量。这让我意识到,伟大的作品往往是经过无数次的打磨和完善,而不是一蹴而就的。这本书无疑是我编剧之路上的一个重要的启蒙者。

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刚拿到这本《实用电影编剧》,还没来得及细看,就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引住了。我一直对电影幕后故事充满好奇,特别是剧本创作这个环节,总觉得它像是点石成金的魔法,能把无声的画面赋予生命和灵魂。这本书的书名就直指“实用”,这对我这个非科班出身,但又跃跃欲试的电影爱好者来说,简直是福音。我期待它能提供一些切实可行的方法和技巧,而不是那些空泛的理论。

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浓缩到200页会比较好,实用不实用就仁者见仁了。

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入门小白可读,但需要注意的是看归看,还是得有自己的想法,以及结合中国电影环境写剧本,别按书上那么刻板,学会因地制宜,以免贻笑大方。

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@2012-09-19 00:03:38

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结构部分简直是汪流《电影剧作结构样式》的缩写……不过介绍了很多很多词汇,适合我们这样的初学者扫盲…

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三星给编者,这本书的编者太有趣了,他编过各种各样的工具书,想想就好玩

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