书法通论

出版者:人民美术

作者:丁文隽

页数:289

出版时间:2008-6

价格:36.00元

isbn号码:9787102043074

具体描述

《中国高等院校公共艺术课系列教材•书法通论》以浅显易懂和流畅的文笔，对书法艺术的产生、演变发展，各个时代各种艺术网络特点进行了论述，同时又将字体的间架结构和形态变化，以及学习书法的基本规律要领，书法工具的性能都作了深入浅出、通俗明晓的介绍，是学习书法艺术基础知识不可多得的优质教材。

作者简介

丁文隽(1905—1989)，20世纪书法家、书法理论家、书法教育家。原名越鸿、字文隽，后以字行，斋号煮石庵，晚年自称“半残老人”。河北丰润人，自1951年定居北京。1927年毕业于原北京交通大学，从事铁路管理工作。公务之余，研刁书法艺术，终生不倦。1980年被聘为中国书画研究社顾问，是中国书法家协会会员。

自幼喜好书画。承受家教，精于诗文，临池成癣，泛临真、草、隶、篆诸体。大学毕业后，公务之余，耽习翰墨，上自甲骨、钟鼎款识、汉魏刻石、碑志，至晋、唐、宋、元、明、清诸家帖札，无不临“习”，潜心研究历代书家论书法之作。兼工各体，博采众长，经常为人书写牌匾、碑志，自出机杼，不拘一家一派，别具风格。20世纪40年代初出版《丁文隽临古习字范本》五种，曾多次举办个人书法展，名震书坛。当时的书法家多有赞誉之词，著名书法家张伯英先生赠题“妙赅众体”。

著作《书法精论》一书，于1939年由京城印书局出版，取古人论书之精华，抒自身临池经验，独创已见，颇受读者的欢迎与推崇。当时书法家杨云史、周肇祥、张伯英各有题序、题词。1940年再版。1983年中国书店又两次影印发行，流传至今。70年代后期为振兴书法艺术，用语体修订《书法精论》更名为《书法通论》，内容充实，阐述简明，通俗易懂，适应广大初学书法者的需要，1986年由人民美术出版社出版。

日军侵华时期，隐居不仕，以教书鬻字为生。培养后学，受业者达百余人，所授内容遍及各种书体，因材施教，精心指点，学书者莫不心神领会，各尽所长，多有成就，其中有些人已成为知名书法家。此后数十年登门求教者络绎不绝。

70年代后期开始，丁文隽的书法作品多次入选参展，并在《中国书法》、《书法》、《书法报》等报刊上刊载，生平业绩被辑入《当代中国书法艺术大成》等多部典籍中。2002年人民美术出版社出版了《丁文隽书法选》，其墨迹被辑入《二十世纪京华名人遗墨》。

目录信息

前言出版说明第一章 书法的起源与汉字的书法 第一节 什么是书法 第二节 书法是怎样产生的 第三节 汉字书法的特点 一 汉字是衍形文字 二 汉字和书写工具——毛笔 三 汉字书法是一种艺术第二章 汉字书法的发展过程 第一节 原始社会时期 第二节 奴隶社会时期 第三节 封建社会与半封建社会时期 一 秦、西汉、东汉 二 三国、西晋、东晋、南北朝 三 隋、唐、五代 四 宋、元、明 五 清代 第四节 现代第三章 书法艺术的审美标准与提高书法艺术水平的主要途径 第一节 书法艺术的审美标准 一 雄伟、豪迈 二 刚劲、强健 三 淳朴、端庄 四 秀丽、俊逸 五 匀整、平正 第二节 提高书法艺术水平的主要途径 一 善于取象 二 合理地应用法则 三 心精手熟第四章 执笔法 第一节 执笔法的由来 第二节 执笔法与手臂关系及“实指” 第三节 虚掌 第四节 平腕与悬肘 第五节 使用提笔、揸笔或其他代用品第五章 运笔法 第一节 总论 第二节 笔的纵横运动 一 笔的纵面运动 落笔、顿笔、提笔 二 笔的横面运动 过笔、转笔、折笔、挫笔、纵笔、抢笔与缩笔 三 介于纵横两面之间的运动 驻笔 第三节 中锋与偏锋 方笔与圆笔 一、中锋与偏锋 二、方笔与圆笔 第四节 篆书运笔法 第五节 隶书运笔法 第六节 真书运笔法 第七节 草书运笔法第六章 结构法 第一节 总论 第二节 结构的五要素——平正、匀称、连贯、参差、飞动 第三节 各种书体的结构举例第七章 取法 第一节 学书必须取法古人 第二节 可供取法的碑帖举例 一 古文籀篆 二 古隶及隶书 三 真书 四 行草书 第三节 各体范本选择的标准第八章 临摹 第一节 临摹的功用与区别 第二节 临摹的具体方法与要点 第三节 临摹的次序 第四节 临摹的最终目的第九章 用具 第一节 总论 第二节 毛笔 第三节 纸 第四节 墨 第五节 砚附：历代著名书法家简介 论历代书法绝句五十四首跋 历代碑帖附图
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用户评价

作为一个对中国传统文化略有涉猎的人，我一直在寻找一本能将书法艺术放在更广阔的历史文化背景下进行考察的著作。这本书的宏大叙事和深邃见解，完全满足了我的期待。《书法通论》的魅力在于其非纯粹的技法导向，它花了大量篇幅梳理了从甲骨文到魏晋风度的历史演进，探讨了不同历史时期政治、思想、哲学如何深刻地塑造了书体的风格面貌。书中对魏晋时期士族风度和王羲之书风的论述尤为精彩，作者引经据典，将书法的审美从单纯的“写得好不好”提升到了“格调高不高”的文化层面。阅读过程中，我时常停下来思考，古代的书法家是如何在他们的时代语境下，将个体的情感与时代的精神熔铸于方寸之间的。这种深层次的解读，让我对那些耳熟能详的书法大家，有了全新的、更具人文关怀的理解。这本书的文字凝练而富有思辨性，并非只是罗列事实，而是引导读者进行批判性思考，堪称一部兼具史学价值与艺术洞察力的佳作。

说实话，我买过不少书法教材，大多是那种只侧重于临帖技巧的“速成”类书籍，学完后感觉手依然是“死”的。但是《书法通论》给我的感觉完全不同，它更注重“眼力”的培养。书中关于章法布局和墨法变化的探讨，简直是拨云见日。比如，在谈及篇幅组织时，它没有给出僵硬的规则，而是用大量经典碑帖的案例分析了如何处理行与行之间、字与字之间的呼应与疏密关系，那种“计白当黑”的智慧，书中阐述得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是关于“气韵”的讨论，作者用非常形象的语言描绘了如何让一幅作品“活”起来，讲解了用笔速度、力度变化与内在气息流转的微妙联系。对于我这种已经有一些基础，但总感觉作品“平淡”的习练者来说，这本书简直是醍醐灌顶。它教我如何去“看”一幅作品，而不是简单地“模仿”笔画，这种从外在技术到内在精神的升华，是其他许多书籍所不具备的。

我是一名艺术院校的学生，需要一本内容扎实、理论体系严谨的参考书来支撑我的论文研究。《书法通论》在这方面表现得非常专业和全面。它的内容涵盖了书法史的宏观梳理、不同书体的技法解析，甚至还触及了碑学与帖学的理论之争，提供了大量具有参考价值的文献引用和学术观点对比。最让我感到惊喜的是，书中对古代书论（如孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》等）的现代阐释，既保持了对原著精神的尊重，又结合了当代研究的视角进行了深入剖析，使得晦涩难懂的古代论述变得清晰易懂。它的学术深度，使得它不仅仅是一本供人学习书法的工具书，更是一部可以用于学术研究的可靠参考资料。书中对书体风格特征的语言描述精准到位，充满了精确的术语和概念界定，对于撰写相关专业报告或进行学术探讨时，提供了坚实的理论基础和丰富的表达词汇。

这部《书法通论》真是让我这个书法初学者喜出望外。我一直苦于找不到一本既系统又易懂的书来入门，网上的资料零散不说，很多书籍的讲解又过于晦涩。这本书的结构设计得非常合理，从最基础的执笔、坐姿讲起，深入浅出地剖析了篆、隶、楷、行、草五体的演变脉络和审美特征。特别是作者在讲解笔法时，配有大量清晰的图例和步骤分解，我感觉就像有位名师在身边亲自指点一样。比如，对于楷书的“永字八法”的讲解，书中不仅展示了古人范本，还详细分析了各个点画的提按顿挫、藏露之法，让我对传统技法的理解上升到了一个新的高度。以往我总觉得书法是枯燥的临摹，但读完这本书后，我开始理解到每一个笔画背后蕴含的哲学思想和时代精神，这极大地激发了我学习的兴趣。它不是一本简单的技法手册，更像是一部书法美学入门的指南针，为我指明了从“照猫画虎”到“领悟神韵”的方向。这本书的价值，就在于它成功地架起了传统与现代学习者之间的桥梁，让博大精深的中国书法艺术不再遥不可攀。

这本书的装帧设计和纸张选择，也体现了出版者对传统艺术的尊重，让人爱不释手。不同于市面上那些花哨的、大量使用彩色印刷来弥补内容空洞的书籍，《书法通论》采用了沉稳大气的版式设计，墨色的表现力被完美地保留了下来。虽然专注于黑白二色的艺术，但通过精妙的排版和适宜的留白处理，使得每一页都呈现出一种典雅的韵味。我尤其欣赏它在介绍碑帖时，所选用的拓片质量极高，清晰可辨，丝毫没有模糊不清的“影印件”的粗糙感，这对于研究细节至关重要。握着这本书，就能感受到一种沉甸甸的质感，仿佛捧着一部穿越时空的文化遗产。这种对载体的重视，反映了编者深知书法艺术的特殊性——它不仅是视觉的艺术，也是触觉和物质性的艺术。总而言之，无论是从内容深度、理论体系，还是到装帧美学，这本书都达到了一个极高的水准，让人愿意反复翻阅，常读常新。