3ds Max/VRay印象照片级效果图表现技法(1DVD)(彩印)

出版者:人民邮电出版社

作者:杨一菲

页数:356

出版时间:2008-8-1

价格:75.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115183989

具体描述

内容简介

本书主要介绍运用中文版3ds Max 9和VRay 1.5RC5渲染器制作照片级效果图的方法和技巧。

全书包含了10个场景实例，内容丰富、清晰。读者可以通过实例学习照片级效果图的制作方法和技巧。其中第4章和第9章详细地讲述了空间建模与渲染技巧。其余的实例详细介绍了VRay渲染器的参数、命令和使用方法。

本书随书附带1张DVD教学光盘，包含书中所有案例的视频教学录像，读者可以通过光盘与书结合的方式进行学习。

本书适合对中文版3ds Max和中文版VRay渲染器有一定了解的读者和希望学到更多照片级表现制作方法与技巧的读者阅读。

目录

第1章　欧式空间

1.1　设置欧式空间材质

1.1.1　设置场景基础材质

1.1.2　场景家具材质设置

1.1.3　场景装饰物的材质设置

1.2　设置欧式空间的相机角度

1.3　创建空间灯光

1.4　渲染场景

1.4.1　测试场景渲染

1.4.2　最终场景渲染

1.5　后期处理

1.5.1　场景通道的渲染

1.5.2　Photoshop的后期制作

第2章　现代一居空间

2.1　设置现代一居空间材质

2.1.1　设置场景基础材质

2.1.2　场景家具材质设置

2.1.3　场景装饰品材质设置

2.2　创建空间灯光

2.2.1　创建VRay阳光系统

2.2.2　创建VRay灯光模拟室外光

2.3　渲染场景

2.3.1　测试场景渲染

2.3.2　最终场景渲染

第3章　日式茶餐厅

3.1　设置日式空间材质

3.1.1　基础场景材质的设定

3.1.2　场景家具与装饰品材质设置

3.2　创建空间灯光

3.2.1　创建VRay阳光系统模拟午后阳光

3.2.2　创建VRay灯光模拟午后阳光

3.2.3　创建射灯

3.3　最终场景渲染

3.3.1　发光贴图与灯光缓存的计算

3.3.2　成图渲染

3.4　后期处理

第4章　公共卫生间

4.1　建模阶段

4.1.1　导入AutoCAD文件

4.1.2　创建墙体、地面、顶面、窗户主体框架

4.1.3　创建台面、隔板等框架

4.1.4　调入模型

4.2　设置公共卫生间空间材质

4.2.1　设置场景基础材质

4.2.2　设置场景其它材质

4.3　空间灯光与测试

4.3.1　创建VRay灯光模拟室外光

4.3.2　运用光域网创建筒灯

4.3.3　运用VRay灯光创建反光灯槽

4.3.4　灵活使用补光

4.4　最终场景渲染

第5章　怀旧客厅

5.1　设置怀旧客厅材质

5.1.1　设置场景基础材质

5.1.2　场景家具材质设置

5.1.3　场景装饰物的材质设置

5.2　创建空间灯光

5.2.1　创建VRay灯光模拟室外天光

5.2.2　创建背景与环境色

5.3　渲染场景

5.3.1　测试场景渲染

5.3.2　最终场景渲染

5.4　闪光灯效果

第6章　酒店浴室

6.1　设置浴室空间材质

6.1.1　设置场景基础材质

6.1.2　设置场景家具材质

6.1.3　设置场景装饰品材质

6.2　创建空间灯光

6.2.1　创建VRay阳光与VRay灯光

6.2.2　创建顶部筒灯

6.2.3　创建镜前吊灯

6.3　最终场景渲染

6.3.1　发光贴图与灯光缓存的计算

6.3.2　成图渲染

第7章　北欧风情

7.1　设置北欧风情材质

7.1.1　设置场景基础材质

7.1.2　场景家具材质设置

7.1.3　场景装饰物的材质设置

7.2　创建空间灯光

7.2.1　创建VRay灯光模拟室外天光

7.2.2　创建VRay灯光模拟室外光

7.3　最终场景渲染

7.3.1　发光贴图和灯光缓存的设置

7.3.2　成图渲染设置

第8章　田园别墅

8.1　设置田园别墅材质

8.1.1　设置场景基础材质

8.1.2　场景家具材质设置

8.1.3　场景装饰物的材质设置

8.2　创建空间灯光

8.2.1　创建VRay阳光和VRay天光

8.2.2　创建VRay灯光模拟室外光

8.2.3　运用光域网创建筒灯

8.3　渲染场景

8.3.1　测试场景渲染

8.3.2　最终场景渲染

第9章　酒店套间

9.1　建模阶段

9.1.1　在CAD中编辑图形

9.1.2　创建墙体、地面、顶面、窗户主体框架

9.1.3　创建背景墙、灯、柜子等模型

9.1.4　创建另一个角度的背景墙、灯、柜子等模型

9.1.5　创建卫生间物体模型

9.1.6　调入模型

9.2　设置套间空间材质

9.2.1　设置场景基础材质

9.2.2　设置场景家具材质

9.2.3　设置场景装饰材质

9.3　创建空间灯光

9.3.1　创建VRay灯光模拟蓝色夜光

9.3.2　创建VRay灯光模拟反光灯槽

9.3.3　创建自由点光源模拟筒灯

9.3.4　创建自由点光源模拟台灯和落地灯

9.3.5　创建卫生间补光

9.4　最终场景渲染

9.4.1　发光贴图与灯光缓存的计算

9.4.2　成图渲染

第10章　中式阁楼空间

10.1　设置中式阁楼材质

10.1.1　设置场景基础材质

10.1.2　场景家具材质设置

10.1.3　场景装饰物的材质设置

10.2　空间灯光与测试

10.2.1　创建VRay灯光模拟室外光

10.2.2　创建HDRI模拟室外环境

10.2.3　测试空间灯光

10.3　最终场景渲染

10.3.1　发光贴图和灯光缓存的设置

10.3.2　成图渲染设置

第11章　复式画廊

11.1　设置复式画廊材质

11.1.1　设置场景基础材质

11.1.2　场景家具材质设置

11.1.3　场景装饰物的材质设置

11.2　空间灯光与测试

11.2.1　创建VRay阳光系统

11.2.2　创建VRay灯光模拟室外光

11.3　渲染场景

11.4　最终场景渲染

附录　常见问题与解决方法

F.1　解决3ds Max中缺少剪切渲染框

F.2　ds Max 9常用操作界面设置

F.2.1　修改视口背景色

F.2.2　设置修改器按钮

F.2.3　更改快捷键与载入快捷键

F.2.4　设置选择物体的方法与修改命令面板的小图标显示

F.2.5　设置场景自动保存时间

F.2.6　设置用户路径

F.2.7　复制场景位图文件

F.2.8　设置贴图路径

F.3　场景的线框渲染

用户评价

从书名强调的“印象”二字来看，我推测作者不仅仅是在教我们如何精确复制现实，更是在引导我们如何用艺术化的手法去“再现”现实。真正的照片级效果图，往往需要一点点主观的“印象化”处理，比如适当的镜头畸变模拟、景深的使用，甚至是色彩的倾向性处理，以达到特定的视觉焦点和叙事目的。我希望书中能有关于如何选择和模拟不同焦距镜头带来的透视变化、以及如何通过镜头光晕和鬼影（Lens Flare/Ghosting）来增强真实感的讲解。很多时候，我们渲染出的场景过于完美和“干净”，反而失去了摄影作品中常见的那些不完美的小瑕疵，而正是这些瑕疵构成了我们大脑中对“照片”的固有印象。如果这本书能成功地帮我搭建起从软件操作到艺术表达之间的桥梁，让我理解如何将技术转化为情感输出，那么它无疑是一本不可多得的宝典。

这本书的封面设计挺抓人眼球的，色彩搭配和排版都很有设计感，看起来不像那种老旧的纯文字教程，倒是挺像一本高质量的视觉艺术画册。我记得我当时是在一个专门做设计和建筑效果图的论坛上看到有人推荐的，说这本书对于想要从“能出图”提升到“出精品”的读者非常有帮助。据说它不仅讲了软件操作的表面功夫，更深入地探讨了光影、材质以及环境氛围的营造，这些才是决定一张图能否达到“照片级”效果的关键所在。光是看目录和这本书的宣传资料，就能感觉到作者在如何用光影讲故事这一点上下了很大功夫，毕竟优秀的效果图不仅仅是精度的比拼，更是艺术感的体现。我特别期待书中关于后期处理的章节，因为很多时候，后期才是真正让平淡的渲染图焕发光彩的魔法所在，希望它能提供一些独家的高级技巧，而不是网上随处可见的基础操作罗列。

收到书的时候，首先被它的装帧质量惊艳到了。纸张的厚度和色彩还原度都非常棒，要知道对于一本以“印象照片级”为卖点的书来说，印刷质量直接决定了书中范例的真实感和参考价值。如果颜色失真或者细节模糊，那学习起来就事倍软泡。我粗略翻了一下，发现它对不同场景的刻画非常细致，比如室内温馨灯光的处理、室外自然光线的漫射和阴影过渡，都处理得非常到位。我注意到作者似乎非常强调对物理渲染原理的理解，而不是简单地套用预设参数，这才是专业人士和业余爱好者的分水岭。我个人一直在努力攻克“如何让渲染图看起来不那么‘假’”这个难题，所以这本书里关于环境光遮蔽（AO）和全局照明（GI）的细微调整策略，对我来说可能比任何一个按钮如何点击都更有价值。我希望能从中找到那种醍醐灌顶的感觉，理解那些微妙的参数变化是如何累积成最终的视觉冲击力的。

这本书的结构安排看起来非常系统和严谨，不像有些教程那样东拉西扯，让人抓不住重点。它似乎是从基础的光照理论开始，逐步过渡到复杂材质的构建，最后再落脚到整体场景的氛围烘托上。我特别看重它在“情绪表达”方面的内容，毕竟“照片级”的最高境界是让人产生情感共鸣，仿佛置身其中。我常常感觉自己的图纸要么是光线太硬，要么是材质太平板，缺乏那种生活气息和故事感。我希望这本书能教会我如何像一个摄影师那样去思考布光和构图，而不是仅仅像一个三维软件操作员那样去堆砌多边形和贴图。如果书中真的能分享一些作者多年积累下来的关于特定材质（比如抛光大理石的反光控制、旧木材的纹理细节）的独家“秘方”，那这本书的价值就远远超出了教材本身，更像是一份珍贵的行业经验录。

我对作者在处理不同材质纹理细节方面的深度非常期待。通常市面上的教程在谈到金属、玻璃或者织物时，往往止步于应用基础贴图，但真正的照片级效果需要对次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）以及微观几何细节的精确控制。我前段时间尝试做一个高端皮沙发的效果，渲染出来总是显得皮质很“塑料”，无论我怎么调整高光和粗糙度，都达不到那种细腻的、有“呼吸感”的皮革质感。如果这本书能提供针对这类复杂材质的专门章节，深入讲解如何利用贴图混合和分层渲染来模拟真实世界的物理反馈，那对我来说将是巨大的收获。此外，书中是否涵盖了对云层、雾气等体积光效的专业处理方法？这些元素往往是提升场景宏大感和氛围感的点睛之笔，是很多初学者容易忽略却又至关重要的部分。