图形设计

作者:唐丽春

页数:196

出版时间:2008-6

价格:39.60元

isbn号码:9787040231632

具体描述

《全国高职高专教育十一五规划教材•图形设计》是教育部新世纪高职高专教育人才培养模式和教学内容体系改革与建设项目成果，是组织有关教育部高职高专教育专业教学改革试点院校编写的《图形设计》的修订版，主要内容包括：图形概述，图形的种类及表现，图形美的形式法则，图形设计的表现方法与载体，图形的寓意，语义图形，图形的创意，图形的表现形式，现代图形的应用等。《全国高职高专教育十一五规划教材•图形设计》内容全面、系统，吸收了国内外最新研究成果，力求反映最新研究动态，突出案例教学的特点，增强了教材的生动性，以提高学生的学习兴趣。《全国高职高专教育十一五规划教材•图形设计》可作为高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校、本科院校高职教育艺术专业学生学习用书，也可供五年制高职学校、中等职业学校学生及其他有关人员使用。

用户评价

最近我迷上了复古美学和手工制作，希望能将这些元素融入到我自己的小店的视觉品牌中去。《图形设计》里关于“材质与纹理”的探讨，完全击中了我对质感的要求。它细致地描述了不同纸张、油墨，乃至数字化纹理（如噪点、扫描伪影）如何影响最终的视觉效果，这对我这种注重“手感”的人来说太重要了。书中展示的那些将传统工艺（如丝网印刷、凸版印刷的特点）融入现代数字设计的案例，给了我极大的启发。它让我明白，好的设计是超越媒介限制的，关键在于对视觉元素的精准把握和运用。此外，这本书对于“品牌识别系统”的构建流程讲解得极其清晰，从初步的品牌故事挖掘到最终VI手册的制定，每一步骤都配有详尽的流程图和思考要点。我立刻就能将这些方法应用到我的小店的品牌重塑上，比如如何设计一个既有手工温度感又不失专业性的标志，如何制定一套能贯穿线上线下宣传物料的视觉规范。这本书的实用性体现在它能将宏大的品牌战略与具体的图形元素设计完美地结合起来，让我在追求艺术感的同时，也确保了商业上的有效性。

说实话，我本来对这类“教程式”的书籍抱有怀疑态度的，市面上同类的书籍太多了，大多都是图多字少，或者理论陈旧，读起来索然无味。然而，《图形设计》这本书，却在深度和广度上都给了我一个巨大的惊喜。它并没有停留在简单的软件操作层面，而是将焦点放在了“设计思维”的构建上。书中用了大量的篇幅来探讨“信息层级”和“用户体验”在平面设计中的重要性，这对我这个正在从事品牌策划工作的人来说，简直是醍醐灌顶。我过去常常犯的错误就是过度追求视觉上的“炫酷”，而忽略了设计最终目的是为了有效地传达信息。这本书里关于网格系统和版式设计的章节，逻辑性极强，它教会我如何用克制和精确的布局来引导读者的视线，让信息传递的路径变得清晰明了。更难能可贵的是，书中穿插了大量的案例分析，而且这些案例的解构非常到位，不是简单地展示“好设计”，而是深入剖析了设计师在解决特定问题时是如何权衡各种设计要素的。这种从“为什么”到“怎么做”的思考过程，极大地提升了我的职业素养。这本书与其说是一本设计工具书，不如说是一本关于“如何像设计师一样思考”的哲学指南，非常值得那些希望在专业领域有所突破的设计师反复研读。

这本书的学术深度让人印象深刻，它绝非市面上那些肤浅的“速成指南”。我是一名研究生，在撰写毕业论文时需要参考大量关于设计史和设计美学的文献，这本书提供了一个非常扎实且现代的视角。《图形设计》在探讨现代设计运动的脉络时，将技术演进（比如印刷术的发展、数字媒介的崛起）与社会思潮（如包豪斯、后现代主义）紧密结合起来进行分析，使得读者能够理解图形设计是如何作为一种社会文化现象而存在的。书中对于字体排印学（Typography）的论述，达到了非常精细的程度，它不仅讲解了字体的结构和分类，更深入探讨了不同字体在不同语境下的情感张力和可读性之间的微妙平衡。这种严谨的学术态度，使得这本书即便是在理论层面上，也具备很高的参考价值。我发现作者在论证观点时，大量引用了经典的设计理论，但又用极为现代的语言进行重新诠释，确保了内容的前沿性和可读性。对于希望系统性、批判性地研究图形设计学科的学者或高阶学习者而言，这本书无疑是桌面上一本不可或缺的深度参考书。

这本《图形设计》简直是为我这种刚入门的设计小白量身定做的！我之前对设计一直都是“只可远观不可亵玩焉”的感觉，总觉得那些漂亮的Logo、海报都是大师们的魔法。翻开这本书，我惊喜地发现它完全没有那种高高在上的学院派腔调。作者的文字非常亲切，就像一个经验丰富的老前辈坐在旁边手把手教你一样。比如，它没有直接抛出一堆生涩的设计理论，而是从最基础的“点、线、面”开始讲起，用了很多非常生活化的例子来解释“构图”和“视觉平衡”。我特别喜欢它对色彩部分的讲解，没有死板地罗列色轮，而是深入剖析了不同文化背景下颜色所代表的心理感受，这让我意识到设计不仅仅是技术的堆砌，更是情感的沟通。我试着按照书里教的方法去重新审视我以前看到的一些设计作品，瞬间感觉眼睛都被打开了，以前只是“看”，现在开始“理解”了。这本书的结构安排也非常巧妙，循序渐进，从理论到实践的过渡非常自然，让人完全没有压力感，只想赶紧动手试试看。对于那些和我一样，想在设计领域迈出第一步，却又怕被复杂术语吓退的朋友们，强烈推荐这本书，它真的是一本能帮你建立起扎实设计思维的“通关秘籍”。我个人已经迫不及待想开始实践书里讲的那些排版技巧了，相信跟着这本书的指引，我一定能做出更有“想法”的作品。

我最近换了工作，从一个纯文职岗位转到了一个需要大量创意输出的部门，压力山大。《图形设计》这本书简直是我的救命稻草！这本书的排版和视觉呈现本身就是一种教科书级别的示范。装帧设计、字体选择、色彩搭配，每一个细节都体现了专业的水准，让人在阅读过程中就能潜移默化地受到熏陶。我最欣赏的是它对“创意激发”部分的阐述。它没有提供那种僵硬的“创意公式”，而是提供了一系列非常实用的思维工具，比如“头脑风暴的高效进阶法”或者“如何从非设计领域寻找灵感”等等。这些方法论非常具有操作性，我尝试了几种方法后，发现以前那些卡壳的创意瓶颈真的被打破了不少。尤其是关于如何进行“视觉语言的提炼”，这本书分析得非常透彻，它告诉我，优秀的设计往往是“做了减法”的结果，而不是“堆砌了元素”。对于我这种需要在短时间内快速上手并产出合格视觉稿的新手来说，这本书的效率是无与伦比的。它不仅教会我“做什么”，更重要的是教会我“如何快速地找到设计方向”。读完第一部分后，我立刻感觉自己对日常工作中接收到的设计需求有了更准确的理解和预判能力。