吉他之王2

出版者:北京体育大学出版社

作者:杨永喜

页数:184

出版时间:2008-7

价格:30.00元

isbn号码:9787564400064

具体描述

《吉他之王2:你不可不弹的60首全新吉他独奏曲(经典流行歌曲改编版)》主要内容：吉他是西方十分古老的弹拨乐器，它的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史。作为世界三大乐器之一，它远比钢琴、提琴的历史悠久得多，而古典吉他正是吉他王国里最具艺术性的。古典吉他的音色亦刚亦柔，气质近人，发出的每个乐音都驻足于你的全部身心，使你的心灵在平静中得到净化。作为拨弦乐器，吉他对手指的动作尤为敏感——手指触拨弦的方式、位置、角度、速度、力度等看似在其它乐器上意义不大的技术动作往往非常重要。因此，纵使吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却异常丰富。如果这些掌握得好，便能够捕捉住平日里很多弹奏者既是、又无以名之的感觉印象，从而以一种细腻的方式激发我们无穷的想象。除了天然的无可比拟的音色及其变化以外，吉他的艺术性还在于它的和声功能——之所以能独立的诠释一切伟大作品也就端赖于此了。贝多芬曾声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团。我认为这是比较客观地评价。从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服民族到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他经历了历史的沧桑变幻，包容了不同文化时空中，人们所有的思想情感和审美观念。从古到今吉他艺术积淀的丰富宝藏，获得了众多音乐巨匠的推崇，也造就了无数惊世大师和伟大的作品。

《吉他之王2:你不可不弹的60首全新吉他独奏曲(经典流行歌曲改编版)》正是受启于《吉他之王——一生必弹的80首古典吉他名曲》一书，精选了与古典吉他独奏曲神似的，近年来经典的流行歌曲，将其改编成全新吉他独奏曲。并附赠了9首作品的VCD示范演奏。这些曲目打破了古典、民谣、指弹吉他的演奏界限，大大的提高了《吉他之王2:你不可不弹的60首全新吉他独奏曲(经典流行歌曲改编版)》的实用性。就让我们在音乐的世界里感受吉他带给我们一次次不期的感动，让它带我们走出一切情感旋涡，挣脱压抑和限制，进入灵魂的解放。这就是《吉他之王2:你不可不弹的60首全新吉他独奏曲(经典流行歌曲改编版)》作为吉他音乐艺术的力量。

用户评价

这本书的文字风格带着一种极其强烈的个人色彩，浓烈到几乎让人感到窒息。如果说其他传记是想让你“了解”主角，这本书更像是想让你“体验”主角的感官世界，而且是那种未经滤镜处理的、略带病态的体验。作者对气味和触觉的描写达到了令人发指的程度。比如，他能用一整页纸的篇幅去描述一把旧吉他木材在不同湿度下散发出来的“陈年松香与灰尘混合的气味”，以及皮质琴包内部因为常年被汗水浸润而产生的“金属锈蚀感”。这种感官的超负荷输入，让我读起来常常需要停下来，做深呼吸。我原本想找一些关于如何构建一首史诗级吉他曲的结构分析，或者至少是关于和弦进行和布鲁斯音阶运用的讨论。但这本书里，所有关于音乐理论的讨论都被抽象化了。音乐不再是音符和节奏的组合，而变成了“一种对失控时间的捕捉”或是“一种对永恒瞬间的呼喊”。阅读过程就像是穿过一片浓雾，你看不清前路，只能依靠作者为你提供的几个模糊的光点来定位。这种处理手法，虽然很有艺术性，但对于期待获得实用知识的读者来说，无疑是一种折磨。

这本书的叙事结构简直像是一团缠绕不清的毛线球，读起来需要极大的耐心和一点点对文学“跳跃性”的包容度。我花了很长时间才适应作者那种毫无预兆的视角转换——前一秒还在描绘舞台灯光下的炽热激情，下一秒突然就跳跃到了主角童年时第一次接触到木头和琴弦触感的回忆，而且中间几乎没有任何过渡性的词句。这让我不禁怀疑，这本书的编辑是不是也对我开了一个玩笑。我本来是想了解吉他演奏的“秘诀”，那些可以被量化、被模仿的技艺，比如左手按弦的力量控制，或者右手拨弦的角度变化，这些是我作为爱好者最想学习的部分。但这本书给我的感觉，更像是在阅读一本哲学散文集，主题是“存在感”和“失落”。主角似乎总是在追逐一个永远抓不住的音符，一个无法被录音设备完全捕捉的瞬间。其中有一章，重点描述了一场在废弃仓库里的即兴演奏，乐器本身的声音效果被描述得非常粗粝、真实，充满了环境的杂音——老鼠跑过的声音、墙壁的空洞回音——这些声音被赋予了比吉他声本身更重要的意义。这无疑是对传统音乐叙事的一种颠覆，但我不得不承认，这种颠覆感让我在阅读过程中不断地停下来，思考作者到底想通过这种噪音来表达什么。它不是一本“教你如何弹好吉他”的书，而更像是一本“吉他如何影响了一个人的存在方式”的晦涩记录。

从排版和装帧来看，这本书的质感非常扎实，用的是那种厚重的纸张，让人有种阅读经典著作的庄重感。然而，内容上却展现出一种令人困惑的极简主义倾向。在处理那些本应是高潮迭起的段落时，作者的笔触反而变得异常稀疏，仿佛他刻意在关键时刻“留白”，让读者自己去填补其中的空白。我注意到，书中对主角的“竞争对手”或“模仿者”的描写几乎为零。一个被称为“吉他之王”的人，通常会伴随着强劲的挑战者，两者之间的张力才构成了传奇故事的骨架。然而，在这本书里，似乎根本没有其他人在玩吉他，或者说，其他人的存在完全不重要。主角的全部注意力都聚焦在与“自我”的对话，以及与他手中那件乐器的共生关系上。这种极端的主观视角，使得整个故事的外部参照系完全缺失。我们无法判断他的“王位”在音乐界究竟意味着什么，是因为没有对手，还是因为他自己已经超越了“竞争”这个概念？这本书更像是主角为自己写下的一篇私人日记，记录了他如何一步步将自己从一个普通的乐手，异化成一个只对琴弦和木头发声的“现象”。读完之后，我反而对吉他这个乐器本身产生了更复杂的情绪，一种混合了敬畏、疏离和深深的好奇心。

这本书，说实话，刚拿到手的时候，我对它的期望值其实是蛮高的，毕竟封面设计得挺有那个年代感的，那种略带斑驳的油墨质感，让人联想到某种沉淀了岁月的故事。我一开始以为它会是一部关于某个特定流派吉他大师的传记，深入挖掘那种“德艺双馨”的艺术人生，或者至少是关于某段音乐史上的黄金时期的详尽记录。翻开第一页，我甚至带着一种准备好要被那些晦涩的乐理分析和高深莫测的演奏技巧所震撼的心情。然而，随着阅读的深入，我发现这本书似乎更像是一场漫无边际的公路旅行的记录，只不过这次的交通工具不是汽车，而是作者脑海中那些飘忽不定的思绪。他似乎对吉他的执着，更多体现在对“声音”本身的迷恋，而不是对“技术”的刻意雕琢。里面有一大段描写了主角在一个南方小镇的雨夜里，对着一台老旧的收音机听爵士乐的场景，那种氛围的渲染极其到位，雨滴敲击着窗户的声音、乐器在空气中弥漫的颗粒感，都被文字描绘得淋漓尽致。但奇怪的是，主角到底是怎么学会弹吉他的，他师从何人，甚至他最擅长的是哪种指弹技巧，这些“硬核”的内容却被轻描淡写地一笔带过，仿佛它们对于理解这个“吉他之王”的灵魂来说，根本不重要。这让我有点迷惑，但又忍不住被这种散漫的叙事节奏所吸引，就像在听一首即兴演奏，你不知道它下一秒会走向哪里，但你就是愿意跟随。

说实话，我拿到这本书后，是带着一种对“胜利者姿态”的期待去翻阅的。我希望看到那种明确的、征服人心的时刻，比如一场惊天动地的比赛胜利，或者一次让全场观众起立鼓掌的完美谢幕。我期待看到“吉他之王”这个称号是如何一步步被加冕的，里面应该有清晰的里程碑和不容置疑的成就展示。但是，这本书的重点似乎完全偏离了这个方向。它花了大量的篇幅去描写主角在幕后的挣扎、自我怀疑，以及那种挥之不去的“不配感”。最令我意外的是，书中几乎没有对任何一次成功的演出的具体描述，反而是对那些“失败的”瞬间——比如在酒吧里被听众无视、吉他弦突然断裂、演出前夜的失眠和焦虑——进行了细致入微的刻画。这种对脆弱性的强调，让我对“王”这个字眼产生了全新的理解。它不是指技艺的巅峰，而更像是一种对自我局限性的接纳。我记得其中有一段，主角在演出结束后，没有去庆祝，而是独自一人坐在后台，默默地擦拭着他的琴弦，他关注的不是观众的掌声，而是琴弦上残留的汗渍和污垢。这种内向的、近乎洁癖的关注点，让我觉得作者描绘的可能不是一位真正的“国王”，而是一个被自己创造的声音所困扰的囚徒。

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好书！！古典吉他必备

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