艺术摄影创作

页数:98

出版时间:2008-6

价格:22.00元

isbn号码:9787507828979

具体描述

《艺术摄影创作》是艺术摄影的专业用书，全面讲解了艺术摄影的概念、基本规律、本体研究和创作技巧，系统讲述了艺术摄影的历史脉络、主要题材，揭示了摄影创作的心理过程。在艺术摄影的创作技巧方面，《艺术摄影创作》详细介绍了包括人像摄影、风光摄影、静物摄影等在内的构图、拍摄角度、曝光等具体操作方法，并将摄影艺术与技术相结合，对专业摄影器材、材料配置等专业问题详加讲解，且附以图片说明，简单清晰，易学易懂。《艺术摄影创作》是广大高等教育本科和自学考试相关课程的参考用书，也是非专业摄影爱好者的自学宝典。

用户评价

**评价四：** 这本书的独特之处在于它的大胆和前瞻性，它毫不避讳地挑战了许多摄影界根深蒂固的传统观念。我特别喜欢其中关于“非中心化焦点”的讨论，这完全颠覆了我以往对清晰度和锐度的执念。作者通过一系列实验性的作品证明了，有时模糊、失焦甚至摇晃的画面，反而能更真实地传达出记忆或梦境的感受。阅读过程中，我感觉自己像是在参加一场高水平的学术研讨会，而不是简单的阅读指导书。书中引用的哲学和艺术理论非常丰富，从现象学到后现代主义都有涉猎，这使得整本书的理论深度远超同类题材的作品。对于那些已经掌握了基础技术，但感到创作陷入瓶颈，渴望找到突破口的中高级摄影师而言，这本书无疑是一剂强心针。它鼓励你去打破规则，去探索那些看起来“错误”但充满张力的表达方式。

**评价五：** 这本书的体量虽然不小，但阅读体验非常流畅，因为它将宏大的创作理念分解成了无数个可以被实践的小单元。最让我感到惊喜的是对“光线作为雕塑材料”这一概念的阐述。作者没有用抽象的比喻，而是通过详细的光线路径图和布光示意图，将无形的光线塑造成有形的结构。我立刻被书中展示的那些极简主义的黑白作品所吸引，它们几乎剔除了所有干扰元素，只剩下纯粹的形状和影调。这本书对于如何培养“摄影眼”有着极其实用的指导。它不仅仅告诉你“拍什么”，更重要的是告诉你“如何训练你的大脑去捕捉那些常人忽略的瞬间”。书的最后一部分关于“作品的生命周期”的讨论也发人深省，它提醒我，完成拍摄只是第一步，如何策展、如何展示，同样是创作不可分割的一部分。总而言之，这是一本能让你从心智层面提升摄影水平的硬核佳作。

**评价一：** 这本书简直是视觉盛宴的指南，每一页都充满了令人惊叹的图像和深刻的见解。它不仅仅是关于按下快门的技术手册，更像是一场关于如何“看见”世界的深度对话。作者对光影的运用达到了出神入化的地步，我尤其欣赏他对自然光和人造光如何相互作用的精妙解析。书里穿插的那些历史案例分析，让我对不同时代摄影大师的创作理念有了全新的认识。比如，书中有一章专门探讨了“决定性瞬间”在当代语境下的演变，分析得非常透彻，让我开始反思自己拍摄时的心态。装帧设计也非常考究，铜版纸的质感让那些色彩浓郁的摄影作品显得更加鲜活。我特别喜欢其中关于“负空间”处理的章节，那些看似空无一物的空间，在作者的引导下，突然充满了叙事的力量。这本书对于希望提升审美层次、不再满足于简单记录的摄影爱好者来说，无疑是一本不可多得的宝典。它教会我的，是如何将瞬间的情感凝固，并赋予其永恒的意义。

**评价三：** 我是一名商业摄影师，通常更关注效率和可复制性，但这本书给我提供了一个宝贵的“慢下来”的机会。它探讨的重点似乎在于如何捕捉并放大“情绪共振”——那种让观看者与被摄主体产生灵魂交流的瞬间。书中对人像摄影中“眼神交流”的解构尤其精彩，作者提出了一个很有趣的观点：真正的交流发生在镜头和被摄者之间，而不是镜头和观众之间。这一点对我启发很大，我开始注意在拍摄过程中与模特建立更深层次的信任。此外，关于后期处理的哲学探讨也让人耳目一新。它没有给出任何具体的软件操作步骤，而是深入讨论了“过度修饰”与“忠于原貌”之间的界限，引导读者思考自己想要达到的艺术终点是什么。这本书的排版很疏朗，留白很多，反而让人感觉更加沉静，非常适合在咖啡馆里，泡一杯茶，慢慢阅读和思考。它不提供快速解决方案，它提供的是一套更深层的思维框架。

**评价二：** 坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，但翻开后才发现我完全错了。它更像是一位经验丰富的老教授在耐心地为你拆解复杂的创作过程。最让我受益的是关于“叙事性构图”的部分，作者没有停留在传统的“三分法”或“对角线法则”这些基础概念上，而是深入剖析了如何通过画面元素的布局来构建一个完整的故事线。书中列举了大量的对比案例，比如同一场景下，仅仅改变一个前景物体的位置，画面所传达的情绪是如何天翻地覆变化的。文字风格非常口语化，读起来毫无压力，但其背后蕴含的专业知识密度却非常高。我尝试着运用书里提到的“色彩心理学”理论去指导我最近的一组街拍，效果立竿见影，那些原本平淡的照片突然间有了情绪的张力。如果你正在寻找那种能让你从“技术流”跨越到“艺术流”的引路书，那么这本书绝对值得你投入时间去细细品味。它强调的不是器材的性能，而是创作者的内心世界如何通过镜头外化。

不好读

不好读

不好读

国内此类书基本上都是烂书~

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